论油画中“意境之美”的体现

杨国丽（聊城大学美术学院，山东 聊城 252000）

一、意境之美阐释

六法之难，气韵为最，意居笔先，妙在画外。“意境”是我国传统美学的一个重要范畴，它是构成艺术美必不可少的因素。中国古代画论谈“意境”要追溯到北宋时期，郭熙、郭思在《林泉高致》中明确使用了的“境界”一词，在某些语意中，“境界”与“意境”同义，是“意境”的发端。薛永年在《关于意境》一文中说：“中国画家的意境论，主张“以意为主”，强调“表现”，但又不要求寓“表现”于描述中……，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中，秀发联想和想象，使览者在感情化的“不尽之境”中，受到感染，领会其“景外意”以至“意外妙”，潜移默化的发挥作用。”[1]写意是中国艺术的灵魂，中国艺术发展到现在，无一不体现写意精神，王维有“凡画山水，意在笔先”的理论；张彦远在《历代名画记》中说顾恺之的画“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。对于油画艺术的鉴赏和感受，这一范畴同样可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性具体的物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术化境界。

二、意境之美在油画中的探索

意境之美是中国油画发展中画家最为关心问题之一。每幅优秀的油画作品都有自己的思想情感和形式，通过独特的艺术形式向审美者传达绘画者所要表达的情感意境， 作者的主观情感贯穿于画面的情景之中，也是营造意境之美的最好方式。一幅好的油画作品不拘泥于物象本身，而是得意忘象，是画家的心境与环境氛围的融合，具有虚实相生、韵味隽永的趣味。艺术家根据自己的生活体验用不同的绘画形式传达个人思想情感，因此，作品中总会抒发自我情感，以至于引起同类人的思想共鸣，这种象外之意的情景就是绘画中的意境。一幅画因意境之美，才显得韵味隽永。

吴冠中先生写意油画注重“意境”之美的表现，强调天人合一的生命宇宙美学观，既有鲜明的中国文化气质，又有现代主义抽象构成的典型特征。吴冠中先生在绘画中既强调个人情感得抒发，又注重作品中体现出无限的艺术意蕴，追求“韵外之致”、“味外之旨”的趣味，画面呈现出的空灵而有诗意的写意精神。吴冠中先生的作品《水巷》，画面中充满节奏感的直立线条，使江南水乡的质朴美跃然纸上，笔触中流露出作者对故乡深深地爱。作品《水上人家》，画家以面造型表现白墙黑瓦，一湾碧水衬托着黑白硕大色块的房屋，在大片的灰、白色中点缀着少量的黑，显得尤为淡雅、清晰、可贵。远处的青山隐约可见，画面的色彩如同水一样弥漫开来映出窗户的倒影，画家用浓稠的油画颜色表现出水墨画清澈湿润的感觉，白墙黑瓦，水天一色，画面呈现诗一样的朦胧境界。吴冠中先生冷静的推敲和研究画面的形式构成，用西方的绘画语言和艺术形式表现个人情感，把作品审美由“物境”之美、“情境”之美，提高到“意境”之美的格调，采用设计的眼光混合感性的意境之美，画面含蓄有余味，能令人回味，也体现出画家对中国传统文化和中国绘画精神的尊崇。吴冠中先生在绘画中坚守的美学观念，给我们以深刻的激励，对当代中国油画创作和艺术理论研究具有重要的启示意义。

詹建俊的油画笔触间带有十足的“写味儿”，笔触自由、豪放，把中国传统书法和绘画的气韵加上铺张的色彩，高纯度的色彩对比，形成强烈的视觉冲击，把写的意味与油画材料融合表现客观具象，捕捉意中之象的神采，画面给人以畅快之美感；意象油画的表达另有李秀实的墨骨油画，在画家的眼里总是用中国传统绘画的眼光审视大千世界，把客观世界抽象成点与线面的结构与节奏，既阐释中国文人画的抒情味道，有充分发挥印象派色彩的魅力，形与色的结合，织成线的协奏，色的和声和交响。

三、结语

写意油画中蕴含的意境之美是画家表现情感的思想灵魂，绘体现了绘画创作主体的审美追求，在作品中文化底蕴与艺术表现力的集中体现，是能否调动欣赏者的想象力，由实入虚，由虚悟实，形成具有意中之境“飞动之趣”的审美空间，作品引起艺术欣赏者的共鸣。意象油画的发展融入中国传统绘画写意精神，使油画作品在“意中之象”的审美感受中，进而求得欣赏主体精神追求的“象外之韵”的意味，在油画中表现出意境之美。本论文通过对油画中的“意境”之美系统研究，油画虽是西来艺术，但是在中国文化气息的感染下，有了不同于西方画家笔下的中国油画韵味。

注释：

[1]周积寅：《中国画论》，南京：江苏美术出版社，2005年7月，第252页。