工笔人物画的装饰性研究

项芷琰（河南师范大学，河南 新乡 453007）

中国传统工笔人物画是一种造型相对写实、线条细腻而严谨、色彩靓丽而和谐、描绘非常细腻的画种，具有白描、淡彩、重彩等多种形式，历史非常悠久。工笔人物画的装饰性在传统绘画中有很明显的体现，它利用线的特殊笔法、程式化、平面化等独具魅力的表现形式强调了一种理想化的、和谐的、高度概括的装饰美，从而产生一种清新自然的画面效果。战国时期的帛画是可见到的最早的人物画，东晋时期中国画逐渐成熟，唐代达到鼎盛时期，清末民初开始衰败，自建国以来素描融入了中国画创作中，艺术家们在创作和研究过程中始终继承优良传统和保持时代创新。在继承工笔人物画传统技法的同时，对线的构成和色彩搭配方面的运用进行突破和创新。

随着人们审美思想的发展，工笔人物画的装饰性得到了越来越多人的关注，装饰性的研究已不是新话题，画家强调更新绘画观念，摆脱陈旧的模式，凭借“借古融西”的方式去表现当代社会的多样性，去挖掘这个时代的真、善、美。工笔人物画的发展经历了数个历史阶段，每个阶段不乏优秀的画家对装饰性加以继承与发展。

东晋时期中国人物画发展逐渐成熟，如顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》，是以人物为主体的叙事性手卷，着重描绘女性特有的超凡脱俗的精神面貌，把过去粗糙不细致的线条发展到圆润有力度感的效果，运用高古游丝描法，线条连绵挺拔，人物面部略施色彩点缀，整个画面具有一定的装饰效果。唐代中国人物画达到了鼎盛时期，阎立本的《步辇图》画面人物层次结构穿插得体，主要运用黑、白、红、绿等色彩的对比、反衬进行装饰。吴道子的《送子天王图》运用顿、挫、转、折等不同行笔技法影响着当时画坛的画风，被称为“吴带当风”。当代工笔人物画的装饰性可谓异彩纷呈，当代工笔人物画家们不仅需要汲取传统文化的有益因素，更多的是需要正视新时代赋予的使命感，勇于尝试和开拓，不断进行突破革新。工笔人物画家何家英在他的作品《秋冥》中不但描绘了少女的外表美，还描绘了她们的内在精神世界。人物动态安静自然，衣纹线条纤细而有张力，通过不同的用笔方式表现不同物体的质感。在传统的绘画技法上结合装饰性的特点，通过“拱形”构图的平面化、线条分布的疏密组合、黄色和蓝色冷暖的对比，极强的增加了画面的韵律感。罗寒蕾是当代典型的女性画家，通过对自我性别和生命的认识，讲述一个有关女性、审美、感情、家庭、生命的真实状态。她习惯用“织网”的手法去装饰画面，无论在《金陵十二钗》还是《面纱》等作品中都能很明显的感受到这一装饰手法，独具自己的绘画风格特点。在当代著名工笔人物画家唐勇力、宋彦军和祝大年的作品中无不渗透着装饰艺术和形式美感，也能寻找到具有现代装饰性的构图与装饰形式。

传统的中国画构图虽然没有固定程式，但也是有法可循的，在发展演变过程中形成了符合自身审美要求的构图法则。无论哪种构图形式都强调形式美的法则，以对称或平衡为准则求得画面的和谐统一。与西方绘画不同的是它并不十分讲究焦点透视和自然光影，而是强调抒发作者的主观意趣。在上色过程中，不同技法的运用能够使画面达到出其不意的效果，让创作有更多可能性。首先塑造画面的视觉中心，着重凸显人物的发丝和动态表情，初步奠定画面的色调和情感基础。然后设制背景色调，渲染氛围，统一整体。仅仅把握画面的总体色调还是远远不够的，还需要再深入刻画细节。试着找出画面中存在的问题，画面整体层次感、空间感，人物的五官需要反复的斟酌，强化细节效果，在用色方面需要慎重的思考，不单单是完成简单的色块，更重要的是如何使色彩更自然地过渡，如何营造与画面情感相一致的色彩氛围，这些都需要不断地去尝试。有取舍地处理线条和色彩之间的关系。

结语

近年来，中国人物画在题材、思想、形式、风格、技法、材料等方面，相对于过去有了大跨度的发展,呈现出前所未有的开放之势。装饰作为中国画的表现形式之一，经过了千年的文化积淀，其发展也是经久不衰，特别是当代画坛涌现了一大批优秀的工笔人物画家，如何家英、宋彦军、唐勇力等，他们的杰出作品给了我极大的启发。我对绘画艺术的装饰性特别感兴趣，它既能较真实的反映物体，又能起到美化物体的作用。在之后的创作中我将运用传统绘画技法，侧重对线条、色彩的创新和构图形式的把握，对课题要点和要求进行深入细致的分析、研究，以求创作出更具创新意识的当代工笔人物画作品，对自己专业学习做进一步归纳和总结。