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浅论瓷文化发展与当代瓷器设计

2018-04-01孟昱大连工业大学辽宁大连116034

丝路艺术 2018年7期
关键词:开片哥窑钧窑

孟昱(大连工业大学,辽宁 大连 116034)

对“瓷”这一字最初产生概念还是源于翻看《中国美术史》得来,对于学美术的人来说这本书不会陌生,神奇在于普通的一本书每次读都有不一样的心情与状态,有时是信手一翻,有时是在学习中遇到困难,每每阅读,在其中总会发现中国美术史不一样的辉煌和神秘魅力。而经过一个学期的学习生活,再读,似乎又有了更不一样的想法和感受。但不变的是对于中国美术博大精深的无限崇拜和对美术史中神秘世界的向往。

中国美术其发展至今,创造之精,在世界上是难寻其匹的。原始社会中的图案生动色彩古朴的彩陶文化、雕琢朴拙大气的玉器、唐宋光辉之花、张墨顾恺之的《维摩变相图》,陆探微载安道的《无量寿佛》、云岗龙门石窟等等这一切,无一不验证着中华民族在美术上特殊而伟大的表现!是世界美术史上最光荣灿烂的一页。在为这些美术作品所倾倒之余,不禁也让我想到了是怎样的历史时代才会产生那样迷人的作品,是文化!艺术和文化是紧紧相连的,没有一种学科能脱离文化在历史时空中广阔的遨游,而文化也恰恰是因为有了艺术的衬托才显得更加韵味。

《中国美术史》不仅让我了解到了中国美术发展的历史和骄人成绩,体验到她发展至今的辉煌和魅力所在,也让我有了更深一层的反思——美术理论研究在学习和绘画中的重要性。

文化的渲染往往和绘画是不能脱离的,绘画重在通过审美活动,培养自己感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。在美术的学习过程中,审美学习是不可缺少的。我们应该在平时的美术学习中,努力提高自身的识别水平和鉴赏能力,培养健康的、高尚的审美能力。

以前我认为的的美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术。可是读过《中国美术史》后,我发现还包括了书法和篆刻两大类。光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画,还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

这本书最吸引我的篇目便是瓷器和陶器篇。众所周知,我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶,其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期。当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主,釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等,汝窑瓷胎体较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法,瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样,以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件,因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的,窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间,釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚,天青色釉略带粉红颜色,釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉,烧成后是铁黑色,口部釉薄,微显胎骨,即通常所说的“紫口铁足”。定窑为宋代“五大名窑”之一,为民窑。始建于唐,兴盛于北宋,终于元代,烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇,这里唐代属定州,故称为定窑。定窑以烧白瓷为主,瓷质细腻,质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为“黑定”、“紫定”,也别具特色,制作精湛,造型典雅。花纹千姿百态,有用刀刻成的划花,用针剔成的绣花,特技制成的“竹丝刷纹”,“泪痕纹”等等。出土的定窑瓷片中,发现刻有“官”、“尚食局”等字样,这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县,故名钧窑,以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名,烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成,第一次素烧,出窑后施釉彩,二次再烧。钧瓷的釉色为一绝,千变万化,红、蓝、青、白、紫交相融汇,灿若云霞,宋代诗人曾以“夕阳紫 翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中,配料掺入铜的气化物造成的艺术效果,此为中国制瓷史上的一大发明,称为“窑变”。哥窑是宋代南方五大名窑之一,确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑,哥哥建的窑称为“哥窑”,弟弟建的窑称为“弟窑”,也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷,实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片,俗称“开片”或“文武 片”。细小如鱼子的叫“鱼子纹”,开片呈弧形的叫“蟹爪纹”,开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇。成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷。这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的<<青花萧何月下追韩信梅瓶>>,明代的<<斗彩鸡缸杯>>和清朝的<<各色五彩大瓶>>,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超。按材质分:陶塑,石塑和泥塑。其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化。如:<<杂技俑盘>>表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是<<说唱俑>>更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷。

这两篇让我对瓷器和陶器有了更深的理解,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。希望以后的学习和生活中这些宝贵的艺术灰不断地感染我,伴我在艺术之路上前行。

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