中国传统文化中的剪纸艺术<br/>——指尖上的文化

中国传统文化中的剪纸艺术
——指尖上的文化

2018-04-01张龙宇Rossschooloperatingaccount18goodfrienddreastHamptonNY11937

丝路艺术 2018年7期

张龙宇（Ross school ，operating account 18 goodfriend dr.east Hampton,NY 11937）

剪纸是一项中国古代民间流传下来的手工艺，是一门独特的，满载着中国味儿的艺术。剪纸艺术蕴含着大量的历史信息，传递了过去人们的宗教信仰，道德观念，生活追求，以及审美情趣。【1】剪纸艺术是一种物质与精神的双重产物，一方面剪纸具有其实际应用性，另一方面剪纸具有人民大众对于客观世界的认识以及他们的思想情感，对美好事物的憧憬，和价值观等个人因素。本文尝试从中国传统文化的角度对剪纸艺术进行解读。

一.中国传统文化对于美的理解

通俗来讲，艺术是人们对美的追求。美在中国传统文化中有不同角度的理解。儒家讲仁义礼智，是存于外层的，其主张“里仁为美”，即外在的美是由内心的仁而生发出来的。这是内在的仁和外在美的统一。道家遵循宇宙人生根本的法则，乃为风骨，是精神上的追求，以纯正的自然万物为美。所以庄子说:“天地有大美而不言。”佛家则为禅心，是直指人心的，是一种追求简洁的意境，一种将复杂的东西简单化的艺术呈现。正如国学大师南怀瑾先生曾讲的：“技在手，能在身，思在脑，从容过生活；佛为心，儒为表，道为骨，大度看世界”。剪纸艺术恰好融合儒释道的精髓，又是通过手工艺的表现形式传达东方人的深邃智慧，丰富思想，以及充沛的感情。说文解字中讲:“美字形采用‘羊’、‘大’会义，即甘，爽口的意思。”所以在说文解字中美是一种味觉上的体验。然而也有学者通过甲骨文的考证得到美是指古时舞者头上戴的羽毛帽子这样的结论。因此可以看出人们对于美都各有各的理解。但这些理解都有的共同点就是愉悦感。不论如何美最终都还是会使人心生愉悦和舒适感。所以艺术最基本的特征就是人们通过欣赏艺术创作去满足自己的审美需要，从而得到精神上的享受以及愉悦感。剪纸艺术亦是如此。

二.剪纸的历史

1.最早的剪纸

剪纸可以表达中国传统文化的精气神，是民间艺术的一种呈现方式。那么剪纸艺术到底是从何时出现的呢？很多人认为剪纸是在汉代纸被发明不久后被创造出来的。毕竟没有纸，又怎么能叫剪纸呢。确实，标准意义上剪纸是在纸被发明以后才有的。但实际上在纸还没有被发明前，就已经有了相似的一些工艺。早在战国时就有了皮革镂花和银波镂花，都与剪纸如出一撤。因此可见早在纸被发明前，剪纸技术就已初见雏形了。1967年，在新疆吐鲁番盆地的高昌遗迹附近的阿斯塔那古北朝幕群中，我国考古学家发现了我国最早的剪纸作品。该作品为两团麻料纸制成的花剪纸，都是祭祀用的折叠型剪纸，他们是我国剪纸形成的实物证明。【2】史学家认为之所以能在吐鲁番地区发现最早的剪纸是因为中国西部的空气比东南部的空气更加干燥，纸不会那么容易腐蚀从而得以长期的保存。

2.剪纸的发展

魏晋时代有人采集艾叶并将其剪成人形或虎形悬挂门上，或者剪彩为虎并将其粘附在艾叶做成“艾虎”随身佩带的习俗。【3】南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”这样的诗句。由此可见人们早在1500年前就已经将剪纸用于屏风及头饰等从而使其起到节日仪式作用。一直到了唐代，剪纸迎来了高度发展的黄金时代。杜甫曾在一首长诗《彭衙行》中写过 “暖水濯我足，剪纸招我魂”这样的诗句。由此可见在唐代已发展出了通过剪纸来祭祀招魂的风俗。在当时，相似的技法也流传到了中国周围的国家。如日本阴阳师在招魂或是驱灵时都会用到剪纸的技法。宋代剪纸的种类及应用相比前几个朝代要丰富和广泛得多。据《唐宋遗记》载：“江淮南北，五月五日钗头彩胜之制，备极奇巧，凡以缯、绡剪制艾叶，或攒绣先佛、禽鸟、虫鱼、百兽之形、八宝群花之类，绉纱蜘蛛，绮榖麟凤、茧虎戎蛇、排草蜥蜴，又螳螂蝉蝎，又葫芦瓜果，色色逼真。”可见当时的民间剪纸已经是形形色色，种类繁多了。同时在《东京梦华录》中也有关于剪纸与重阳的记载“各以粉面年糕遗送上插綵小旗”，即重阳旗。【4】《梦梁录》载：“汴京初以素纸雕簇，后人巧工精，以羊皮雕形，用以綵色装饰，不知损坏。”早期的皮影也是由纸所制作的，而非皮革所制。到了后来的元代和明清时期，剪纸更是愈来愈成熟，剪纸可谓是已经无处不在了。所以随着年代的发展，剪纸可谓是越来越融入人们的生活，越来越不可不替代。

三.剪纸的类别

剪纸的类别即是指剪纸花样主题的差别，又是指不同剪纸方法以及运用材料上的差别。剪纸的题材花样种类繁多，包罗万象。如有跟历史故事相关的题材，有跟神话传说相关的题材，还有跟戏曲乐舞相关的题材等。这些题材多数不仅体现事物和生活现象的本身，而且通过特定的形象及其组合，亦或是象形或寓意，使蕴于更深的内涵，满足了人们驱求祥的心理需求【5】。从剪纸的方法可将剪纸分为剪纸，刻纸，和撕纸。从剪纸的材料上可将剪纸分为单色剪纸和复色剪纸。从剪纸的使用方法上又可分为平贴类的，吊挂类的，以及摆放类的。从剪纸的应用上亦可分出很多种类。如窗花，门花，墙画，和顶棚花等。剪纸艺术传承千年，有太多类别可分。但不论怎么分，剪纸都是独特的且蕴含文化的，都是民俗事宜的载体，中国人的精神财富。

四.剪纸的分布和风格

1.不同风格剪纸的决定因素

决定剪纸风格的因素有很多，最主要的有四个：一是剪纸所受饰器物所需的影响。比如说窗花要贴在窗户上，所以需要其透光性，因此窗花就需要做的精致和剔透。二是地区性的生活环境以及人文历史。三是剪纸本身剪和纸的材质区别。比如山东山西的窗花精美玲珑，若是没有精巧的小剪是不可实现的。四是剪纸艺术家个人的喜好以及文化涵养影响了他们的剪纸创作。

2.四个不同地区剪纸的特点

不同地区都独具其的剪纸特点。总的来讲，西北的民间剪纸多是写意的，富有幻想的，展露出了自由豪放风格的。而江南的剪纸与西北恰恰相反，讲究写实，以灯花和礼花为主，强调原有的时空比例还原性，并且拥有极强的图案性以及装饰性。【6】东部地区经济发达，交通便利，且属儒家思想影响深厚，因此该区域剪纸往往都蕴含了深厚的文化。【7】西南地区多为少数名族，剪纸受到民间神话传说的影响，相对比较玄幻怪异。

3.笔者家乡山西剪纸的特点

山西是中国的剪纸大省之一。山西剪纸主要具有粗狂，豪放，以及淳朴等特点。一年四季，春夏秋冬，秋收冬藏，剪纸人庆祝丰收之年，银剪剪出五谷丰登，是对农业社会日落而息的最好的写照。在他们手中剪出的金黄的稻谷，火红的高梁，表现出了民以食为天，安居乐业的美好向往。山西剪纸同时还表达了人们的回忆，生活向往，以及社会娱乐。比如说很多戏人剪纸都是人们每逢赶庙会，庙会上举办唱戏，人们得以高台教化，在戏剧人物中吸取真善美的教育。回家以后将自己从戏剧人物中得到的生活理想以剪纸的方式得以表达。

五.剪纸中的象征寓意

1.蝴蝶剪纸

用过剪纸诉说寓言故事，借物寓意及通过事物的形态，色彩和生态习性取其相似性以表现一定含义是剪纸主要艺术特点。【8】比如蝴蝶剪纸就是通过蝴蝶的纹样，以象征的方式，去表达一种对于美好的向往以及对于转变和新生的认知。因为蝴蝶最引人入胜的不是其美丽，而是其从丑陋的幼虫转变为美丽的蝴蝶的过程。

2.梁山伯与祝英台

蝴蝶剪纸蕴含了许多与蝴蝶相关的典故。比如梁山伯与祝英台，祝英台女扮男装去学堂，与梁山伯同窗多年，结下深厚感情。在毕业之际祝英台暗示梁山伯自己女性的身份，同时还暗示梁山伯自己对他的爱慕之意。梁山伯一开始并没有反应过来，就在他反应过来的去找祝英台的时候，祝英台被她父母强迫嫁到了另一个她不爱的人家。祝英台不愿意嫁给那个人最终生病而死，梁山伯悲痛的跑到祝英台的坟墓前跳了进去，与祝英台一同殉情。最终他们两人同时化成了蝴蝶一同飞向了远方。古人认为人是有灵魂的，肉体上的死亡往往伴随着的是灵魂的解脱，蝴蝶轻盈飞行的样子就如同人的灵魂一样，因此蝴蝶常用于象征灵魂。梁山伯与祝英台看似一同死去，是一件悲伤的事情，但实际上他们化做蝴蝶后得到了真正的自由，终于可以打破现实的牢笼一起无忧无虑的去他们想去的地方了。死去的肉身是现实，死后化为蝴蝶是精神，虽然梁山伯与祝英台在现实世界没有成功，但是在精神世界里他们得到了美丽的生命并走到了一起。【9】这就如同幼虫蜕变蝴蝶一样，又何尝不是一种美呢？