色彩的美学原则及其对戏剧艺术的影响

杨志超（广西艺术学院，广西 南宁 530022）

一、剧外人眼中的色彩及戏剧色彩特性

色彩不仅有文化，而且博大精深。人们喜好某种色彩，除了个体的原因外，更多的还有色彩本身的文化和历史原因，

戏剧的场景色彩、服饰色彩、灯光色彩都属于视觉艺术的范畴，色彩可赋予客观物象正正切切的存在感，从而产生不同的心理感受。如可见光谱中，红色光波最长，属于积极、扩张的暖色调，而在全世界的色彩语言中，红色的寓意最为丰富。黑格尔曾说过：红色看起来就是最具象的颜色。红色来源于两个最基本的经验：一个是火，一个是血。由此给人以危险和紧迫的心理感受。再如蓝色，康定斯基曾说过：蓝色是典型的天空色，它给人以最强烈的感觉就是平静。蓝色象征着好感、和谐、友好。而蓝色的物理根据是遥远与寒冷，是一种有扩展感的颜色，由此给人带来静谧深远的心理感受，譬如莎士比亚的《哈姆雷特》，构造的元素基本还原了色彩的心理反应。《大闹天宫》的蓝天白云背景，增添了舞台的灵动性，让人们自然而然的接受了场景天宫的塑造，也使得美猴王的“闹”得到彰显。

色彩不仅能带来心理上的不同感受，同时在生理反应上，还包括色彩的膨胀和收缩、前进和后腿、冷与暖、轻与重、兴奋与沉静、知觉与知觉感等感觉方面，即使色调相同，在不同的场景和空间里也有不同的寓意，哪怕是同样的黑，都有不同的代表性，如猪八戒的“黑”寓意“憨”，张飞的“黑”寓意着“猛”，包拯的“黑”寓意着“正”，还有的角色寓意着邪恶，因此很多色彩不是固定式的同等对待。而这些感觉的形成，一方面决定于人的视觉特征，一方面也决定于光色现象的本质特征。同样戏剧色彩也会带来同样的心理和生理感受，色彩的运用是人们对自己情绪上的管理，必须要用一种宏观的意识来管理他。

在戏剧色彩中，除了以上的基础心理与生理感受，更多的色彩特性也发挥着不同的功效，戏剧色彩还具有客观性、技术性、运动性和时间性、相继对比性、视听联觉性等众多特性，当真正的将这些特性运用恰到，才能为观众呈现出完美的试听盛宴。

二、色彩美学在戏剧化妆造型中的展现

舞台化妆是戏剧艺术的组成部分之一，也是塑造戏剧外部人物形象的重要步骤。第一，色彩是人物内心世界的外延和展现。这就要求遵循色彩美学对戏剧人物进行化妆造型上的设计，如《一诺千金》的角色塑造，通过面部色彩的处理，不仅表现出人物的命运，同时展现出了人物从青年到老年的历史变化。第二，色彩能够提升人物魅力，引起观众心理活动，如妆面上的暖色调，表现人物的质朴憨厚，采用冷色调表现人物的邪恶孤僻。不仅让观众感受亲切，也从耐人寻味的作品中寻找艺术的升华。此外，根据季节、地域、年龄还会对妆发造型进行设计，烈日炎炎的夏天，会选用膨胀色给予表现热，冬天选用收缩的冷色表现寒冷。通过色彩的细微变化产生视觉错觉由此“改动”人物的五官,打造出与剧情发展和人物性格想匹配的妆面造型

三、色彩美学的舞台功能性

色彩在剧中的作用原本是展现人物个性，凸显人物性格，甚至是作为推动剧情发展的一个元素。好的戏剧不仅能让观众沉浸其中，更能得到情感的共鸣。色彩除此之外在舞台上也占有一席之地。除了人物，场景与灯光的色彩也尤为重要。灯光色彩不仅在戏剧舞台的画面平衡、情调的对比和环境的渲染上发挥着重要的作用，而且在弥补造型和构图缺陷中也起到了非常大的作用。灯光色彩是弥补舞台构图的重要途径，它不仅可以作为戏剧舞台设计的调色板，更是能体现设计者意图的颜料。同样，灯光色彩是创造戏剧舞台效果的重要手段，设计者不仅要注重色彩的灵活运用，更要学会控制舞台场景的渲染氛围，只有这样方可创造出作品的意蕴，将话剧完美的展现在观众面前，如俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》的灯光色彩设计中，灯光师借助蓝色营造集中幽暗的湖面氛围，给人以强烈的神秘感，忽明忽暗的灯光，使整体氛围更加神秘安静，灯光色彩将人塑造的更加立体，也更拉近了与观众的距离。再如话剧《月牙儿》的灯光色彩都偏暗偏灰，给予观众强烈的视觉压抑感，通过阴暗的色彩对比，将封建中国的面貌表现的淋漓尽致。

四、戏剧色彩的艺术个性

在戏剧演出中，每一处的色彩体现都是为戏剧表演添砖添瓦。一般来说我们应该顺应色彩的视觉规律，尊重客观事实，自然的表现色彩。但对于特定的人、特定的场景均需要特定的色彩。这一点不仅在戏剧舞台中，哪怕在电影中也格外重要。如《末代皇帝》中细微的颜色变化，通过七色来表现人物的命运，色彩运用准确细腻，给人更高的艺术享受。而戏剧色彩的艺术个性是叙事造型的基础，戏剧作品都应该根据剧情和人物深入探究，寻找属于本剧的色彩创新点，而不是一沉不变，力求艺术源于生活，却又高于生活。

色彩美学的规律，看起来一目了然，内在却非常复杂，要深入理解且运用在戏剧舞台上不是一件容易的事情。这不仅需要懂得理论知识--色彩在物理、化学、生理、心理上所依据的根据，色彩构成等，还需要培养敏锐的色彩感觉，把握戏剧剧情的发展及人物性格的内心活动，创造性的使用色彩。戏剧色彩的语言体系构成，不仅表现在其自身的自然属性方面，它还有独立的精神层面，继而形成了文化艺术特性的双重构建。戏剧中的色彩，兼备审美情趣和造型元素，附着着独特的艺术个性，这便要求戏剧主创人员在利用色彩传递情感，激发人物心理情绪，营造场景气氛，必须要准备的把握戏剧的主题思想，综合色彩的专业理论知识，将色彩附着在人物的妆面上、服装上以及场景上，而不是始终的给暖色为红色，冷色为蓝色这么简单。色彩不仅要符合现实的特征，同样要有自己独特的艺术个性。

在几千年的发展过程中，由于戏剧的小众性、演出的复杂性，并没有像电影一样有自己独特的色彩理论，对于戏剧领域的色彩美学研究也是停留在表面，缺乏自身的创造性和独立性。色彩作为一个抽象的研究对象，有其自身的难度，但也有自身的价值，这就需要我们不仅要提高色彩与戏剧的基础理论素养，更要在创作中采取可行有效的方式，在可行中对色彩进行研究和创新，让观众一看即明，且能够给观众留下深刻的影响，让剧中的情感基调得到淋漓尽致的表达。