浅析汴绣在主题空间中的应用

2018-04-01卢祎丁河南大学河南开封475000

丝路艺术 2018年7期

卢祎丁（河南大学，河南开封 475000）

一、汴绣的历史

汴绣起源于北宋都城开封，古时成为“汴京”或“汴梁”，在此地发源的刺绣，也称作“宋绣”、“汴绣”，又因其绣品主要在宫廷之中使用，所以也称为“官绣”，“宫廷绣”。北宋时还为此专门成立了以刺绣为专业的“大学”文绣苑，聘请工匠传授工艺，刺绣也成为了当时重要的手工艺行业之一。但汴绣在当时并非像钧瓷一样是只有皇家才能享用的物件。民间同样也有绣品出售。《东京梦华录》中记载，“两廊皆寺师姑卖绣做、领抹、帽子、特髻、冠子、绦线之类。”说明除了给皇家权贵制作绣品的文绣苑绣工之外，在民间大相国寺的尼姑也在从事绣品的制作。所以刺绣成为了当时重要的手工艺行业之一。汴绣继承了古代刺绣的优良传统，开启了明清刺绣的发展先河。在《东京梦华录》中称它为“金碧相射，锦绣交辉”在宋徽宗时期，汴绣的内容可以大概分为山水、楼阁、人物、花鸟等，并设立了绣画专科，更加细化了工匠的专业性，继而影响到湖北、湖南、四川、浙江、广东等地。开封的汴绣在北宋末年出现了生产培训与管理制度，使优秀的工匠齐聚一堂，将汴绣推上了一个新的高度。清代之后，汴绣多用在寓意吉祥的屏风上或者条幅上进行展示。

二、汴绣的艺术特色

汴绣的品种繁多，工艺细致，色彩方面颜色鲜艳，造型上，人物形象丰满，立体层次感强，动静结合。绣品的主题，色彩运用，针法和总体风格是营造汴绣绣工精细，色彩明艳，雅而不俗艺术特点的重要原因。

2.1 汴绣的题材选择

《东京梦华录》中这样记载“京师织帛及妇人首饰、衣服，皆备四时。如解物则春幡、灯毬、竞渡、艾虎、云月之类；花则桃、杏、荷花、梅花、皆并为一景。”[]从中可以分析出古时汴绣题材的多样性。日常生活中所用的扇子、肚兜、绣枕上都有汴绣的痕迹，题材多以动物、花草、吉祥图案等。而在宫廷中，汴绣的题材种类较多，如山水、楼阁、花鸟等，且工艺精美、用线工整、色彩细腻、造型优美。

改革开放之后，汴绣得到人们的关注，其实用性逐渐下降的同时观赏性逐渐提高，绣工在对汴绣工艺的传承上加以创新，使题材更加丰富。如为庆祝建国十周年而绣制的贺礼《清明上河图》，除此之外还有人物绣像，《邓小平》以其精湛的工艺获得一致好评。

2.2 汴绣的色彩运用

在色彩的使用上，沿用了中国传统艺术作品中常用的红、黄、蓝、绿这四种颜色进行色彩搭配，并在此基础之上根据绣品主题的不同，添加其他颜色的丝线。根植与中国传统文化的汴绣艺术，融合了表达祈福迎祥，驱邪消灾的古代朴素文化精神，为追秀喜庆和吉祥，日常生活与民间艺术作品的创作通常以直接、原生态的认识表现出来，使艺术作品的色彩鲜明生动。从北宋中期之后，汴绣就有了复制画作的例子，其色彩随着画作而带有“以素为贵”的色彩内涵。作品临摹国画的写意风格，为了使绣品再现出原画作中的笔墨与色彩效果，刺绣针法也得以改良。在清代中期，随着东西方文化交流的增多，汴绣开始尝试表现西方画作的内容与风格。这一创新，表现为其借助油彩调色表现画面的内容，显示了汴绣注重对色彩调配与色调变化的掌握。

2.3 汴绣的针法

刺绣中的针法地位尤为重要，就像绘画之中的笔触，是决定绣品风格特征的重要因素。汴绣中众多针法的巧妙运用使得汴绣艺术语言得到了非凡的体现，使画面生动灵巧。可以说汴绣的艺术价值与制作者对于针法运用程度的高低是密不可分的。

汴绣在传承宋代刺绣针法的基础之上，随着一代代绣工的不断发展创新，到目前汴绣的针法共有三十六种，不同的针法应用，在绣品中也会有不同的艺术表现效果。一幅汴绣作品通常会将多种针法结合使用，从而绣出逼真生动的效果。针法的运用是突出汴绣的表现力的关键因素。

三、主题空间

主题空间设计是通过一系列围绕一个或多个主题为吸引标志向使用者提供能够满足其需要、需求与期望的体验场所。主题空间最大的特点是将主题置于设计的中心，围绕这个主题来进行场景设计及周边设施的布置，从而使主题成为使用者识别所属空间的特征，让空间演变为一个体验主题的场所。鲜明性与丰富性是室内主题空间设计的特点。设计主题的鲜明表现能使处于此空间下的人产生心理共鸣。而丰富性的特点则是面对相同题材，设计师会产生不同的思想观点，从而促使主题创意表现变得更加丰富。

四、汴绣在主题空间中的应用

随着文化理念的传播，人们开始试图在现代室内设计的基础上融入更多的历史与传统文化元素。汴绣凭借丰富的文化内涵与独特的艺术美感受到关注，已经有一些设计师将“汴绣”作为主体元素应用在室内空间之中。但是这些作品更多的只是将汴绣强加于室内空间之中，并没有使汴绣的文化内涵融入在室内设计中。并且在室内空间中放置过多的汴绣艺术品会给人一种与时代脱节的感受，在这样的空间中反而会让人觉得有种不真实的感觉。

4.1 直接运用

室内空间设计中，将汴绣直接运用在主题室内空间设计中的方法一般可以分为：1.把汴绣成品直接放入室内空间中，并把这个形式广泛的运用在家具或者装饰陈设上，直接表达其装饰效果，从而营造出主题空间要诠释的文化内涵。当然，这些汴绣成品也应该遵循一些规则，应与空间中所运用的其他元素在风格、形式、色彩等方面相互协调，否则只会得到相反的效果。2.通过对汴绣常用颜色或图案进行艺术化的拆分重组，使形成的新图像具有一定的艺术装饰价值。不过这种抽象提取和变形是建立在提取者对这种纹样、题材深入理解的基础之上的。

4.2 间接应用

汴绣本身蕴含了丰富的寓意与象征性的内涵，在布置主题空间之时也有隐喻的运用。我们传承和发展的不仅是对汴绣表面元素的提取、变形等，还要对汴绣的内涵的延续。以求在主题室内空间中表达汴绣的意境之美。意境可以使身处主题空间内的受众产生丰富的想象力，但这个空间内表达的内涵也更加虚幻，让人难以捉摸。所以在设计时我们更应该注重的应当是多层次空间的构成与变化，是观者与空间产生精神上的共鸣。常用的手法有1.打散重组。将完整的汴绣艺术分割开，有选择性的进行摘取，之后将摘取的元素在室内空间中进行重组与重构。2.空间换色。对汴绣常用色彩与色调进行分析。了解汴绣艺术的色彩内涵，透过内涵将中原地区的历史文化与人文风貌融入空间中。这是对汴绣艺术“意”的延续。