试析《肖申克的救赎》中的黑色电影元素

2018-04-01吕婷婷

视听 2018年12期

□ 吕婷婷

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是世界电影史上最伟大的电影之一，曾经获得7项奥斯卡提名，在互联网电影数据库（IMDB）的史上250部佳片影迷票选中，屡次被会员选为第一名。影片改编自斯蒂芬·金小说集《四季奇谭》中的同名小说，由弗兰克·达拉邦特执导，斯蒂芬·金任编剧，摩根·弗里曼和提姆·罗宾斯联合出演。

一、故事简介

1947年，青年银行家安迪被控枪杀妻子及其情人，被判终身监禁。在监狱里，安迪求购鹰嘴锤，认识了已服刑20年的瑞德，遂成为好友。以博格斯为代表的囚犯黑势力对安迪骚扰不断，安迪为监狱官海德利的税务问题提供解决方案，让监狱官员认识到安迪在财务处理上的过人之处，安迪得以摆脱监狱生存困境，调往图书馆工作，开始为监狱官员解决财务问题。十几年后，新犯人汤米的入狱，改变了安迪看似平静的生活。汤米道出了安迪所犯案件的事实真相，安迪得知后，寻求监狱长的帮助，却被关2个月的单独紧闭，汤米也遭到枪杀。最终，安迪决定越狱，用那个鹰嘴锤开凿19年的洞穴逃出监牢，获得自由。安迪越狱后，将监狱长苦心积累多年的金钱取走，并向报社寄送了监狱长贪污的证据。一年后，瑞德获释，他选择冒险跨过国境，与安迪重逢在蔚蓝的太平洋小岛。

二、黑色电影元素的运用

黑色电影是美国血腥暴力题材、德国表现主义摄影和法国存在主义思想三者的融合，电影风格偏晦暗、悲观、愤世嫉俗，强调善恶混的不明确，以反映社会病态、暴露制度黑暗。作为一部成功的剧情片，《肖申克的救赎》中所点缀的黑色电影元素推动了剧情发展，强化了情节表达，恰到好处地设置“悬念”，激发了观众的好奇心理和探究情绪，让观众带着疑问全情投入影片制造的光影世界。

（一）黑夜场景的表现

黑夜场景的运用是黑色电影惯用的表现手段，内景和外景的黑色元素叠加，营造出强烈的不确定感和恐怖莫测的危机感。影片开头画面便以黑色为主色调，先用黑底白字打出片名和主演名单，随即切入夜晚的房屋远景，一辆黑色汽车出现在画面的右下方。此时，观众的视点与坐在车中的主人公安迪的视点保持一致，远处灯火辉煌的度假别墅内的欢声笑语，同安迪独自坐在车里闷头喝酒的场景形成强烈对比。镜头追随安迪的动作，画面出现手的特写，他取出一样被黑布包裹着的东西，抓取的力度之大使得手上青筋毕现。手枪、子弹和烈酒的特写占据了整个荧幕，安迪默默地将子弹一粒粒地投入弹夹。随着音乐逐渐进入高潮，安迪缓缓走出轿车，视力所及是远处闪烁灯光的房屋。观众屏息凝神，仿佛下一秒凶杀案即将发生。接下来的情节，一如观众心理预期，安迪站在审判席，被控两项谋杀。

安迪入狱后的第一个夜晚同样是黑色电影元素的浓墨重彩。在囚车驶入监狱的过程中，新囚犯们默默地坐在车里，好像还没有缓过神来。更换囚服，被水管冲刷，被撒上药粉这一系列的过程，加深了囚徒们心里的阴影和身份变换的真实感。监狱长的训斥和狱警的殴打，是从权威和体制上为囚犯的心理增加沉重的枷锁。时间转入晚上，当新囚犯走入狭小的牢房，铁门轰然关上，相对封闭的环境、一整天的疲惫折磨，让他们真切地意识到人身自由被剥夺，难以抑制内心强烈的悲观情绪。然而，无边黑暗中从铁栏中伸出的一双双手，带着莫名的调笑和戏谑，增加了紧绷恐怖的气氛，彻底让新囚犯精神崩溃，面对狱警的威吓而无法控制自己的言行。监狱的第一夜，以浓厚的阴影和阴沉的影调，制造出梦魇一样的世界，为后续剧情铺开和人物形象塑造奠定了良好基础。

（二）密闭空间的设置

黑色电影对密闭空间有着与生俱来的迷恋，主人公被困在一定的空间内，以一己之力对抗无边罪恶，明知不可为而为之，负面情绪不断累积却无从发泄，人性危机、愤世嫉俗的势头油然而生，考验的是极端环境下人物的心理韧性和人生世界观，凸显出影片张力和戏剧性。

车是典型的黑色电影元素，是常见的策划杀戮、实施暴行的地方。狭窄的空间给正常人以心理压力，却在施暴者筹划阴谋时给其安全感。安迪策划谋杀时，便是坐在一辆几乎与四周夜景融为一体的黑色轿车内。狭小的车内空间暗合安迪极度压抑的内心情感，在有限的空间内，安迪的一举一动成为观众关注的焦点。

监狱本身就是天然的封闭空间，整部影片便是透过监狱这一高度强制、剥夺自由的特定场所来描绘人物、展现主题。高耸的院墙、厚实的铁网、日夜巡逻的警卫、草菅人命的监狱长官，是暴力血腥势必发生的客观因素。刚刚入狱的囚犯情绪失控，被狱警殴打致死；监狱黑势力暗潮汹涌，肆意殴打凌辱新囚犯；监狱长利用职权谋取私利，纵容狱警草菅人命；安迪要求重审案件，被罚长达2个月的单独禁闭；种种故事情节在监狱里衍生铺陈，而这个密闭空间强化了人物命运的危机感，增添了阴森可怖的场景氛围，使得身处其中的人们显得渺小可欺、前途莫测。

（三）大面积阴影的运用

大面积阴影的使用是黑色电影特有的表现手段。上帝说，要有光，便有了光。在影片的惯性表达中，身上有光的人，掌握着话语权。处于弱势的群体，被大面积的阴影所覆盖，无法从其面部表情来判断这一角色的内心，从而增加了角色本身的孤独感和绝望情绪。光线经由窗户和铁栏投射阴影，切割电影画面和演员脸孔，形成视觉扭曲的效果，制造了主观上的压抑感受。自我囚禁在车内的安迪，低照明的光源从他身体下方和脸部侧面透出，光线的运用强化恐怖悬疑的气氛，增加画面的不稳定感，引发观众的不安情绪。在牢房里独坐的安迪，身体常常被大范围的黑暗淹没，这是对人身自由和精神生活的无情剥夺，也是人物内心情绪的无声表达，暗示个人在监狱威压下的弱势地位，加强了囚禁生活高度压制效果，突出表现了影像的震撼力。同时，强烈的明暗对比，引导观众集中注意力，去认真观赏影片画面，从而关注故事情节转向和人物命运安排，影片创作者借用光影的表现功能，呈现出自己想要呈现的状态，制造出虚无颓废的气氛。

（四）非理性的情绪宣泄

黑色电影处处流露出对非理性情绪的宣泄，血腥镜头不是正义力量的惩奸除恶，而是邪恶势力强大力量的自我彰显。影片中，谋杀案始作俑者自我陈述，整个人位于画面的右侧，仅仅露出一小半脸和身体，大部分身体坐在黑暗里，旁边投射着限制自由的铁窗影子，身后有浓浓的黑影。压抑的空间里，罪犯展开神经质的讲述，他享受与回味犯罪经过，他的犯罪目的是抢劫，杀人显得毫无必要，却自我陶醉于杀人的快感与躲过法律的惩罚、嫁祸于人的成就感。同样的情绪宣泄发生在监狱长和狱警身上。监狱长为了留住安迪，设计杀害汤米；狱警为控制囚犯激动情绪，对他实施虐打，反映出非理性的人所制造罪恶的不可控性，由此产生堕落的社会世事无常、人生不可捉摸的荒诞感。