浅谈毛焰肖像绘画的当下意义

高兴台

（贵州师范大学美术学院，贵州贵阳550025）

引言：

毛焰，1968年生于湖南湘潭的一个绘画世家，九十年代毕业于中央美术学院，现居南京，以其观念性肖像绘画备受世人瞩目，作品外表是一种极为高超的写实技巧，并透露着画家极其敏锐的洞察力和感受力。在装置、行为、观念、新媒体等艺术形式盛行的当今艺术界，传统的架上绘画受到了强烈的冲击，但毛焰却始终不为外界所扰，仍然痴迷醉心于肖像创作。

一、毛式肖像的生成与建构

卢西恩·弗洛伊德认为好的肖像绘画一定和他实现的方式有关。毛焰曾经表示希望自己的画面中的每个角落和局部都充满着表情。他有着非凡的才情，从上世纪八十年代末考入中央美术学院，到，到1992年凭借作品《小山的肖像》获得广州艺术双年展学术奖，再到作品《记忆或舞蹈的黑玫瑰》拍出千万高价，毛焰在学术和市场上都获得了丰收，而他执着于肖像绘画的探索却从未停止。

九十年代初，毛焰以周围朋友为描绘对象，创作了一批具有代表性的肖像绘画。他的画面中，人物与背景相互交融，边缘线处理模糊，创造出的形象尖锐对立，并拓展和延伸了肖像的纵向发展。《小山的肖像》中，毛焰采用头重脚轻的俯视，制造出的形象忧郁、敏感、不安。作品《我的诗人》将毛焰带入了一个更高的艺术和精神层面；那时正值艺术家的朋友诗人韩东人生低潮，而在毛焰看来，韩东的失魂落魄美到了一种极致，他的尖锐性开始变得内敛，他也因此达到了一个新的高度。

博尔赫斯认为：“作家只写他能写的东西，而不能写他想写的东西。艺术家一样，只能创作他能力范围内的作品。”毛式肖像绘画的独特性是任何艺术家都无法取代的，他不以观念取胜，通过实实在在的作品来说话，这在当今乱象丛生的世界，毛焰犹如一面镜子，让一切虚假繁荣的艺术显得苍白无力。毛焰的灰色使用有效地塑造了他所描绘的对象，其作品的品质也达到了常人难以到达的高度，他不取悦观众，而是遵从内心，技巧背后更为重要的是其精神性，这是一种由表及里，而又由内向外散发出来的气质。

二、托马斯系列作品

从认识托马斯开始，毛焰在长时间里对他的形象进行了描绘，他试图通过某种方式来避免刻意而为之的中国符号使用，再反反复复之间，托马斯也成为了毛式肖像的显著符号。毛焰在长时间里的画法都没有大的变动，似乎只是一生当中画了一幅画，这当然不是说他一层不变，只是在单调的、单一的创作；而是在创作的道途上，毛焰选择了纵向前进，通过将一种事物做到极致，在其深度上无可匹敌，由此而彰显出其意义。

我们纵观艺术史，如毕加索一类画家能够做到变化多端，并且在每一经历的领域都达到了惊人高度的画家极其的少，但这并不是说成功的艺术家是风格多样的，而是在艺术的道路，如毛焰一类的画家，他们穷尽一生，将事物做到极致，让人难以企及，一如巴尔蒂斯、莫兰迪等，重复的本身被赋予了哲学的意义，探索每一事物的未知性和可能性。

人们在观察和判断事物的时候往往将表面现象作为一种本质，放大了事物的单面，以偏概全。大家看待毛焰极其作品时，许多时候总是会将其技巧作为主要的议论话题，而忽略了其背后的东西，由此而造成一种误读。在笔者看来，毛焰是将其技巧融入到了表达对象中，画面的形式和高超的技艺是为其观念所服务的，这是一个方向性的问题，不是刻意的技巧卖弄，当情到深处，泥沙俱下，正所谓“尽精微，致广大。”不是肤浅的形式游走，而在于内心是否通过画面得以实现，它应该是一种由内而外散发出的光辉。

三、毛式肖像在当下

在毛焰的肖像绘画中，我们看到的表面是一个个具体的形象，但其微妙的笔触和画面所展现出的气质却又充满着抽象感。中国传统艺术中评价人物绘画达到相生相容的高度时，常用形神皆备来形容，在毛焰的作品里，色调和谐统一，但在和谐之中，却又变化万千，每一画面都有其特殊的存在意义，和而不同。

栗宪庭曾经说过，毛焰的作品在欧洲的任何博物馆放到大师画作面前都毫不逊色。毛焰的作品在纷繁复杂的当下，显得格外安静，而我们当下热火朝天的艺术现象背后，又有多少能够成为经典，我想，毛焰一定是其中之一。好的艺术作品，在任何时代都不会过时，当下的艺术发展，有时候更像是快餐文化占据了主流，我们总是在说当代，当艺术当代到一定程度，而对其背后的东西知之甚少，盲目地将过去一刀切掉，那么，艺术终将陷入沼泽。

参考文献：

1、贡布里希《艺术发展史》M范景中（译）天津人民美术出版社2006

2、舒可文《毛焰与托马斯》J荣宝斋，2011年02期3、李小山《阵中叫阵》M江苏美术出版社 2001