抽象艺术的存在与解读——以康定斯基为例

高兴台

（贵州师范大学美术学院，贵州贵阳550025）

一、关于形式

康定斯基认为艺术是一种生命现象，其深刻感和形式美源自心灵最终回归到心灵的不变规律。1910年之前，康定斯基的绘画风格主要偏向于野兽主义，移居慕尼黑后的他，开始热衷于前卫艺术。从梵高和高更的艺术作品解读中，康定斯基认识到颜色与线条具有强烈的象征意义，二者之间的和谐是触及人类灵魂的基础。一切形体的伊始都源自于点，点在数量、大小等方面的改变，内在的东西也随之改变，点与背景之间大小的变动与调和，大小的不同，所体现出的意志也是有所区别的。对于点的运用，当代艺术界也不乏有人运用，如艺术家陈墙利用1619年德国人施奈尔建立起的眼屈光成像理论，把视网膜和视皮层的连接点阻隔，利用视网膜的感光机能，制造了生理的批判性纯眼艺术。点具有很好的灵活性，而一旦进入划定的尺寸、位置。点的不断聚集和发展的过程中，点的本身就展现出了它的特质。

线条具有张力与方向，方向起着非常重要的作用。在画面当中，线能够划定出各类形状，勾勒出体积，建立起面。托姆布雷通过线条释放了自己，并建构起了自己抽象艺术风格。线条与线条之间的交叉产生了力量，线条的粗细长短、弯曲伸直等各个因素的变化，形成了不同形态的视觉效果。

形体的画面边线，是另一个形体，而由此构成了面与面之间的关系。各个面是一个个单独的形体，它们在不同位置和本身的大小、形状、颜色形成了整个画面的视觉效果。

罗斯科采用大面积的色块与色块对比，整体降到一种灰度，试图找到和谐之间的不同，并由此而形成巨大的视觉冲击。他在色域里的贡献是无人可替代与比拟的，而就颜色本身而言，它虽是观众与作者创作意图之间交流的重要媒介，它也是触及观众心灵的最直接的东西；但对于创作者罗斯科来说，这只是他的内心表达的工具，不同的艺术家采用的工具和媒介不尽相同，但并不意味着相互之间谁的更为高级，而作品所映射出背后的东西更为重要。罗斯科曾表示：“如果你只是被我画中的色彩关系所感动，那么你就不是真正懂我。”

二、抽象本身的存在意义

黑格尔认为“存在即合理。”事物皆出有因，百年前抽象艺术拔地而起，作为一种反抗态度出现，也随即引领了潮流，它为艺术的发展打开了另一片新的领地，也使得绘画所面临的尴尬局面得到解决。抽象艺术在美国发端，也在美国大放异彩，二次大战让众多艺术家涌进到美国，也为美国的艺术带来了巨大的生机与活力。随后一批抽象艺术家成长起，成为了艺术界的新星，波洛克、托姆布雷、罗斯科等，都在抽象艺术领域各有建树，它们既共同筑造了美国的艺术史，也拓宽了绘画艺术的面。

抽象艺术是相对具象艺术而言的，所谓抽象，就是不以描绘某个具体对象为主，也不是对客观事物的再现。抽象艺术在诞生之初，具有较强的实验性，一开始被认为是廉价的表现，而在不断探索中，抽象艺术的地位得到确立。抽象艺术的出现也影响了人们以往的观看方式，在审美观念上掀起了一股风潮，也在悄然中改变着人们的生活。在意识里，它从无到有，进而又成为了一种常态。

三、观看之道

创作是不同的世界相互发生碰撞，在冲突之间形成了一个新的世界，作品由此诞生。那么，每件作品创作出来就算完成了吗？答案显然是否定的，但作品在艺术家的工作室完成时，它的使命只是进行到了一半，而对其的观看解读才使得作品具有更为完整的意义，抽象艺术亦是如此。

我们在观看的时候，常常会想着如何去读画，如何去读懂画，我们总有去先了解它的创作背景和表达意图的相关文字解释，文字解释的确是我们了解作品的一个重要渠道和更全面的看待作品的方法。但文字并不是作品本身，我们在观看作品时，作品的第一印象很重要，它在映入你眼帘的第一瞬间给你的是什么感受，是作品与你最为直接的交流。所以，笔者认为，解读一幅作品，你是否能够更加充分和更加深切的体会感受作品，观看时的状态是至关重要的，观看应该先于语言。也有人认为看不懂画面要表达什么，笔者认为，艺术家或许在一开始并不是要观众对作品做出何种解释，并让这种解释贴合作者的想法。

我们对于画面的第一认知，也总是会受到我们的文化背景和信仰等潜移默化的影响。那我们在观看外来艺术的时候就一定要深入了解创作者的身份吗？绘画并不是文字，它具有强烈的直观性，比文字更为直接，在观看绘画的时候或许并不需要我们非得具有深厚的文化底子，画面能够带给你深刻感受，它能够打动的地方，才是你观看最终获得的意义，也是一幅作品优秀与否的关键。

参考文献：

1、康定斯基《艺术的精神》李政文 等译 中国人民大学出版社2015

2、马克·罗斯科《艺术何为》北京大学出版社 2016

3、约翰·伯格《观看之道》戴行钺 译 广西师范大学出版社 2015

4、贡布里希《艺术发展史》范景中 译天津人民美术出版社2006