略论中国古典舞表演中的情感表达

刘震杰

上海戏剧学院 200000

中国古典舞故事情节突出，重视韵律与造型，最具情感表达性，最能表现古典、淳朴的意境，令人印象深刻的中国古典舞表演都能确切表达情感，为古典舞注入灵魂。但部分舞者未能在情感表达上做好充分的心理准备，导致在表演中国古典舞时机械地做各种舞蹈动作，缺乏内在情感体验，无法让观众对表演留下深刻印象，研究中国古典舞表演中的情感表达就成为舞者面临的重要课题。

一、中国古典舞表演中的情感表达类别

（一）个人情感

在中国古典舞表演中，个人情感表达出人们的生活百态，如《新婚别》、《梁祝》、《萋萋长亭》等中国古典舞都歌颂个人爱情，《贵妃醉酒》、《胭脂扣》、《罗敷行》等中国古典舞则表达个人对生活的哀叹之情、希冀之情，其中的《梁祝》是凄美的、家喻户晓的爱情故事，悲情意味浓烈，而《胭脂扣》也是凄美至极的表演作品。因中国旧社会的封建性质造成很多人对命运无奈，中国古典舞表演的艺术效果正好就是捕捉这种强烈的个人情感加以渲染，通过舞台呈现出哀伤之美[1]。

（二）家国情感

中国古典舞表演中的家国情感表达的是民族大义，如《勾践》、《岳飞》、《昭君出塞》、《秦王点兵》、《文成公主》等，均由舞者通过舞台为人们重现耳熟能详的历史人物、历史故事，基于对文学作品的理解和体验去表达中国古典舞的情感。人们对这一类中国古典舞表演的体会基本已经模式化，因为大家同为中华民族儿女，在民族同理心下看到这些表演的心境十分相似，激起人们内心对民族和国家的热爱，燃起对民族英雄的崇敬之情。

（三）自由情感

自由情感超脱于个人情感和家国情感，与当代人的世界观、人生观最为接近，如《风吟》、《扇舞丹青》、《爱莲说》、《棋魂》等经典的中国古典舞表演均表达出当代人向世人诉说对自由、人性和美好生活的无限向往。特别是《风吟》，它的出现曾受质疑，人们无法把自由的、突破传统的中国古典舞表演风格和古典舞范畴联系在一起，不管是选取题材还是编排表演动作，《风吟》都和其他经典作品存在较大的差距，但正是这种转变促使人们看到中国古典舞表演的生命力与发展广度。《风吟》的表演风格淡雅而清新，舞者淡薄儒雅的扮相让观众情不自禁联想老庄的哲学之道，虽虚无缥缈，存在感却极强。道家提倡道法自然、得失随缘，《风吟》正是舞者随心所舞，舞观其心，舞由其心而生，不刻意为之，尊崇道法自然。在当今异常浮躁的社会环境下，人们看到这样的中国古典舞表演时，更多是感觉眼前一亮，内心似乎经受洗礼，展现出强大的艺术魅力。

二、中国古典舞表演中的情感表达方式

（一）通过道具技巧表达情感

道具和表演技巧是舞者在中国古典舞表演中表达情感的重要途径。如《新婚别》，舞者通过道具水袖传递新娘的内心情感，弧线扬袖和抖袖等舞蹈技巧则是基于舞者手臂的撩、掏、抖等，由内而外表达情感。舞者在从顺上步之势抖袖到落袖再到撤步的舞蹈动作中，通过前后移动重心的态势与水袖的抖、落形成一种反衬配合，表达出新娘欲走还留、欲说还休的情感；结合踏步转身技巧，舞者的身法呈现出曲和圆回旋的特征，迂回表达情感，表达新娘在心爱之人面前的婉转和娇羞；之后情感陡变，丈夫在新婚之夜即将赶赴前线，新娘心里只剩下悲愤与伤心，于是舞者加大动作幅度并瞬间完成，更强调动作节奏的点，不仅运用连续甩腰、探海翻身、上步掖转等技巧，还通过瞬间到位的抖袖、扬袖等技巧，在爆发性的动作中表达个人的极致情感，促使观众感受到新娘难以抑制的悲愤。

（二）运用肢体语言表达情感

舞蹈是用肢体表达情感的一种行为艺术，这是区分舞蹈和戏曲、唱歌、书画等艺术的显著标志。在中国古典舞表演中，舞者通过肢体语言向观众展示舞姿与身法，使观众从感官上获得美的享受[2]。舞者通过肢体语言表达情感，和观众交流、互动，传递信息，对情感的表达更是重中之重，舞者只有将情感注入到肢体动作中，才能赋予中国古典舞活力与生命，以满足中国古典舞的形式美要求。在对故事情节的展示中，舞者将情感表达作为主线，将情感融入肢体语言，带动舞蹈的表演与发展，更好地表达中国古典舞的内涵。如《秦俑魂》，舞者科学运用肢体语言表达自己所需情感，当俑冲破束缚、挣脱黑暗时，舞者抬头仰望、高举双手，此时举起的仿佛不仅仅是双手，更是报效祖国的重担；当俑在敌人的强势攻击面前不屈服、不畏缩时，舞者通过一个一百八十度搬左腿的动作和充满杀气的、锐利的眼神，表达出俑为了祖国奋勇杀敌、不怕牺牲的伟大家国情感；当俑在疆场驰骋时，舞者通过诸多连贯的、快速的旋转动作，表达出俑将强兵精、精忠报国的武士风采与情感；当整个表演进入尾声高潮部分时，舞者的肢体语言变得沉重、有力，每一个步伐都爆发力量，每一个肢体造型都威武阳刚，准确运用肢体语言表达情感，对观众形成强烈的心灵与情感震撼，助推故事情节继续发展下去。

在中国古典舞《秦俑魂》的表演中，舞者还运用很多高超的舞蹈技艺，进一步增强肢体语言的情感表现力，为表达情感起到升华作用。但舞者并非单纯地展示舞蹈技艺，而是将肢体动作情感化，展示出中华武士自信自强、精忠报国的伟大气概，让观众感受华夏武士不灭的信念与昂扬的斗志，情不自禁被满腔热血、奋勇团结的中华民族情感深深震撼。舞者跟随故事情节的改变恰到好处地运用肢体语言，赋予肢体动作强烈的情感，起到表达中国古典舞情感的作用。正因为把握住这一点，舞者才将情感注入每一个肢体动作，在肢体语言中充分表达情感。

（三）在舞台上综合表达情感

在舞台上，舞者经常不知所措，观众席也总是让舞者在舞台上变得坐立不安，主要原因就在于舞者在观众席上投入大部分注意力，却未将注意力集中到舞台上。为将注意力从观众席转移到舞台，舞者就必须对发生在舞台上的事情感兴趣[3]。表演中国古典舞的舞者在舞台上一定要更加关注自己所表现的舞蹈动作、表达的人物情感，在心理与身体上都把自己完全交给所扮演的角色人物，充分意识到究竟自己是谁、要做什么。如果舞者只在舞台上做各种机械的古典舞动作，不管技巧多好、动作多优美，表演都是不真实的、乏味的，只能沦为表演机器。因此，舞者走上舞台后做出的每一个动作都要带着情感，让角色具有鲜活性，使角色的精神与肢体都变成舞者的一部分。

表达真实情感在中国古典舞表演中对舞者提出很高的要求，舞者要对艺术虚构层面和想象力有综合的体验，才能表演出真情实感，表达角色人物的真实内心感受，并长期保持这种信念，让表演更加惟妙惟肖。如《狂歌行》，生动与形象是表演该古典舞作品的基础，舞者非常清晰地揣摩角色人物，对其气质与神态都是游刃有余地表现出来，极致发挥出对心灵的释放。在中国古典舞的舞台上，舞者表演时还必须具备丰富的想象力，以便使舞蹈动作更有灵性和真实感。在编导定位一部中国古典舞作品的角色之后，舞者就应形成自我的感知，对角色要有自己独到的理解，基于情感体验融入自我情感，再现古典舞作品，从而使观众在观看中国古典舞表演时通过舞者这一媒介和角色进行更深入的交流。

三、中国古典舞表演中情感表达的当代价值

在语言不通、远隔万里的客观世界，艺术成为最佳的文化交流手段，特别是通过肢体语言表达的舞蹈艺术，是当前各国交流文化的最佳外交使者[4]。鉴于此，当代中国古典舞表演中的情感表达具有重要的价值，即有效传播中国特色文化。在全球化背景下，要想让世界更了解中国文化，就需要通过具有中国特色与内涵的舞蹈形式加以传播，如果使用源自西方的舞蹈，尽管能让世界对中国文化有一定的了解，但中国传统文化的独特韵味无法完整地、原汁原味地出现在世人面前。因此，中国古典舞就成为中国传统文化对外交流与传播的最佳选择，因为它蕴含着中国古典精神，表达中国传统文化精髓，向世界展示中国艺术和中国文化的无穷魅力是在当代中国古典舞表演中表达情感的最好途径。

当代的中国古典舞表演并未辜负这项艰巨的、光荣的使命，从中外交流开始，表演中国古典舞的舞者就凭借独特的肢体语言、富含中国古典精神的情感表达，在传播文化的过程中让世人了解更多关于中国文化的内容，学习并爱上中国文化。实际上情感表达就是最有效、最真诚的传播手段，中国古典舞表演中的情感表达更有独特的舞蹈语言之美，基于美丽的身体语言向世界各国传达真挚的情感。如早在2008年12月，由中国艺术研究院主办的“中韩古典舞蹈交流发布会”就让日韩两国领略中国古典舞表演的独特魅力，发布会上的日韩舞蹈家们无不用赞叹的态度给予中国古典舞的表演质量与发展速度由衷的夸赞。特别是当代中国古典舞不仅继承中国古典精神内涵，还从独特的时代视角表达现代人所热衷的古典情感，做到古今交汇、情感永存、精神不灭，这让日韩两国深感意外。中国古典舞从无到有、从小到大，越来越完整，慢慢被世界舞蹈界认同、瞩目，且它将长期代表中国舞蹈在世界的舞蹈表演舞台上活跃着，承担交流文化、传播文化的重任。

四、结语

情感表达是中国古典舞表演的核心与本体，独具自身特色，不管是肢体动作还是道具、技巧、舞台表现力等，无不体现着中国古典舞情感表达的特点。在中国古典舞的表演与发展中，情感表达始终占据关键地位，舞者必须要加强研究与探索，清晰认识中国古典舞表演的情感表达类别与形式，不断提升舞台情感表现力，为中国古典舞的传承与发展贡献更大的力量，有效促进中国特色文化的传播。

参考文献：

[1]杨松毅.舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J].戏剧之家，2015（11）：135+139.

[2]夏立颖.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].音乐时空，2016（02）：73+71.

[3]孙艺萌.解析中国古典舞表演中的情感表达[J].艺术研究，2016（03）：176-177.

[4]孙志远.浅析中国古典舞的艺术特色与发展方向[J].大舞台，2015（09）：150-151.