浅析宋代院体小品花鸟画的风格样式

陈 阳

（广西艺术学，广西南宁 530000）

一、宋代院体小品花鸟画概述

（1）理学影响下的宋代绘画与画院制度的设立

宋代是中国历史上崇文抑武的朝代，文人对于国学概念有了新的追求体验，在这种文化背景下理学的昌盛无疑对当时的社会产生了巨大的文化思潮影响，这种影响同样也波及到了绘画，尤其显见的是程朱理学所提出的“格物致知”基本命题概念对绘画的能动作用，其基本含义是通过考察事物，从而获得智慧。宋代郭若虚的《图画见闻志》提及：“四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、包萼先后及翎毛诸禽形态名件。”这些言词都是作为当时的画家对所描绘的物象细心观察体会的形容，可见宋代的绘画对于物象的把握要极致的还原其自然属性，尊重客观物象本身，在其基础上融入人文精神，艺术风格等再建立起既尊重客观又体现主观意识的艺术作品。宋代的花鸟画继承五代深入自然观察体会的优良传统，对于花卉禽鸟等物象的情态进行细微的观察，以此来构思绘画创作。而在形式上有一类花鸟画作品独树一帜，在中国绘画史上光芒闪耀，便是宋代院体小品花鸟画（此后称宋人小品花鸟画）。此类绘画皆为平尺小品，或简淡冲和，或浓墨重彩，无论是技法的精妙，画格的雅丽都体现出了这些画家极高的绘画技巧和人文修养。宋人小品花鸟画的代表作品有《出水芙蓉图》、《果熟来禽图》、《枇杷绣眼图》等。

（2）绘画题材的多变和人文性含义

宋人小品花鸟画在题材上的多变无疑是它闪耀的星点之一，对比宋代以前的花鸟画作在题材上明显有了极大的丰富。花卉、禽鸟、竹石、蔬果、鳞介、蜂蝶等类别无不收入其中绘于笔下，无论是宫廷内院珍稀的花卉禽鸟，还是民间在野的芦丁岸草都有大量的作品加以描绘。可以感受到画家在题材上的广泛涉猎，寻常的物象在他们的笔下也可绽放异彩。而题材的涉猎最主要的方式来自于画家的写生，通过观察自然结合画家的自身喜好对景写生。如北宋真宗年间的赵昌每于清晨朝露未干之际，观察花卉的妍丽之态并调色图写，所作花卉生动自然，形象逼真，与花传神，被后世赋予为“赵昌写生”的雅号。

二、宋代院体小品的风格样式

(1)绘画构图形式及技法分析

中国绘画构图形式丰富手法多变，宋代院体小品花鸟画在形式上来看多为团扇、册页形式，材质有绢本，纸本之分，平尺之间充溢的是清新隽永的绘画风格和高度艺术化处理且造型严谨的绘画面貌。从宋人小品花鸟的构图上看，多为折枝形式，亦有一些作品使用了居中式构图或全景式构图。这里以《榴枝黄鸟图》为例分析其构图方式。此幅作品作折枝式，加强疏密对比拉开画面的节奏，在留白上也独具匠心，通过黄鹂鸟与石榴的刻画加重画面上半部分的比重而将右下角留出大量空白，整幅画面张力十足。居中式与全景式构图的作品也较为常见，代表作品有《驯禽俯啄图》、《乳鸭图》等。中国绘画在传承的过程中大致可分为两个方面的传承，一是绘画思维，历代画家通过口传心授使后习者明其“理”，以此作为创作的指导思想。而另一方面便是技法的传承。唐、五代的花鸟画家作为先驱者创制了花鸟绘画的传统技法。而发展到了两宋在技法上亦有极大突破，通过宋人小品花鸟作品可以看出不同的作品运用的手法也都不尽相同，传统的勾线填色与没骨点染等方式都有运用，在手法上勾、皴、擦、点、染等技法运用娴熟，而不同的手法表现又可体现物象特定的质感。如其中的许多在作品在花卉禽鸟的描绘上多以工笔形式体现其温婉细腻，对于枝干或部分需着重强调质感的细节则使用勾皴，点染等技法来表现。在赋色方面上，宋人小品花鸟画有淡彩，重彩之分，淡彩以水色层层渲染，而重彩则使用石色罩染。画家以纯色层层叠加的方式渲染画面，通过不同颜色的叠加透出需要表现的色彩倾向。

（2）绘画艺术风格分析

宋人小品花鸟画作为后世临习的典范，历千年而不衰，就其绘画风格来讲，因历千年之久，时间的跨度使这些作品的气息表现的极为古朴，细探其风格特点，有清雅秀美，有庄重典雅，有空灵秀逸，这些风格的体现则是得赖于画家对于构图，技法、赋色等方面的使用。如《出水芙蓉图》，传为南宋吴炳所作，此幅作品为宋代院体绘画中的上乘之作，其用笔精到细腻，造型婀娜多姿，设色精致富丽，以淡胭脂色层层渲染描绘出温婉细腻的荷花形象，盎然生意，跃然纸上。又如林椿《枇杷山鸟图》，通过对绣眼鸟啄食欲枇杷果又被果上的蚂蚁吸引而回喙端详的描绘展现出了一幅大自然生多彩的画面形象。此作品设色典雅秀丽，薄中见厚，气息中正，展现出了宫廷绘画的华美富丽的审美意味。也充分反映了宋代花鸟画对于写实方面所达到的艺术水准。

三、宋代小品花鸟画对后世的影响及其美术价值

两宋绘画开创了唐、五代之后一个崭新的局面，而院体小品花鸟绘画在整个宋代绘画中占据了极其重要的地位。它上承五代，下启元明，它的风格样式成为了一种宋式审美标准，后世在临摹继承中皆以此为典范标准，以致后世许多画家的绘画都脱胎于宋人花鸟，至明代院体的“边、孙、林、吕”也都间接受宋代院体的影响。宋代小品花鸟开创的绘画形式打破了前人贯以大幅花鸟作品展现花鸟精神的形式表现，以平尺小画描绘自然景观，格调雅致俊逸，作为宫廷内院的装饰元素显得更为灵秀，它的构图多变性、技法的精研也都突破前人的界限，成为了中国绘画史上的一座不可逾越的丰碑。

参考文献：

于丹.宋代画院.吉林文史出版社，2010.

洪再新.中国美术史.中国美术学院出版社，2013.