浅析现代写实性工笔人物画的绘画语言

裴洪硕 四川大学艺术学院 ，四川 成都 610207

一、现代工笔画的转型

工笔人物画的源头可以追溯到战国时期的《人物驭龙帛画》和《人物龙凤帛画》，魏晋南北朝时期的顾恺之著名的《女史箴图》是现存最早的绢画，唐代张萱《虢国夫人游春图》，周舫《簪花仕女图》，既是传世经典，更是后世临摹佳品。宋以后，人物画的地位逐渐被花鸟画和山水画所取代，这种现象直到清末，人物画的形象变的绵软孱弱。随着中国近代史的发展，中西文化的碰撞不可避免，中国古代的工笔人物画具有一定的写实能力，但是人物的造型不够严谨，也不符合现代人的审美。何家英将西方的写实性绘画语言融入到工笔人物创作中，开创了工笔画中西相融的新风格，也为近代工笔人物画的转型树立了标杆，他笔下的人物造型精准，人物衣着线条流畅，最重要的是人物的神态捕捉的到位，表达出画中人物的精神世界。受何家英的影响，中国画坛涌现出一批优秀的工笔人物画家，其中有广受青年学者喜爱的写实画家罗寒蕾，用插画画风表达人物精神世界的画家周雪，擅长画生宣工笔的画家杨佩璇，用当代男性青年表现时代风貌的画家王冠军等等。

二、从造型，色彩，质感三个方面浅析写实工笔人物画的绘画语言

（一）造型是写实性工笔人物画的基础。中国传统的工笔画讲求的是以线造型，然而在中国古代的线描造型中，大多数画家着重强调线条的表现力的时候，如《八十七神仙卷》，夸张了人物原有的造型，虽然也能给人以美的视觉感受，但是随着时代的进步以及西方写实油画的传入，人们越来越偏爱写实性的人物画。在古代，由于画家们对人体的解剖学结构缺乏系统的认知，他们画不出十分复杂的人物结构，所以那时的人物画看似惟妙惟肖，实则经不起结构的推敲。现代的工笔人物画家们大都经历过西方的写实素描的训练，所以他们有着很强的造型能力，他们把中国的线描造型精准地融入到写实人物当中，从人物的骨点与肌肉起伏，再到睫毛与发须，最后是衣着。他们通过对人物形体的认知，判断出在物体结构的剧烈转折处会形成明确的线条，到物体转折不剧烈的地方会从线条过渡到小灰面，物体不转折的地方不会形成任何线条和阴影。同样一根线条，也会随着形体的转折作出相应的变化。例如罗寒蕾人物画中的线条，肌肉轮廓起伏的凹陷处线条会变粗变重，而肌肉的凸起处会变细变弱，遇到需要强调的凸起的骨点，线条又会变得厚重有力。不仅同一事物的线条富于变化，而且不同的质感的事物会运用深浅、枯润不同线条来分别表现，所以有时候单看线条，就能联想到事物的体积与质地。

（二）色彩是写实性工笔人物画的辅助。写实性工笔人物有了严谨的线条，还需要有写实性的色彩。人物皮肤的颜色变化十分微妙，这种肤色是要经过许多遍的薄层渲染才能达到的效果。人物的衣着饰品与背景环境虽然尊重"六法"中的随类赋彩，但画面整体的色调要和谐统一同时能突出主体，辅助主题思想。对于某些特殊质感的饰品，如珠宝，金属等，可以选择金属性丙烯颜料，珠光颜料等非传统国画颜料。画家们也积极探索着适合自己的颜色，比较成功的案例就是罗寒蕾为了追求夜幕的黑色质感，在《金陵十二钗》中使用了比浓墨更深沉的象牙黑，使得画面呈现出高雅，静谧又哀伤的效果。

（三）质感是写实性工笔人物画的语言。色彩中提到的金属色与珠光色，本身就是有质感的颜色，而成功的质感表现不仅可以区分各种事物的外表特征，而且给人以真实感，同时也是画家绘画实力的象征。唐代周舫的《簪花仕女图》就表现了三种纱织衣物叠加在一起的透明质感，随着时代的发展，人物的服饰面料也越来越丰富，牛仔布，灯芯绒布，针织毛线，皮革等服饰面料的出现也使得画家们紧跟时代，探索出独到的质感表现方法。这些质感靠物体表面的肌理来体现，分为自然肌理和手绘肌理。自然肌理包括传统的积墨积色法、撒盐法、擦洗法、皱揉法等，还有画家们新探索出来的喷壶喷色法，可以用来制作磨砂质感，例如王冠军人物画的牛仔衣物，就是用喷点制作的肌理。手工肌理则是纯手工绘出用点线面的结合的纹理，例如普通衣物的纹理可以在底色的基础上排上细密的平行线，毛线衣可以通过在深底色的基础上提石色点线来体现等等。自然肌理有快速高效的特点，但缺点是难以主观控制，而手工肌理恰恰相反，能精准绘制但是难度大，耗时长。通过自然肌理和手工肌理的结合，我们能创造出更加丰富多样的质感。

（四）传统是写实性工笔人物画的依托。如果过于追求画面的真实性，那么画家就会陷入一种困境，这种困境是我们每一个系统学习过西方素描色彩的国画学者们必须要面临的，那就是中国传统绘画与西方绘画的交接地带。当然刻意追求中西绘画两者中和的案例另当别论。中国工笔画以线面造型，排除光影，以散点透视展现事物的恒常状态，具有独特的平面审美特性。在晕染人物形象时，如果刻画得太过深入，太过立体，就会破坏画面的平面性，从而显得俗气。何家英的画作为我们提供了良好的借鉴，作者把人物的五官刻画的比较深入，而五官之外的额头、脸颊部分却是做了平面处理，这种取舍在突出五官的同时，又保证了中国画的审美特征。又如罗寒蕾的在《金陵十二钗》中主角元春的脸上做了艰难的修改，将原本立体的脸修改为平面的脸，只为追求那张东方美女特有的端庄容颜。所以这些写实性工笔人物画家们，无一不是以传统的东方审美为依托，融入西方绘画严谨的造型与当代的色彩构成，然后创造出属于自己的精美画作。

三、结语

工笔人物画发展至今，出现了百家争鸣的繁荣景象，各种画风不断涌现，但写实性绘画无疑是各种绘画风格中的主力军，深受各个年龄段的大众们的喜爱。日琢夜磨，一丝不苟，每一笔都问心无愧，写实绘画本身就传达出一种匠人精神，那是日复一日地坚持做好一件事，而今浮躁的社会，正是缺乏这种持之以恒的精神，所以精致的工笔人物画才显得如此珍贵。画家们致敬经典，是对中国文化的传承；甘为匠人，是为了守护作为绘画者的初心。