浅谈印象派画家莫奈

马彬姀（天津美术学院，天津市 300000）

纵览西方美术史，对绘画色彩贡献最大的当属印象派画家。在19世纪中期以前，绘画色彩主要依循对象的固有色。之后，印象派画家特别是莫奈，一生致力于光与色的探索，应用光学原理和实践，发现景、物受环境色和条件色的影响，色彩变化非常丰富，一扫传统褐色调子对绘画色彩的束缚，提高了色彩的明度，使画面艳丽明亮，给予人们美的享受。莫奈这种为了艺术毅然前行的探索和实践精神是我们认真研究、好好学习的。

光是地球生命的来源之一;光是人类生活的依据;光是人 类认识外部世界的工具;光是信息的理想载体或传播媒质。色彩就是:物体表面所呈现的颜色。在光对物体的影响下，物体就会呈现出不同的色彩。在绘画作品中，画家对色彩的理解不仅仅在于科学理论，还有个人生活经历、生活方式、个性驱使 潜移默化对自身的影响。画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果，经过反复的写生实践，印象派画家意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性，他们开始觉悟。

法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦:“整个世界都是反射的”，因为光色的自身变化，光对物色有影响，环境中物体和物体之间由于对光的反射作用，从而造成相互影响下的色彩变化。因为光线的不同，同一物体也会呈现不同的色彩，而色彩不仅仅是绘画作者对物体的认识，更加入了作者自身的主观情感，因此色彩就是一种语言，表达作者情感的语言，也是欣赏者感受解读画家的语言。色彩在作者与欣赏者之间搭起了一座沟通的无形的桥梁。

为了研究光与色，莫奈最常画水，也最爱画水，因为水是没有固有色的，而且能反射四周不同景物的色彩。莫奈曾和雷诺阿在塞纳河畔写生，并十分喜爱水面的波光粼粼，为它不停的色彩变化而沉迷，他们持之以恒地写生，渐渐发现了捕捉瞬间印象的方法，即用快速而粗略的笔触和色块将水面急速的变化迅速表现出来。他还意识到，暗部也不像传统绘画那样只是黑色的各种变化，它也是有冷暖的。因此，即使是画面上最阴暗部位也用丰富的色彩去表现，这就成为一种观察和描绘对象的新方式。而在此之前的艺术家都遵循传统的用色技法: 阴影部分全部采用中间色调，画面由清晰的明暗色块构成，更不会重视光的作用和丰富的色彩的美。莫奈认为光本身就是自然的组成部分，自然界不存在孤立的颜色，光不仅表现了不断变化的客观世界，并且表现了时间的流动感，物体的色彩受光的多少和光照的角度不同而不断发生变化，莫奈是第一位以绘画深入探究这种视觉现象的艺术家。

捕捉瞬间印象成为莫奈等印象主义者们热衷的主题。从规律上说,尽管世间万物变化多 样,无论什么变化都可用光学、光谱学和色彩学的科学原理解释;但对艺术家来说,大千世界的无限变化只能通过眼睛直接观察而得,所以对光与色的感受就发展成莫奈最敏感的一根神经,表现大自然在某时某刻的面貌就成为艺术家竭力追求的目标。他想记下光影闪动的瞬间, 想区分出这一分钟和下一分钟景物呈现面貌的不同,所以莫奈画了许多连作,表现同一主题在不同时间、光线和氛围中变幻无穷的外相,像《白杨树》、《麦草堆》、《鲁昂大教堂》等都是如此。

为了加强画面的整体效果和色彩的明亮度,给观者一种整体印象和瞬间真实感受,莫奈 还使用了一种新的油画技法——碎色拼接法,即在画布上把各种不同色彩的碎点或碎块紧密拼接在一起,在远处看来各色相混而形成新的亮丽之色,例如黄蓝色碎块拼接后看似绿色。这样一来,既保持各色的纯度,又提高了混合的亮度,效果更为丰富,尤善于表现光影闪烁的景 物与瞬间即逝的印象。这一方法的创新得益于当时光学和色彩学的发展。

按物质本性和常识而论,世间万物皆有其固有色彩,如树叶是绿色的,天空是蓝色的等, 但在不同光照和周围环境极其复杂的反光之中,任何物体的色彩变化都是很丰富的,因此在绘画中表现的色彩应该是千变万化的,不受所谓“固定色”的束缚。莫奈发现了这一特点,企图打破人们头脑中传统的固有色观念,还色彩以本真的面目。在莫奈的画中,完全不像传统绘画以颜色的深浅来表现明暗,以室内营造的光线来制造凸凹的效果 ,以在人们头脑中根深 蒂固存在的固有色表现司空见惯的日常事物,他追求的是生动、跳跃的自然色彩,抓住日光照耀的瞬间,给人感受的是万物生长着的鲜明的世界。所以,他画出来的阴影是蓝色的,而不是黑色的;草地有时是红色的,而不是绿色的;河水是黄色的,而不是蓝色的。在当时,这种画法很不被人理解,甚至受到嘲笑和攻击,但莫奈最终以他的大胆、独创和新颖赢得了越来越多人 的喜爱 。