两个艺术的对话<br/>——绘画与戏曲

两个艺术的对话
——绘画与戏曲

2018-04-01张沙沙河南师范大学河南新乡453007

丝路艺术 2018年8期

张沙沙（河南师范大学，河南新乡 453007）

一.绘画与戏曲

戏曲的精神风韵饱满，戏曲构成元素多样，都是人们对大自然与生活的感悟和改造以及对绘画精神的渴求。当代戏曲题材的绘画具有独特的艺术魅力和价值，既可以映出现舞台风姿，也能够表达特定的思想内涵。

不管从戏曲元素的种类、形式、色彩、图案，戏曲与演员，场景与动作的时空性，戏曲人物情感表达的中和性等几方面。还是当代戏曲题材绘画的艺术语言如造型、色彩、构图、技法、等几个层面结合作品表现特点，并对戏曲人物的脸谱、服饰、动作、内心在画面中的具体表现进行解读。最终戏曲题材绘画不仅能够丰富中国绘画艺术体系，而且对戏曲艺术的传播也有很大益处。在多方面进一步提升了人们对戏曲与绘画的审美认知能力，同时也为该绘画的创作提供一定的参照与借鉴。

戏台是戏曲演员绽放光芒，赢得喝彩的地方，也是戏曲艺术洗尽铅华，经历时代变迁的见证。台上戏子的喜怒哀乐插科打浑均在此呈现。台下观众心随着戏动、情由戏生，均于此驻足。戏楼仅让戏曲表演稍留片刻，画面则能使戏曲之貌长存。绘画表现不仅可以还原舞台戏曲之貌，还可以将戏曲元素重新加工、组合，呈现出不同于舞台的一面，谓之“戏楼小舞台，画面大舞台”，无有不可。中国戏曲传唱历史变迁，中国绘画写尽人生百态。许多画家喜将情感寄于戏曲，品悟戏曲的神秘与传奇。戏曲艺术融入中国绘画，使画面形成了独特的艺术特点。

二.戏曲题材的中国绘画

或许是较为陌生与新奇的艺术领域。用戏曲题材进行创作反映了他们在社会越来越发达，生活越来越现代化的都市中，内心对传统、对民族艺术、对自我的回归。所以他们的作品更加具有个人特征。因此“戏曲”这一主题元素在画家们的笔下变得更加松弛、灵动，他们喜欢将其中的某些元素，或是某些细节营造出独特的感官体验。

比如王仁华的《线偶》一位打扮时尚的青年女性正在手舞足蹈的摆弄着戏曲人物线偶，整个画面活泼有趣，灰色基调将色彩艳丽的线偶衬出，紧抓主题，既体现了年轻人的朝气，又传达出青年人群对戏曲艺术的好奇与兴趣。画面没有如实地描绘舞合清景，仅以线偶的处理表达戏曲这一题材，极具个性化。还有周雪的《美人计系列》，林宜耕的《戏之韵》，刘彦的《皇权世界》等无不体现着当今时代的独特风貌。

三.戏曲题材在当代中国绘画的表现

时过境迁，戏曲题材的绘画已不仅仅作为记录戏曲发展变化的手段而存在。当代多元的文化语境让画家们的创作思维更加跳跃，想法更加独特，自主性更强。所以戏曲题材绘画的创作，既可以再现戏曲舞台角色原型即刻画戏曲人物的原有舞台形象，以类似人物肖像的形式，将舞台上各具特色的人物较真实地重现于画面。每个人物形象根据行当或是角色的不同，都有其固定装扮。比如戏曲之生、丑、净、旦装扮皆遵循一定程式，其中生、旦之妆，略施脂粉即可至美观之效，人们将之称为素面;净、丑之容，便使用极尽夸张的色彩造型，展现出不同寻常的舞台审美，谓之花面。又能对戏曲舞台元素进行再创造，即是将原有的戏曲元素根据主观意念进行艺术加工。在此过程中既可以对背景作出改变，亦可以对戏曲人物形象进行变化。还能将现实生活情景与戏曲元素相结合，即将某些戏曲元素融于画面，与当代人的现实生活景象相结合，以体现出时代精神，而不是将所有人物形象完全以戏曲人物的舞台原型呈现于画面。最后呈现出多样化、个性化的状态。

四.戏曲题材在当代中国绘画的存在价值

戏曲题材绘画不仅具有艺术价值、文化价值、商业价值和考古价值，还可以提升人们对戏曲艺术的认知度。

戏曲题材绘画具有艺术价值。戏曲题材画是戏曲舞台元素和绘画的结合，具有夸张、叙事性、意向性、通俗性等艺术特征。戏曲之所以被当代画家关注并将其作为创作题材，首先基于戏曲自身的形式美特征，如象征性、装饰性；其次是现代化发展增进人们对传统文化的重视，整个社会的大众审美亦趋于复古，故此准动了中国传统文化的回暖。

戏曲题材绘画具有文化价值。戏曲题材绘画为当今人们了解过去的戏曲演出情况、表演样式、服装化妆等方面提供参考资料，它的出现能让如今的戏曲艺人们对前人的成果有了深层次的了解，也可以使当代戏曲艺术呈现出另一种新风貌。

戏曲题材绘画可以提升人们对戏曲艺术的认知度。当今人们对戏曲艺术通常持有某种固定思维，如老人才听戏；戏曲语言难以理解；戏子身份低贱等。比如对于普通观众而言较容易上口的黄梅戏选段《天仙配》。同时，亦不能理解戏曲艺术丰厚的文化内涵。相比戏曲艺术，绘画属于视觉艺术，画家们将舞台上的有声语言转变为纸面上的无声图像，通过视觉引起主观感受，与作者形成共鸣。从某种角度上，戏曲艺术在民间的影响力与认知度是可以得到提升的。