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艺术与宗教的关系

2018-04-01王凌云西北民族大学甘肃兰州730030

丝路艺术 2018年8期
关键词:基督教佛教艺术

王凌云(西北民族大学,甘肃 兰州 730030)

一直到宗教题材的绘画产生,宗教题材的舞蹈的编排、声乐的演奏等等这一切艺术形式都不能与宗教脱离开来。因此,我们在谈论艺术的内在本质以及追溯其根源的情况下,宗教是最能给予这些问题答案的。现在的艺术表现形式虽然与宗教的关系已经淡化,但是对于它们关系的研究还是可以更好的将艺术的本质展现出来。艺术与宗教的关系问题是艺术理论的一个重要内容。但是事实上,已经有不少人在艺术与宗教的关系问题上做过研究。比如,乌格里诺维奇就写过《艺术与宗教》一书,美国的沃尔斯托夫也写过同样书名的《艺术与宗教》。在诸多研究宗教、哲学的文献或者论文、专著里,都有提到艺术与宗教的关系。原始人对巫术和宗教的信仰与崇拜,是原始艺术产生和发展的直接动因。“巫术和宗教并不是一回事,因为巫术的功能是唤起实际生活的工作所需要的那些情感,而宗教则是一种信条,或者是关于世界的信仰体系,它也是衡量价值的尺度或指导行为的规范体系。”[1]

一、希伯来教艺术

希伯来教即犹太教,约从公元前2000年到公元前1250年间,这七百年间犹太人来到当时被称为“迦南”的巴勒斯坦。此后,这些古犹太人便被称为希伯来人。约在公元前1200年至前400年间,希伯来人便创立了属于他们的宗教——犹太教。

犹太教并无法从语言、人种、居住地、宗教等方面进行定义。伊拉克南部是犹太教的发祥地,公元前年18 至公元前17世纪,希伯来人的祖先亚伯拉罕带领其族人渡过幼发拉底河和约旦河来到当时被称为“迦南”的巴勒斯坦(“迦南”即低洼之意)“希伯来人”意即来自河那边的人。《旧约·出埃及记》讲述了帐幕、约柜、香坛、祭坛和圣餐桌等圣器具的制作典范。沙漠会幕形成犹太艺术独有的象征性题材。所罗门王(约公元前970——前931年)在耶路撒冷建起了庞大的宫殿,包括耶和华殿(第一圣殿)。这一时期主要以象牙工艺为主。《圣经》所记载的所罗门王用精金包裹的象牙宝座、象牙床等都显示出这个时期精湛的象牙工艺。“正是在这一时期,犹太教的宗教观念最终形成。《圣经》诸卷书圣典化、一神教观念严格化、祭拜仪式高度集中化,宗教称为维系民族生存与团结的内在力量而非外在形式。”[2]

公元前538年,犹太人被开释,重建了圣殿,当时被称为“第二圣殿”。这个时期的艺术以装饰纹样为主,还有科林斯柱头、陶灯盏等艺术形式。与此同时,罗马也出现了犹太的丧葬艺术。第二圣殿毁灭后,会堂取代了圣殿的位置,会堂建筑中追有名的是当时的镶嵌画。公元3——4世纪,出现壁画,用来装饰天顶、墙面以及遮蔽托拉壁龛的华盖。后来出现了写本装饰,写本装饰就是犹太手抄本艺术转移材质后的一种艺术形式。

二、基督教艺术

基督教是世界第一大宗教,392年,基督教成为罗马帝国的国教。1054年,基督教分裂为罗马公教(天主教)和希腊正教(东正教)。基督教是公教、东正教和新教三大教派的总称。基督教的创始人是耶稣,罗马地下墓穴中的壁画,是强调基督教教义的象征性符号和图案,是最原始的表达方法和表现手法。

拉文纳是东西方基督徒集会的场所,当时的艺术家和工匠们在教会的资助下致力于教堂的建设。其中大量的镶嵌画反映了当时宗教信仰的普遍性,他们致力于将《旧约》、《新约》中传递的福音用图画的形式表现出来。拉文纳教堂在公元1734年被推倒,建造了现在的天主教堂,拱顶正中间的镶嵌画为《为信徒所环绕的耶稣受洗图》。这些镶嵌画多为《圣经》故事,也正是这些教堂镶嵌画,将基督教救世的消息传到了世上。“相信教会的沟通能力是英格兰和罗马教会信条的一部分,现世的一些完美的东西也可以超越死亡,但基督与圣徒们的言行必须一致,以此来获得死后的重生。于是,绘画再一次成了一种视觉上的觉醒。”[3]

不久后欧洲掀起了文艺复兴运动,文艺复兴使宗教呼吸到了新鲜的空气,人们的生活也随之改变。某些宗教秩序被印刷成了小册子,同时也对祭坛画的发展产生了一定的影响,早期的教堂并没有祭坛画,祭坛作为独立的建筑,从最早放置圣徒肖像到后期介绍圣徒生平的图画被绘制出来。尼德兰画家胡伯特·凡·艾克是揭示宗教信仰现实派的代表。

在巅峰时期,出现了文艺复兴三杰,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。在他们的艺术作品中将文艺复兴的思想与基督教的情感完美地结合在了一起,他们都曾受雇于教皇,为礼拜堂、教堂创作天顶画、装饰画、设计草图。

三、佛教艺术

佛教距今已有两千五百多年,由古印度迦毗罗卫国王子乔达摩悉达多所创,西方国家普遍认为佛教起源于印度。“印度是亚洲的古文明国家之一,位于亚洲东南部,地形是一个大半岛,从地图上看正像一只垂在印度洋上的牛的乳房,那牛的乳房如此肥大,里面仿佛膨胀着无穷的鲜美乳汁,其南端水滴形的斯里兰卡正好像是一滴牛乳,从乳头滴下。”[4]我国古代文献中常把印度称为“天竺”,印度是一个宗教信仰十分复杂和繁多的国度,印度信仰中有印度教、伊斯兰教、锡克教、佛教,还有基督教和索罗亚斯德教。

早期佛教只是一种作为“自我解脱”的修行方式。印度美术中的雕刻和绘画具有明显的伊朗和希腊文化倾向。当时的佛教发展中,由于原始佛教与部派佛教具有很大的局限性,为了使佛教进一步大众化,产生了大乘佛教。“犍陀罗艺术”打破了以前的形式,创造了具有希腊化风格的佛像。中国佛教艺术一开始是受犍陀罗艺术的影响,而后是与中国服装相结合,再回归到印度服装,而后两者结合,传至朝鲜、日本,在被印度的同化之下衍变称为密宗。

石窟作为早期的佛教寺院形式,其中有佛像、壁画。这些石窟遗存中,云冈石窟是最有犍陀罗艺术特征的,从北魏的佛像雕刻中,我们可以感受到犍陀罗艺术在理性主义写实风格中所渗透着的一种高贵而神秘的法相庄严之感。这是贯穿中国汉地佛教雕塑与绘画中最为重要的一点。早期佛教美术,塑中有绘,绘中有塑,是中国宗教艺术的一大特色。“吴带当风,曹衣出水”中的曹衣出水就是指当时曹仲达画的梵像、佛陀、菩萨等古代人物画的手法。

四、总论

在科林伍德的《艺术原理》中,我们不难看出他受到了黑格尔哲学精神的影响,在克罗齐之后,科林伍德也把艺术定义为纯粹的想象,但是他并不赞成其“想象即直觉”的理论,他主张想象既不同于直觉也不同于推理。艺术家们都是虔诚的信徒,他们努力把对于自然、上帝的敬畏之情通过绘画、雕塑等形式表现出来。

注释:

[1] {英}罗宾·乔治·科林伍德,《艺术原理》【M】

[2]廖旸,《犹太艺术》【J】,河北教育出版社,2003.11

[3]{英}海伦·德·波希格里芙,《基督教美术之旅》【J】

[4]任侠,《印度与东南亚美术发展史》

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