当代艺术下人体艺术的表达

孟昱（大连工业大学，辽宁 大连 116034）

提及人体艺术便会想到早在文艺复兴时期古典主义油画家手中刻画出来的女性形象，多以圣母玛利亚为创作主体。人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。

然在在今天当代艺术的大背景下，人们再也不拘泥于对形的准确表达而是透过绘画这一途径表达更深层次的观念，将想法通过画面得以传递。而这一所画即所见到观念性表达的过渡也证明艺术家对待艺术这一表达方式的改变与进步，单纯的形体表达并不能满足艺术家的需求。

在研究生期间有幸学校安排人体艺术这门专业课，对于本科并没有接受这门课程学习的我来说只是直观的认为需要把眼前的事物尽量按照比例，明暗关系表达出来，然而第一节课就颠覆了我内心对待这门课程的想法。当代语境下的表达这个前提让我拥有更多的想法，然而古典写实的存在感一直在脑中挥之不去从而影响我在第一节课的整体表达。我一直在寻求一种当代的手法去表达，利用平日所见结合一些有名的当代艺术家的艺术作品进行改造后的再创作。但是我发现单纯的模仿并不能达到期待的效果，对于一系列的小稿绘制出现了杂乱无章的情况，不能统一的画面使得毫无整体感可言。在反复推敲后，我选择在模特身上找寻感受，四十多岁的女性饱受生活对形体的雕刻变的不再拥有年轻女性的曼妙身材，岁月带给她们的丰满是不可否认的。而这些存在于腰间与臀部的肉感让我即刻想到“柔软”这个词,在确定这个词后我将创作的手法着眼于表达与传递给观看者这一词语。

如果将当代艺术看作是一种知识性生产，其基本的前提在于，它已构建了自身的艺术谱系或知识谱系。也即是说，一件作品只能在艺术谱系之中才能生成意义。但是，艺术谱系的形成并不是一蹴而就的，它需要漫长的发展、积累、衍生，最后才能形成嬗变。而且，伴随着这一过程，关于作品“意义”自身的观念也在发生变化。不过，在“意义”发生嬗变之前的那段时间里，艺术自身的观念会相对稳定，艺术作品意义生效的方式也大同小异，处在一个较为稳定的系统中。与这个稳定的系统相对应，自然会形成一种意义生效的范式。

简要地说，20世纪80年代中国当代艺术的价值诉求主要体现在两个方面：一个是需要尽快完成现代语言学的转向。对“转向”的诉求有其内在的必然性，一方面源于对僵化的一元化的社会主义现实主义模式的批判；另一方面在于，在西方现代艺术与现代文化的冲击下，中国的艺术家不仅要摆脱“文革”以来的“艺术工具论”，还要从艺术本体建设的角度，将其推进到现代形态。这一点在美术界流行的“我们用不到十年的时间就将西方一百年的艺术风格通通过了一遍”中可见一斑。虽然在完成语言转向的过程中，确实存在囫囵吞枣和“误读”的现象，但是，如果不解决语言表述，建立新的视觉机制，当代艺术就根本无力发展起来。

在这个时期，平庸的作品与优秀的作品似乎很难予以界定——没有了标准，没有了上下文，历史也被消解了深度，艺术史仿佛不在场。与此对应的是，当代艺术的意义范式开始变得捉摸不定，甚至会给人一种缺席的感觉。不过，如果换一个角度理解，没有标准，反而是标准已经内化；没有历史，相反意味新的历史的开始；没有意义的范式，反而说明一种新的意义范式正在孕育之中。