中国画留白艺术浅析

胡爱梅(河南师范大学, 河南 新乡 453007)

1.前言

“留白”的作用是使中国画变得更美更有深远意境。古代的绘画中“留白”对后代艺术的发展产生了非常大的影响,尤其是“文人画”，它简单的阐述了中国画“留白”意义以及留白的发展过程给我们大家都留下了极其深的印象和长远的影响。不断的巩固我国传统文化,在弘扬传统文化的基础上，由“留白”开拓新的美术风格，可以强化很多艺术者的自身创作能力，思想方面的和巩固艺术者传统文化知识。中国画“留白”可以运用就是根据大家知道的道家的哲学理论叫做阴阳辩证法；虚与实、黑与白的相对比与绝对性；它的审美的导向“留白”,主要是关于人类和自然界的相互统一,这些都是为将来的中国画创作带来理论上的指教。

2.“留白”的演变与依据

2.1 留白的演变

中国古代水墨画，不像大家所想象的全部都画满，画中相反地有许多留白的地方，体现了画面的形式美感和布局章法。中国画和西方绘画表现很突出的一个不一样的地方就是我们画画时所说的“留白”。日常在水墨山水画中我们所见到的的留白的地方代表着水面、天空，云朵等。在一本关于中国画文献中，其中有“空白”对中国艺术情境之间的结构特点进行了深入的研究，它用中国艺术中术语“空白”表达情境之间结构的特点。庄子说：“空白”是灵气来往和生命流动的地方”。“只要是道路都是留白的”。王船山说：“没有字的地方也完全能表达出它的想法”。最早发掘“留白”是从中国最原始岩石上的画和新石器时代时彩陶文化之中。

2.2 留白的依据

中国画“留白”装饰的比较美丽的是从秦朝开始的，到后来就有“出水芙蓉”之说。“留白”是在唐代时候慢慢兴起的，例如画家张彦远的《历代名画记》中“留白画”就表现非常的明显。宋代是“留白”很注重的时代，也是对于画面上留白作深入研究，是中国画之“留白”创造美的最兴盛的时期。中国画中用“留白”的方式，使“留白”在理学观念也是起了一定作用并且营造一些审美需求。这种观念透过当时的文人绘画体现出来的；现当代“留白”齐白石画虾是远近皆知的，简单明了表现出了虾的形和虾活动的状态。活泼、灵敏、机警，有生命力都体现出来。

2.3 丰富的留白手法

在绘画中，“留白”是有形的东西，观看画的时候很容易就能看到，但是在文学中我们所说的“留白”大多数是隐藏在文章中的着的，它不是像在绘画直接就能给表现出来，在文学中“留白”不是那么容易看到的，它需要由读者个人去感悟和理解的，在读取文章时发现空白的地方就会让你思考其留空白地方的用意。在通常情况下为了把小说写的精短并且有味道，大家一般都会用少量的文字或空白来明确的表达文章的意思，其实文章简短或空白比长文章更受读者欢迎。作家汪曾祺就是更着重在意于他自己的“留白”艺术的丰富多彩，给人更多遐想的空间。他喜欢运用不同变化的风格。因此，其技巧虽在中国画中演化，手法都在大大超出了。

3.“留白”的美学意义

3.1 中国画的“空疏”对国画的“留白

“漏屋痕”，“折股钗”，也都有新意。但我总感觉画面上看过去太“满”.挤得密密麻麻不透气。中国画贵在意境，应该在比较豪放空空疏松的地方显示出它的洗练和它比较厚重的特点。因此对于中国画中的“满”和“挤”是犯了很大的错误。

运笔时下的气韵在画家创作作品时非常关键，画家在创作时要考虑到画面的灵气，还要想到提跋时的整幅画的布局情况，甚至要考虑到落款时的地位、盖章等。所以，远近闻名的一些画家作画时总是在想着如何使整幅画的结构比较呼应、左右逢源，怎么才会相互有制约度以及相互之间的融合。这就是鉴别作画者艺术境界的高与低，功力深厚造诣大小的主要特点之一。

3.2 从中国画“惜墨如金”对国画作“留白”分析

中国画一直都在讲究形式美这个主要内容，在我个人看来，美感是用笔墨方法来精进以及“留白”的方式去成功完成的。在国画中“留白”扮演者很重要的角色，它是由墨体现出来的，这是真实存在的绘画方式，这是体现 “留白”在中国画中的重要性。

有想法的“留白”让画面上的直观主体得到衬托后的表现的更为明显；绘画中“留白”中的处理会让画面在创作的过程中达到“气韵生动”的感觉，最后使画面非常和谐，整体也很美丽。

4.中国画“留白”的作用

4.1 留白的虚实相生，无画处皆成妙境

通过大布局留白的开始流行，中国历代传统山水画细部留白开始变化了，这种变化让画面很飘逸就像身处仙境之中。“截断”石头、山野，树木、庙宇的“仙气”（局部出现的云、雾）和呈现出来的“神奇的光”（亮光、影子）以及物象上某一部分的实有的白等。在传统山水画的细部留白，我们了解的南宋“四大家”中马远的《对月图》、夏圭的《溪山清远图》等是很有代表性的。他们两人运用大部分的留白代表着意象和山石间本身的留白，呼应着马远的“一角”或夏圭的“半边”刚劲变幻的笔墨，使画面凸显出独特的意境，这两个人的变化的笔墨让“留白”的作用达到了山水画未曾有过的一个新的高度，把精练构图形式、局部取景色、引人深思的创作手法把画面推向了一个极致。在他们的作品中，虽然物象只占画面的一角或不满半边这种情况，但整个画面却生动无比。

4.2 现当代的留白艺术

“留白”艺术就是画的少就能表达出画家需要传达出的用意，有些艺术家将留白这种的手法方式用到了极致，从画面上看表现手法简约但实际并不是看到的那么的简单。着实让观赏的人入迷并爱上的作品。如大幅的水墨画难度系数会非常的高。所以说，看起来简单的画，画出了灵气的就是大师。简单的留白是艺术作品的灵药。

4.3“留白”在中国画写生中的运用

在大学所学的课程中“写生”是一门很重要的的课，写生课程中老师给我们讲解了画国画的重要元素之一就是留白。“留白”这一元素主要是根据庄子的哲学理念。“留白”可以体现画面的空间感，让画面觉得不那么的拥挤。“留白”会加强画面的审美效果。在构图的经营上，又要说道周易对于中国画的巨大影响，《周易》中云：“一阴一阳之谓道”，古人对于世间万物的理解都是正反两面的，只有一面则另一面也不能成，“知其白”方能“守其黑”，所以中国画虽是在“黑”处着墨，但实际对白异常讲究，这里的黑白其实包含着虚实、明暗、繁简等等等等对立相生的意义，不能单纯以黑白论之。

5.结论

留白不会让画面显得那么紧那么繁琐让人看着没有空间感不舒服。画面很自然地直接用颜色来填染表达出更为含蓄内敛的画面。绘画中都需要留有空白。就像我们所了解的艺术大家通常都是一点点的地方亦就能显天地的宽广—留白的大师。宗白华对诗中、中国画中空间感受的研究实际上就是对审美观照的形式的讨论，通向审美意境的必经之路就是中国人的回旋往复的审美观照的方式。