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传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究

2018-04-01何苏杰山东艺术学院山东济南250000

丝路艺术 2018年8期
关键词:电子音乐作曲音乐创作

何苏杰 山东艺术学院,山东 济南 250000

一、传统作曲与电子音乐作曲定义

(一)传统作曲定义

作曲,是指作曲家创作的一些具有节奏、律动的音符集合,是对于复杂的精神世界活动的形象化表现,通俗的讲也就是一首音乐作品的产生过程,传统作曲在西方音乐创作中,指代的就是作曲家对于一定范围之内的音高,以及一定时间范围限制内的音长进行一定的排列组合,形成乐曲。传统的意义就是对于前人的经验、理解进行了解和总结,在此基础上进行现有技术条件以及设备下的创作。

(二)电子音乐作曲定义

电子音乐指的是一些作曲家利用电子器材或者能够处理音乐作品的音响等系列设备对于音乐进行创作。如今,电子设备以及电子手段可以贯穿整个音乐作品的创作过程,有大量的设备以及软件可以帮助创作者达到预期的效果,在创作的过程中还可以利用先进的设备以及技术实现音乐作品的实时可听性、对于创作素材进行更加先进的技术编辑与掌控,整体上拓宽了音乐的范围。

二、传统作曲与电子音乐作曲创作观念比较分析

音乐艺术的发展过程中,音乐创作占据着主体地位,而音乐创作要想取得进步,从某种程度上来讲更多的依赖与创作观念的更新,有许多二十世纪的作曲家就已经提出了与传统音乐创作观念有很大出入的全新观念,慢慢的音乐作品的风格也发生了一定的转变,在各个不同的时期,音乐作品的风格受当时社会风气以及社会习惯的影响。

(一)社会普及

首先,从社会普及方面来讲,音乐的普及在整个人类社会的历史长河中都有着极其重大的意义,可以发现,音乐创作是在作曲家以及欣赏者的共同作用下实现的。随着科技的不断发展,音乐的传播不再局限在旧时期的现场传播,可以通过收音机、电视、VCD等一系列电子设备的出现以及广告音乐、背景音乐等一系列音乐形式的出现,使得整个音乐市场十分的鲜活,电子音乐对于音乐本身的传播范围以及方式的扩大是无争议的。但是,虽然互联网技术的发展突破了传统音乐创作者与受众之间的壁垒,却也一定程度的切断了二者之间的交流,因为电子音乐中多少涉及到一些商业化的元素,会使得音乐创作观念从某种程度上越来越物化,严重的会影响音乐艺术的发展。

(二)教育功能

其次,从教育理念讲,音乐是一种较为独特的教育形式,传统音乐与电子音乐的教育意义以及功能从某种程度上来讲是共通的,而电子音乐是在传统音乐的基础上发展而来的,就其教育功能而言,电子音乐因为其创作手段的丰富性使得用音乐表达情感受到的限制越来越少,可以表达的东西更加广泛且更加精准,使得整个音乐艺术的范畴更加广阔,作曲者在进行音乐创作时可以有更加开阔的思路,更加开放的观念。

(三)艺术审美

最后,是艺术审美方面,任何事物发展的基础都是创造,音乐也是,电子音乐因为其更加丰富的素材以及创作手段,使得听众能够产生耳目一新的感觉,可以使得整个审美能力更加的趋向多元化发展趋势,审美追求的多元化以及审美观念的多元化,对于整个音乐审美都有积极的促进作用,同时,因为电子音乐的普及,可以使得更多的受众听到、欣赏到音乐作品,从创作观念来讲,越来越向艺术审美的高标准范畴靠拢,这也是一个提高整体社会艺术审美的过程。

三、传统作曲与电子音乐作曲析创作技法比较分析

创作技法的比较主要可以从素材的来源、组合的方式以及创作的手法三个方面进行论述。

(一)创作素材的来源不同

首先是创作素材的来源,在19世纪末这个时期,传统的音乐技术已经发展到了一定的高峰,进入了瓶颈期,等到20 世界,音乐艺术在时代改革的背景下也发生了巨大的改变。传统音乐的声源主要是来自于一些乐器的演奏以及乐器的组合演奏,加上有一定频率限制的人声以及动物声,这样的选择都受到一定的物理条件约束。但是电子音乐就不同,电子音乐的创作声源素材大体上可以分为三种不同的类型。第一类是传统音乐声源素材的借鉴使用,第二类是通过电子设备模拟的一些物理环境中存在的声音素材,第三类就是指经过一定的技术手段进行合成过的全新的声音素材。例如中国电子音乐作曲家刘健教授的大型电子作品《黑珍珠》,就是以不同音响的不同层次着手,以音色的立体思维作为主要的手法进行创作。

(二)创作组织方式的不同

其次是组织方式的不同,传统音乐的创作,更多的是一种一一对应的线性组织关系,通过节拍的组合对于每一个音节进行排列组合,通过不同的音高形成音乐作品的旋律,对于音乐素材进行序列安排,最终形成完整的作品。而电子音乐则打破了这种传统的线性模式,全部采用非线性的思维模式进行组合,首先对一些创作中需要用到的声音样本进行采集,通过机器手段以人工的方式对于音色以及音调进行调整,通过艺术理念以及技术手段对于采集到的声音以及图像素材进行不断的融合、变形以及拼接,得到全新的作品。例如最新的算法化创作,就是与传统创作组织方式完全不同的思维,例如张小夫先生的《吟》,将一些简单的素材不断的展开、挖掘,形成独特的风格。

(三)创作技术手段的不同

最后是技术手段方面的不同。在传统音乐的范畴内,音乐的创作都是在一个统一的标准设定之下,虽然因为音乐作品的风格会有各种各样的不同,但是其创作的基本原则还是处于同一基调的。而电子音乐则不然,电子音乐的创作方式相对更为丰富和多样化,且十分自由,可以在电子音乐创作理念的指导下灵活的运用创作技术手段,再加上音源素材的不同,会使得整个音乐的形式以及内容都更为丰富。例如作曲家拉威尔利用贯穿的固定节奏对固定旋律进行交叉变换,完成了规模庞大的变奏曲—《波莱罗舞曲》。

四、结论

电子音乐从某种意义上讲就是传统音乐在如今这个科学技术发展迅速、创作理念不断更新年代的体现形式,传统音乐创作也在不断的发展着。电子音乐无论是其音乐的形式、内容、处理技术手段以及传播手段相较于传统音乐都有一定的优势,但是也有其自身的不足,传统音乐因为其限制有一定的韵律美,在规则范围内的创作有其严整的魅力,而更加自由的电子音乐也有其新奇、独特的时代魅力,这两者是共存的,对比的目的在于更准确的运用,要在充分了解二者之间创作不同之处的基础上,合理的运用这种不同创作出全新的作品。

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