论王摩诘长江积雪图

赵静泽 姚庆波(沈阳大学美术学院,辽宁 沈阳 110034)

1 王摩诘——艺术风格形成

中国古代的山水画最早出现在魏晋南北朝时期，在隋朝时期得以发展，这一时期最杰出的代表画家展子虔被后人称为“唐画之祖”[5]。但此时的山水画由于刚从人物画背景和人工美术中解放、独立出来，初具模型但稍显刻板，后人对此时的山水画有着““群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附一树石，映带其他。列植之状，则若伸臂布指[6]”这样的评价。待山水画发展到唐朝时期，已经有了质的飞跃，山水画由死板变得模式多样，山水也越发活灵活现。“水墨山水”就是在这个时期发展起来的。

王维艺术风格的形成与其境遇改变有密切的联系。晚年的王维不再在意功名，诗文明显少了年少时候的激昂，多了一丝平和与淡泊。王维的思想还受过儒、道两家的影响，开化超前，其所作诗文有一种空灵安适之美。

1.1 王维的历史背景

王维，唐朝著名诗人、画家。生于公元701年，逝于公元761年，享年60 岁。曾官拜尚书右丞，因此又被后世人称为“王右丞”。王维的一生创作了诸多诗篇、画卷，音乐、诗歌以及画作等领域均有涉猎，尤为擅长诗画。据史料记载，王维在少年时就彰显才华，现存王维诗篇最早的创作时间是在他十五岁时，可见他是年少成名，才华横溢，这在诗人中是较为罕见的。王维在公元722年进士及第，至公元731年高中状元，在唐玄宗天宝年间就已官拜吏部郎中。

青年时期的王维曾经有远大的政治理想，希望为官期间能够在朝堂上一展抱负，做出一番成就。然而安史之乱后的朝堂局势瞬息万变，使得王维的政治理想破灭，在官场上日益消沉，越发沉迷于禅道。之后的他在距离长安城不远的蓝田县终南山下建造了辋川别墅，流传至今的《辋川图》就是王维在半山处画的辋川别墅。这个时期的王维远离尘世，半官半隐的隐居在钟南山上，这种沉醉于自然田园的隐居生活使得王维在佛学上有了更深刻的思想感悟，“禅”学思想对他的诗歌、绘画创作也有了更深刻的影响。

1.2 用艺术表达心境

王维的山水诗艺术成就很高，这是因为王维受禅宗的影响，使得他具有从对大自然的观察中捕捉生活情趣的人文自然情怀。在《宣和画谱》中有一段话是这样评述王维的：“卜筑辋川，亦在图画中，是其胸次所存，无适而不滿洒，移志之于画，过人宜矣。[7]”这是一种田园诗人和山水画家的环境和生活。王维的山水诗画中具有的精神境界和意象表现，与他所具备的深厚的佛学修养息息相关，诗中所表现的皈依自然与寄景行情，寄托了王维作为山林隐士的“达生”、“无为”、 “物化”等禅宗的细想境界，他的诗境与自然浑然统一，有着陶渊明诗中的所表达的“此中有真意，欲辨己忘言”的“天人合一”的理想体现，并且使后代士人将隐逸、造园、空灵与生活旨趣夹杂在一起。他擅长用简单的字直抒胸臆，化繁为简。在文风上，王维树立了新的风气。他精湛的文字功底、博学的底蕴深深感染了后世。他的许多佳作流传至今，为历代文人所传颂、赏析。《长江积雪图》便是王维流传至今的佳作之一。

2 赏析《长江积雪图》

2.1 “文人画”的水墨山水

作为唐朝时期“文人画”一大代表人物，王维创立了山水画独特技法——破墨法，开创了水墨山水的画风。破墨法其实是水与墨按照不同比例混合显现出不同浓度层次的墨色，用毛笔渲染画卷，用墨色代替传统的“青山绿水”，并且能够运用不同的墨色来表示山体的阴阳层次[8]。自此，山水画从精工富丽、用色华美得青山绿水逐渐转变为以水墨为主、注重写意、人艺术风格突出的水墨山水。“水墨山水”的这种删繁就简、饱含情感、浑然天成的绘画风格在后世饱受称赞，对山水画的发展有着深远的影响。后来“文人画”与“南宗”画派对其的沿袭与发展，使其成为千余年来中国绘画中独具特色的色彩观念。

2.2 创作背景

安史之乱后，王维开始了亦官亦隐的田园生活，佛学思想对王维的影响也越来越深远，使得王维后半生创作的诗画多体现闲适、淡泊的情感。这段时期王维的画作多以雪景、村庄、捕鱼等山水田园景象为题材，摒弃精工重彩，采用水墨渲染，创作出的作品格调清淡，传达出王维此时超尘脱俗、淡雅高洁的思想情感。

2.3 长江积雪图的风格及特点

水墨山水，顾名思义就是只选用墨色而不用其它颜料进行绘画的山水画作。据史书记载，水墨山水起源于唐代[9]，在宋代得到发展正式形成一派，在元朝时期广为盛行，至明清时期，绘画大家在以往发展的基础上又有创新，使得“水墨山水”得到进一步的发展。王维的“水墨山水”注重意象表达，讲究气韵，并且在作画的过程中创立的一套水墨画的独特技法，也就是后世流传至今的“勾皴点染”笔法以及“浓淡焦干湿”的墨法。

2.3.1 水墨山水——浓淡焦干湿

作为早期将墨色的各种性能运用到山水画创作中的画家，王维对墨色非常喜爱和推崇，在王维的《山水诀》中开篇就有：“夫画道之中，水墨最为上”。

《长江积雪图》宽28.8 厘米，卷长449.3 厘米，是现存的王维作品之一。这幅画描绘了茫茫白雪覆盖着的长江以及江水两岸连绵不断的山川、树木、房屋村落，为读者呈现了一幅美丽壮阔的山川雪景。 《长江积雪图》是以雪景为主体来描绘山水的作品，表现手法主要以水墨为主，体现出清新淡雅的视觉效果。王维利用不同浓淡程度的墨色绘制不同的景物，如用淡墨绘制远山，用水墨晕染近景，通过浓、淡、焦、干、湿五种不同的用墨手法来表现画中景物的远近和虚实[10]，每一处都表现的起到好处，更是完美的展现出景物表达出的意境。

2.3.2 水墨山水——勾皴点染

王维的《长江积雪图》用笔随性写意。他采用劲爽柔性的线条来勾勒山川、树木以及江面的轮廓，再使用不同颜色层次的水墨晕染出山体形状，整体曲折自然。使用粗细、轻重以及深浅各不相同的线条来表现景物由远及近的空间感。

3 王维水墨山水对后世的影响

王维是中国画史上的水墨画创始人，同时也被后人列为“文人画”的鼻祖， 对他有如此高的评价，主要是因为两点：一是因为他首创“破墨”技法，改变了传统的中国画表现方式；二是因为他在画中创造了禅佛的宗教境界，使绘画不仅仅作为一种技法存在，更是成为一种精神寄托。王维绘画的代表作品主要有有《辋川图》、《长江积雪图》、《雪溪图》等。

由于王维喜爱佛学，精于研究“禅意”，他的诗歌和绘画作品自然也深受禅意影响，通过王维的“水墨山水”画传递给世人的佛学的意境之美受到人们的广泛喜爱。王维的这种佛学禅意风格的山水画，对唐朝以后的中国山水画的发展产生了巨大的影响。当时以及后世的文人墨客逐渐开始将佛学思想融入诗画之中，追求诗中有画，画中有诗的“物我两忘”的创作境界，通过山水画表达文人的心历路程。他的“破墨”技法使得山水画淡化了工笔山水画的富丽，洗尽铅华，直抒胸臆，将中国山水画的发展推上新的道路。