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十七世纪意大利美术发展特点探究

2018-04-01杨国丽聊城大学美术学院山东聊城252000

丝路艺术 2018年8期
关键词:卡拉瓦学院派巴洛克

杨国丽(聊城大学美术学院,山东 聊城 252000)

十七世纪意大利美术是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的十九世纪法国美术。十七世纪欧洲历史发生重要转折,宗教迷信、神话传说逐渐被自然科学和新技术所取代,封建制度逐渐走向瓦解。这一时期一大批新思想、新活力的艺术家登上美术历史的舞台,继续探索绘画艺术的本质与意义成为他们努力的新方向,也促进了十七世纪的意大利美术多元化发展,各种风格流派并存,并互相影响,其形成的三种美术风格及其发展充实了十七世纪意大利绘画发展的路程,它们分别是:学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术。由此,十七世纪意大利美术呈现出的总的发展特点一是艺术风格鲜明化,艺术家的队伍分化更加明确;二是艺术流派和艺术思想竞争激烈,意大利艺术思想更加丰富。

学院派美术

学院派美术最讲究绘画的准则和对传统绘画的继承要求,他们注重临摹文艺复兴时期大师的作品,发扬学习传统的思想,画面中古典主义保守、守旧的思想旺盛。欧洲最早成立美术学院的就是意大利,这一时期最著名的要数波伦亚学院,美术学院的成立为学习传统的古典主义提供了良好的条件,同时学院派美术也培育出了一大批艺术功底扎实的学生,他们画面缺乏新颖,但是造型基础深厚。美术学院在绘画中制定了一系列的法则,如强调绘画中最高的标准是 :米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。这些都为传统绘画的继承奠定了基础,也正是这些法则的出现导致学院派的画家比较保守,缺乏应该的创新精神。虽然学院派在教育制度上暴露出一些问题,但这其中也不乏绘画大师的出现,以及它对于以后古典主义的发展产生深远影响。学院派虽然在遵守一些程式的绘画模式,但是作为绘画的基础,培养了很多优秀的画家,他们坚守传统,注重素描功底,使得西方美术处于“理性”的发展模式。作为波伦亚学院第一代表人物卡拉奇兄弟,阿尼巴· 卡拉奇(1560-1609)善画大型壁画,绘画构图宏伟,颇有气魄,人物生动,代表作:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的风景》。

现实主义风格美术

现实主义风格的产生与意大利当时的时代背景有关,十六世纪下半期至十七世纪意大利人民的起义斗争连续不断,给贫困的下层人民带来了更加沉重的贫困与磨难,这一社会现象也影响了出身下层的艺术家,他们把苦闷与叛逆的亲身感受用画笔表现出来,其反映社会现实的艺术作品给意大利绘画,甚至是欧洲绘画产生了举足轻重的影响。

现实主义美术对宗教尊崇的神性的关注逐渐减弱,对现实主义的描绘越来越多,否定古典主义的原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧。意大利现实主义美术的代表人物卡拉瓦乔,他的绘画把静物的摆在了绘画的重要位置,作品中水果、花篮等都充满了浓郁的生活气息,真实自然,这是绘画类型的重要一点,也是艺术家把绘画视线转向现实生活的例证;卡拉瓦乔在宗教画创作中,善于把身边亲眼看到的流浪汉、农民、渔夫等形象引进画中去表现神圣的教堂,但是他却把目光对准下层,去画那些被侮辱、被损害者的形象。在作画手法上,卡拉瓦乔善于运用强烈的明暗对比,用深褐色做画面背景,用单一的强烈光来突出画面需要表现的主要部分,这一绘画方式被称为卡拉瓦乔特有的“暗绘风格”,其影响深远。卡拉瓦乔所描绘的现实主义美术可贵之处在于他追求艺术的真实性,反复强调要很好的模仿自然,表现现实生活的真实。但是他不否定传统,他对文艺复兴时期的大师们的作品是非常尊重的,他赞美大师高超的技法,又敢于真实地反映自己时代的生活,不加粉饰地去描绘现实。其代表作品有《水果篮》、《圣母升天》、《基督下葬》。

巴洛克风格美术

巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠,是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利,其艺术影响欧洲天主教盛行的国家,因为它服务于宗教,它随宗教的传播扩散到宗教所及地区。贝尼尼是著名的雕刻家、建筑家、画家,其作品也是巴洛克艺术的典型代表。巴洛克艺术主要特征一是巴洛克艺术强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛,如贝尼尼的雕塑作品《普鲁东抢劫珀尔塞褔涅》,作品戏剧性极强。二是巴洛克的建筑具有丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感,例如贝尼尼为波尔盖兹主教所做的《阿波罗与达芙妮》,表现了两个处在运动中的人,给人以乘风向上、如梦如幻的感觉;作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安;作品内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感,在建筑上大量使用曲线和椭圆形。三是巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面,如贝尼尼的代表作品《圣德列萨祭坛雕刻》。巴洛克艺术善于进行综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合。十七世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了十九世纪的浪漫主义,印象主义以至二十世纪的野兽派和表现派。

十七世纪意大利流行着学院派艺术、现实主义艺术、巴洛克艺术,流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才使得十七世纪意大利美术丰富性和复杂性,更滋养了意大利的艺术气息。

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