浅谈民间美术

王婷婷（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410012）

一、什么是民间美术

什么是民间美术？[1]在生活中的哪些方面体现呢，且民间美术对我们生活有着怎样的印象记忆和意义呢。民间美术也是“生活来源于生活，且高于生活”最有效的表达，我们每天用到的家具器皿,古屋门前的石狮子，以及一个小小的中国节，都体现着独特而具有民族特色的民间文化，甚至是民族服饰上的图腾，服饰上的图腾不仅仅带有民族所寄语的希望和象征的意义，同时也是情感的象征。可以说几乎所有的民间艺术的作品都带有对未来美好生活的向往。而关于民间民间美术的定义，官方的说法是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中使用及不随时间流逝一直流传下来的生活中必不可少的一部分，贯穿、围绕在人民生活和精神世界的各个领域，也是最直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。但其实通俗的来讲，民间美术就是没有通过系统的美术训练，而是通过一些办法和手段将生活中的风俗活动记录下来，通过各种方式呈现出来的具有地方性、地域性特征的艺术作品，并且广泛流传。

二、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术相似，即使是系统的美术知识和技法学习也是人们在生存和发展中逐渐摸索出来的。原始社会的美术自开始只是简单的为了记录生活的场景，逐步发展成为实用和审美兼具的艺术形态。不仅仅民间美术与原始美术一样具有其实用性与审美性共存的观赏价值，而且不少民间美术还残留着某些与原始美术相同或相似的痕迹。例如：一直流传下来的民间剪纸、不同地区的刺绣、各具特色的年画、以及成为中国标志的瓷器中就都有保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有漂亮的巫术色彩的图腾符号和不同部落的标志。原始美术和民间美术都是起源于古人的生产劳动与生活实践，原始美术从洞窟壁画开始就是在刻画原始人们的生活场景。原始人不仅仅在开始自己制造劳动工具的过程中改变，从制造劳动工具到改造劳动工具的过程，人们在休闲，休息的时间、有了自己的空间开始意识到渐渐的让自己制作的劳动工具看起来不仅仅简单的能够使用，这种对实用性的追求逐渐演变为对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美需求，使物品既能满足实用的需要，又能满足审美的需求，同时也将情感寄托在创作的艺术品中。

三、民间美术的特征

1.概括性

原始美术和民间美术也成为抽象艺术的先导，因民间美术还具有一个特征，那便是造象的抽象性.概括性。民间艺人在形象的塑造上，因材料、时间等创造尽不相同，艺人会考虑将物体的非本质的摒弃和有代表的本质内容进行提取，通过抽象性的手法却表现出具有物象自然、纯真、 质朴、贴近生活的本来面貌，而在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，极少数是具象图案，而大部分的图案都是点、线、面组成的风格迥异的几何形图案样式。而这又和现代艺术康定斯基的点、线、面等虽然似又不似，别有一番风味。

2.随意性

随意性的特点是的民间艺术对审美意象上追求对情感的寄托，民间美术的随意性在造型上的特点都是对于生活的回忆和总结，并且很多的造型都是来自于生活但却不是与生活中的形象一致，而是将生活中的物品或者人物形象进行简化或随意添加造型，从而成为自己对于美好生活的向往和寄托。虽不尽精美，这一类型创作都表现出独具魅力，造型上显现出随意、稚拙的特点又显得那么独具韵味。在创作过程中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是通过一代又一代的记忆传承，并通自己的生活经验和感受来进行创作，这样一来造型的随意性在民间创作上也因此顺理成章的独具个性。民间艺术并没有一个固定的、框架式的约束，在创作的过程也是如此，这些艺术的创作不仅仅是给生活添加的乐趣，也是一种精神寄托。民间艺术并没有所谓系统的专业性的、规范化的学习方式，基本上都来自于对生活的喜爱之上的创作的。民间美术创作既体现了自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活积极向上并且让生活丰富多彩。

3.“圆”的形态

自古以来人们“圆”这个词深受喜爱，如中秋的团圆夜，太阳是圆的，月亮是圆的，给予也赋予了“圆”即带有圆满之意。这一点在中国文化中深有体会，当然也包括民间美术在内，并也体现其中。民间艺术在创作过程中在保持美观的同时使得艺术品带有圆满完美的造型特点。即崇尚圆且满的特征或带有圆满的寓意。民间艺人对创作的事物的也追求完整、全面一一崇尚完美，完整圆润则满，则寓意不缺。所有的民间艺术的创作都带有以“圆满”为标志性特质的完整与美好有机结合体，且有对于生活的美好，未来生活的祝福和憧憬。

四、民间艺术的传承和发展

民间美术的创作者是普通的、生活群众为对于自己生活的理解和总结，而民间艺术在劳作生活之余创作出来的民间美术的创作者是普通的生活群众，而民间艺术在劳作生活之余创作出来的民间艺术是日积月累且通过对于生活、劳动的积累的丰富经验上的结晶。创作出来的艺术也是具有实用性和观赏性兼具之用，用来表达他们的对于未来生活的愿望、憧憬、以及信仰和生活观念。中国自民间美术诞生于中国原始社会,民族艺术之源,在数千年的历史长河中,推动着各个历史发展阶段民族文化艺术的传承发展，[2]因此保护和传承民间美术刻不容缓。民间美术和民俗活动紧密联系且密不可分的，通过民俗活动不断的发展和进步因此，大量的民俗活动是推动民间艺术的发展最重要的方式。虽然民间艺术有着强大的后盾群体的流传，而随着现代人思想的改变民间艺术已经开始被“遗忘”。急切需要一只庞大的队伍，同时建立起民间美术的理论体系，使民间美术得以良好地保护和传承。[3]让民间美术这个最自由、最有生命的艺术可以源远流长。这将会是使民间艺术走的更长更远文化底蕴更甚。

结语

虽然民间美术的创作者的大多数是没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合，但是民间艺术确实代表了大多数，民间艺术很多都是带有美好、祝福性的精神寄托。可以说，每个地域都有代表它地方性特征的艺术，民间艺术的多样性也是艺术中不可或缺的一部分，而这些不受到约束的简单的形式表现出来的民族风俗的艺术也是中国文化的瑰宝。