浅谈雕塑艺术的欣赏

徐东华（郑州工程技术学院，河南 郑州 450000）

雕塑是通过三维空间创造出来的形象艺术。雕塑之所以有巨大的冲击力，离不开的是自身的材质、体量和精湛的工艺技术。雕塑的制作材料有泥土、石头、木头、金属等，塑造出一些三维立体空间的具象物体，借此反映了艺术家们对现实生活的看法以及艺术审美意识形态。当我们欣赏这些作品的时候，要从全面的角度去欣赏，这样才能更好的解读作品本身的内涵。

一、雕塑发展的历程

雕塑的发展时期大体可以分为三个阶段，一是史前雕塑，反映的是史前人类的文明发展，原始艺术在这个时期里还没有明显的地域性区分，由于生产力的限制，史前文明发展具有高度的相似面貌，多为巫术的对象，并非出于审美的目的，主要关心的使用功能，雕塑在这个时期是最初的探索，主要运用象征和对符号的概括，显得笨拙而质朴。二是古典雕塑时期，各个民族有自己独特的文化特色，因为地域的不同和限制，反映了不同时期的文化差异，在这个时期已经可以看出雕塑文化从共同性中独立出来，体现了各地不同的文化个性表现，也就形成了现在不同地域的文化特色，不同的民族继承和发展着各地的优良传统文化。在这个时期中，西方的文化由古罗马文化时期直到十九世纪末。而那时的中国由殷商时期至清朝末年。像西方的雕塑和中国雕塑因所处的地域不同，文化背景不同，所以也有很大的区别性和差异。西方的雕塑主要源于古埃及、古希腊时期，古希腊重视有神的存在，重视人体表现，他们将神塑造成一个有血有肉的人，神就是他们心中的英雄，为他们塑造了众多的纪念像，以供膜拜。他们这种强烈的感情也促就了在雕塑艺术上写实手法的艺术表现，强调人体的比例和动态。而在中国的古代，由于封建制度背景下，文化与宗教信仰都与西方古希腊时期大不相同，非常尊敬鬼神，重礼教，所以在艺术表现上会偏向于工艺美术的实用价值，在古代的祭祀用的器具还有礼器都有雕塑的特点。中国在古代时期的雕塑技艺上没有像西方古希腊时期的雕塑那样精确到具体的物象上。但是，中国雕塑表现也有自己独特的艺术风格，它在艺术表现上，更偏向于个人的感受及理解而创造，强调平面语言的运用和写意性，从表现手法的多样性上也可以看出中国传统雕塑家对生活的无尽情感。

三是现代雕塑，19世纪的罗丹为古典雕塑艺术划了一个句号。此后西方雕塑进入一个新的时代——现代雕塑时代。这个时期雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚，追求新观念和新价值，并采用新的材料和表现形式，这也造就了现代雕塑呈现在大众视野里多元化的一面，它所表现的地方性特色已经不再明显，更多表现的是创作者的个人个性及情感。因此现代雕塑的地域性和民族性也由此减弱。现代雕塑从十九世纪末发展到至今，随着社会整体的进步和后现代理论的发展，由具象到抽象再到观念，使视觉艺术的范畴边界越来越模糊，出现交叉化、综合化。

二、雕塑的材质

雕塑的不同材质也对应了不同的表现风格，雕塑材质范围极其广泛，有石材、木材、金属、综合材料等等。像是崇高大气，带有历史题材的雕塑，一般都会采用花岗岩这种材质，石材在室外具有耐腐蚀抗风化的特质，利于长时间保存；带有女性气息的题材就会采用大理石、还有汉白玉这种材质，变现洁白、雕刻细腻；表达古色古香的物象时通常会用青石材质来雕塑；像金属类的雕塑多用于现代艺术风格中，像不锈钢还有彩钢，材质的便利加工性及颜色的丰富性，使用在现代城市雕塑中，表现的风格现代时尚轻松活泼；青铜给人感觉就古朴厚重，代表着历史的气息，但又有很强的金属感，非常适合透空的造型表现。所以说材质是雕塑艺术的载体，它表现了艺术的气质、灵魂和质感。给人传达的情感也是各不相同的，有的是温暖的，有的是厚重的，有的是愉悦的，有的是冷峻的。一副完美的雕塑作品是与它的材料相辅相成的，这样的作品呈现出来才是完整而又完美的。

三、雕塑的题材

中国古代一直以来都是农业社会，民族文化早期都源于田园牧歌式的乡村文明，这样使得人与自然保持着和谐共处的关系。在我国古代非常典型的就是祭祀中的器具，还有给古代达官贵人和帝王之后的陪葬品，都体现了古代雕塑的精湛技艺，以及独有的特色。就在这样的大背景下，中国的早期雕塑的题材多数都以动物为主的，像有四羊方尊、莲鹤方壶这样的青铜器杰作。后来佛教传入中国后，宗教的佛像成为中国传统雕塑的表现对象之一，像四大石窟的龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟和敦煌莫高窟。还有比较有代表性的就是秦始皇陵的兵马俑，以及在寺庙中众多佛教及道教造像。相比之下，西方的雕塑艺术与我国就有很多不同。正如前面所说的，西方在古希腊时期认为人与神是同源的，神如同人一样，有血有肉、有思想，这些是与西方社会的文化背景所离不开的。西方的社会是具有宗教信仰的商业化社会，由于地域的原因，他们喜欢探索，勇于冒险，他们的认识里认为大自然的力量是神赋予的。所以，在这样的环境下，人体就成了神话与现实量大领域的表现主题，并为西方大众所喜爱。

四、雕塑的形式

雕塑分为圆形雕塑和浮雕两类。圆雕是三维立体的，具有长宽高，这个对于大众来说很容易理解。在圆雕中，也有雕刻浅浮雕或透雕的艺术形式，它强化和丰富了圆雕艺术表现形式。

浮雕是一种压缩空间，利用光和影表现三维空间的艺术形式。例如，它们被放置在城市建筑物的外墙或室内大厅的前壁和侧壁上，这种是大幅浮雕。我们有小硬币和各种纪念徽章，这种是小幅浮雕。在浮雕中，经常设计出一种具有高浮雕、低浮雕、过渡到圆雕的综合雕塑艺术形式。

五、雕塑的审美

5.1 雕塑的空间

雕塑是三维立体空间中所创造出的造型艺术。雕塑的魅力所在就是它是三维实体的艺术，与绘画中的平面欣赏是不一样的，因为这种实体的艺术带来的视觉冲击力会更加强烈，也是别的艺术形式所代替不了的。在精神层面，西方的雕塑更注重的是理念，是他自身的价值，在表现方式上常常借用阴影和光线来展现形体的空间，严格来说，他们更多表现的是空间艺术，在上世纪以前，希腊的雕塑中，立体空间概念也为后人提供了参考价值。而中国在美学表现上，主要强调情景的交融还有虚实的结合，有种境界是，“天地浑溶一气，明暗高低远近，不似之以似之”这常常是艺术家们共同追求的，总是营造出“往不复，天地际也”的独特空间。就像我国北京天坛，它面对的就是一片虚空的天穹，把整个宇宙空间当成自己的庙宇，这也反映了中国古代时期人的生存方式与时空相互渗透的空间意识。中国的雕塑形象往往都不是单个物体，多数都会借用景物，或者虚实来表现，给大众的感觉就是与自然景象完美结合，就像是龙门石窟它的背后有太多热烈激昂的雕塑故事作为烘托，才让气势磅礴的雕塑作品显得宁静又睿智。还有像唐代的帝王陵墓，就是“以山为陵”，将陵墓与起伏的山脉相连成一体。所以，西方的直观空间表达与东方含蓄内敛的空间表达是有所不同。

5.2 雕塑的线条

中西方的雕塑艺术家们都很重视线条的表现力，以线条造型作为绘画媒介。著名绘画家安格尔就认为速写还有草稿表现了一个人的绘画天分和特点，他认为线和形体越是简练越是精湛。由此可见，线条在绘画家眼中的重要性。但是对于雕塑来说，尤其是圆雕艺术，在其中线条的表现就没有其痕迹，因为雕塑家们更加重视三维立体空间的效果，素描中的线条只能作为表现效果的轮廓线。“一个好的雕刻作品即使从山上滚下去也不应有一处磨损”，这是米开朗基罗曾经说过的一句话。中国古代时期的雕塑和绘画都源于原始的实用美术。中国雕塑吸收了许多绘画的特点，从我国的彩陶时代开始，绘画的色彩和线条就融合在雕塑中，长期以来我国古代的绘画雕塑是不分家的，对绘画也是非常的重视，绘画中的线条也给造型带来了很多辅助的作用，古代的雕塑家们，在运刀时相当于在运笔，通过丰富的线条，表现出不同的质感，不同的造型个性，这也是时代风格的体现，充分表现出我国古代雕塑中线条运用的灵活性和自由的美感。还有一点特色是，我国古代的雕塑还喜欢彩绘，就像古代时期的彩陶艺术，汉代时期的画像砖石，唐宋的影壁，这些都是雕绘与塑绘相结合的产物。佛教进入中国，就出现了带有绘画色彩的佛教塑像，像莫高窟的彩绘菩萨，绘画颜色非常浓艳优美，体态也是雍容华贵，淋漓尽致的表现出盛唐时期女子的神韵美，这种艺术表现形式也表达出我国雕塑家的创作特色和当时的民族文化，在这一方面是与西方雕塑艺术有很大的不同。

5.3 雕塑的历史性

每一座成功的雕塑都是该地区的文化渊源和艺术风格的结合。它唤醒了抽象的、具体的还有非物质的特征和风格的文化，并以三维、直观和全面的方式将它们展现在空间中。它的独特性注定会成为一个地区的象征。与西方古典雕塑的现实主义相比，中国古代雕塑更为象征和夸张。皇家建筑、雕刻、器皿和装饰更为庄严，宗教雕像具有庄严肃穆的神秘色彩，当我们参观古代帝陵，可以看到陵墓中的石雕镇墓兽、辟邪等雕塑，不同于现实生活，但它们反映了通常的艺术现实。历代保存下来的大量雕塑，这些雕塑也是古代人留给我们的文化遗产。雕塑装饰着公共空间和成千上万的家庭。而我们在当代创造出的雕塑精品也将是留给子孙后代的精神文化遗产，他是历史时期的文化象征，是民族和国家的文化基因链。雕塑材料具有良好的耐性和抗蚀性，适合长期保存，决定了艺术家在历史时期中选择雕塑来承载文化。

六、总结

综合来讲，对雕塑艺术的鉴赏可以从作品的外在形态特征出发，区分类别，看形象是否具有美和环境，然后分析作品的思想内容，作者的艺术技巧，最后观察作品的内涵和创作。随着时代的发展，许多现代抽象雕塑有着简洁的形式和强烈的空间意向，不是以描绘特定对象为目的的，而是通过线条、方块、形式和材料来传达各种情感，激发人们的想象力，启迪人们的思维，这就需要我们要与时俱进，不断学习，才能更好的理解和解释。无论是东方雕塑还是西方雕塑，它们都有其共性和特性，都属于这世界的瑰宝，值得我们去继承和发扬下去。