现代服饰设计中的继承和创新研究

陈雅红（江汉大学，湖北 武汉 430056）

在服饰设计与发展的历史中，现代服饰的设计逐渐打破了传统的地域性的界限，区域与区域之间的联系更加紧密，也使得服饰设计的潮流趋势趋向全球化。自服装产生初期，遮掩身体、提供审美情趣是其基本的功能，随着历史进程的发展，服饰设计逐渐衍生出了审美的属性，人们通过服饰的样式表达对美的认识，也赋予了服饰设计全新的内涵。但是在受到国际化影响的前提想，中国的现代服饰设计中仍然保留着中国传统服饰的影子，并在此基础上不断的继承与发展。

一、对传统服饰中色彩的传承与创新

色彩在服饰的设计的重要组成部分，同时也传达着服饰设计的民族意识形态，色彩在中国传统文化中也具有独特的地域性与审美价值。即使是相同款式、相同面料的服饰选用不同的色彩也能够使整个设计焕然一新，给人不一样的视觉体验。同时在中国的传统文化中颜色具有其独特的象征意义。以红色为例，红色是中国人最喜欢的颜色，甚至可以被认为是中国人的色彩图腾，在中国文化中象征着喜庆，同时也代表着中国人的革命精神，因此有“中国红”的名称，对于中国人来讲，红色是一种能够鼓舞人心的颜色，具有非常强烈的民族凝聚力。但是从色彩学的角度出发，这种红色并没有给人一个明确的数值，其颜色的组成只是相对性的。比如在2010年上海世博会中国馆的建造中，从肉眼的角度出发建筑是红色的，但是整个建筑采用的红色具有很大的区别，因此在红色的设计中不同的红色带有不同给的含义。在红色的服装设计中，现代人广泛的将红色运用在具有代表国家性的场合中，例如中国队奥运会的队服，以此来彰显中国红给人的标志性印象；在生活中红色被广泛应用在婚礼服饰上，中国传统婚礼的服饰设计中离不开红色的使用，同时红色也被应用在了很多高级礼服的设计中。国际上知名的品牌为了迎合中国人的喜好，也会在农历新年的时候推出中国红系列颜色的服装，以此体现中国文化的传承。因此，红色这种具有中国传统特色的颜色在服饰设计中具有诠释中国传统元素的独特作用，在现在西方文化和日韩文化的冲击下，保留中国传统色彩在服饰设计中的传承与创新具有不可缺失的作用。

在服饰风格的表达上，服饰的色彩具有重要的作用，在保留原有服饰形态的民族风格、休闲风格、古典风格等基础上，通过对不同颜色的演绎，使其在原有风格的基础上渗透出中国传统服饰的风格与特色。因此服饰设计师在对现代服饰进行设计的时候在借鉴外来形态的基础上对其颜色进行重新的演绎，以增加其传统文化内涵。

二、对传统服饰中形态的传承与创新

在服装逐渐演化的漫长历史进程中，服装的空间形态也在发生着变化，由原来的平面形态逐渐走向立体。服装作为意识形态的物质表现方式显示出了其独特的民族性和文化特征，在现代的服装设计中必定要对其传统的形态进行传承与创新。

中国传统服饰中的造型形态具有平面性的特点，在现代的设计中，设计师可以利用这一点增加服装的飘逸、简练和流畅的感觉，通过线条和虚实的变化达到对传统样式的传承与创新。这种不通过结构线条对服饰造型进行的塑造与人的体态有着密切的关系，但是通过宽敞和虚实的空间模糊人的身体线条与服装的界限，将传统文化融入其中。在现代的服饰设计中，可以将中国传统服装中的虚实结构应用到其中，结合西方设计的立体线条，产生不同层次的变化，增加服饰的质感与层次，在传统造型的基础上进行创新，既符合大众审美有体现了传统的文化意识形态。

三、对传统纹样的传承与创新

图案纹样，图案指按照规范中的科学方法和程式中的法则与规律，结合产品设计过程中预先构成的形态进行的实施的图样，所谓纹样是按照一定的图案结构规律，经过概括、变化、变形等手法对其进行的规则化、定型化的图形。图案纹样以平面的形式展现，他本身则只是一种单一的艺术创作形式，但他进入服装的主体中并与人的思维发生联系，形成了庞大的精神文化含义。在服饰设计中，配饰的运用也是非常重要的部分，从原始社会时期，配饰就是最早产生的实施在人身体上的装饰行驶，并且由于其特殊的属性，原始人也赋予了其等级和社会分工的内涵，同时使用的材料的的区别也是不同的配饰具有不同的内涵，在原始社会时期，由于区域生产方式的不同产生了不同的艺术装饰材料和装饰纹样，比如以农耕为主要的生产方式的区域其装饰的纹样以植物为主，而以采集狩猎为主要生产方式的民族其装饰纹样则以动物为主，在服装的配饰上也就出现了以兽骨、兽牙为装饰材料的形式。在现代的服饰设计中，搭配一些民族化的服饰装饰配件，不仅能够体现区域的文化内涵同时也是艺术品味和个性的表达。材料本身也是构成服饰装饰语言的一部分，材料的运用和再造是设计创作的载体和本质表现。材料不同的纹理和属性构成了其独特的装饰艺术语言，材料的选择在服饰设计中也决定了设计外观符号的创造和表现，材料的特性和可塑性是现代服饰设计中一种重要的装饰语言形式。

四、对传统意境的传承与创新

服饰意境是指设计师在设计服装时要表达给大众的主观印象。中国传统的服饰具有上千年的历史，其蕴涵着丰富的人文内涵。同时中国的传统服饰中民间服饰和宫廷服饰也为人们提供了不同的意境，从整体上讲，中国的传统服饰追求整体的意境与气韵的结合，讲究虚实与动静的结合，以此彰显独特的文化风情。在现代的服饰设计中，要想对中国传统意境的传承与创新进行深入的表达与理解，就要对中国的传统文化和传统的服装样式进行深入的挖掘。这样才能讲传统的设计元素与现代的服饰设计文化相结合，进行传承与创新。

综上所述，现代服饰设计中对于中国传统服饰的传承与创新伴随着人们对传统文化认识的不断提高也在不断的发展着，设计师们不停的在中国传统服饰的文化中寻求新的创新与传承点，对其进行挖掘，并在不断的试探着讲传统文化与现代文化融合，使其符合大众审美的发展趋势，不断改进着中国传统文化元素符号，使其适应现代服饰发展的潮流，并且符合现代人们对服饰的需求。现在越来越多的中国服装设计师与服饰企业逐渐开始重视中国传统服装文化的传承与发扬，并在其中不断突破，也加强了中国传统服饰文化在世界服饰舞台上的重要性。

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