试论儿童画的创作意识

杨永葳 曾晴（广西师范大学美术学院，广西 桂林 541000）

随着时代的发展，社会对美术教育的发展特别是儿童美术教育越来越重视，家长们已经意识到美育对孩子未来的重要性，可是在孩子们接受绘画培养时，大多数家长和初级的教育工作者却“看不懂”儿童画，甚至肆意评价起来，这无意中给孩子们造成的心灵伤害是不可磨灭的。本文着重论述儿童画的创作意识，以期能使更多的朋友清楚的知道儿童是怎样表达自己的内心世界以及在生活中的情绪体验和经历，了解儿童画有着怎样的逃避和影射现实的作用，儿童画是怎样呈现儿童的梦境、恐惧、愿望等状态，儿童在绘画中又是如何通过各种形象以传达他们的创作意识。

一、儿童画的创作意识含义

（一）对儿童画的创作意识的理解

儿童画画是毫无保留的，内心的情感和作画时的状态，无论好或不好，都能在作品中一览无余。这是儿童画最可贵的地方：真实，如睹其人。笔者说的真，并不是接近客观对象的意思，而是说真实地反映自己。

心理治疗师严虎博士认为，绘画是儿童十分钟爱的表达方式，是一种符号表征方式，是人类心智发展的重要成就之一[1]。儿童画画的产生过程大致是：首先对客观世界的外部事物进行感知和观察，然后儿童在内心进行调整，最后由手控制笔描绘出所观所想。儿童画画实质上反映的是儿童认知的过程，儿童对周围事物充满了好奇，不断的探索着身边的一切，随着思想认识不断地提高，这时儿童则需要通过画画这样的途径来表达自己的感受了。

笔者在实习期间对我们班的小朋友做了一个小实验，想验证Rose 在书中提到的儿童在无造型阶段的绘画之原始图形中的表达，尤其是脉冲点[2]。其实书中的“脉冲点”就是我们常常能在儿童画中看到的点点。

Rose 在书中用表格的形式让读者能清楚地感受到，无造型阶段的原始形状是如何与年幼孩子的个性发展联系在一起的。她指出儿童的自身经历中有内心世界这一方面，内心世界里的脉冲点表示儿童发现了自己内心的节奏，脉冲点是儿童对生命的表达，代表了生物内部系统的节奏，比如心脏、呼吸的节奏。在笔者的观察下，笔者还真的发现了孩子们在画点点时，有种内在情绪的表达，孩子们面部表情时而聚精会神，一副注意力高度集中的蹙眉的样子，时而笑笑，自言自语，很开心的模样，画点点时的速度和力量所产生的节奏，似乎代表了他们创造的点点表示着对某件事物的态度，让他们产生情感上的感受。

二、儿童画的创作意识解读

（一）儿童究竟是为了什么而画

为此，笔者在暑期社会实践中运用观察法结合调查法为主要的两种研究方法对上思县某村的孩子们进行了家访形式的谈话和个案研究。

此次家访得出，虽然随着儿童的成长和发展，每个儿童的画画动机参差不齐表现的各有不同，但可以肯定的是，在儿童初次接触绘画所产生的快乐情绪让他们产生了浓厚的兴趣冲动。现在可以来解答儿童究竟是为了什么而画了：儿童在画画中最初的情绪体验，让儿童感到快乐，使儿童愿意画画，并且对画画会有一种积极性高的态度。

（二）儿童的绘画成长历程

每个年龄阶段里的儿童都有相应的绘画成长记录，故在此，笔者把不同年龄阶段儿童的绘画特点分别归纳了出来，接下来一起来了解1 岁至12 岁各年龄段儿童的绘画特点，希望笔者的归纳总结能帮助有需要的大人们与他们的孩子们能够架起一座沟通的桥梁，然后通过观察孩子们绘画的成长历程，掌握儿童内心的种种变化，正确地接受和引导儿童的绘画行为。

1-2岁：这个阶段的儿童会在画面中有如下表达：无序乱涂，画出许多点点和短线；有力度的螺旋形；上下左右能往返的线条和封闭或半封闭的圆圈。儿童主要通过自己的肌肉运动和感觉活动来应付客观世界，尚未内化到头脑中。

3-5岁：儿童处于认知发展中的象征思维阶段，已出现象征符号技能，因而能够凭借记忆对所指的客观事物加以象征化，出现延迟模仿、象征性游戏和绘画等行为模式。这个阶段的儿童能凭印象、有目的地画画；能运用拟人化和夸张的表现手法；能用地平线来表达对事物之间的关系。

6-9岁：这个阶段的儿童分为两个层次，第一个层次的儿童处于认知发展中直觉的半逻辑思维阶段，其突出特点是自我中心思维；第二个层次的儿童是处于认知发展中的具体运算阶段。这个阶段的儿童会在画面中依据发展的顺序有如下表达：事物间的关系呈整齐排列；会使用透视画法；开始画有动作的人物；9 岁时已能使用写实的表现手法。

10-12岁：儿童已经是处于具体运算阶段，虽然儿童能根据物体的各种特性结合再进行分类，但他们这时进行的运算仍然需要具体事物的支持，对那些不存在的事物或从没发生过的事情还不能进行思考。这个阶段的儿童绘画既不是儿童画也不是成人化的不和谐状态；对于写实作品表现出更多的兴趣。

（三）儿童画的形式、主题和内容所反映的创作意识

儿童绘画，最终呈现的不仅仅是画面的内容，还包括儿童对于绘画表达方式的选择、创作作品的过程和最终绘画作品的内容、主题和形式。

首先，来解读儿童画的形式所反映的创作意识，从绘画的基本元素线条、构图和颜色三方面来分别阐述。线条，不同的线给人的感觉都不一样。严虎博士在进行绘画心理技术培训时，经常让学员用不同的线条来表达情绪，如用波浪线表示愉悦、高兴，用锯齿线表示狂躁、愤怒，用笔较轻的线条则表示难过、和痛苦等。其实儿童画中也有类似的信息，若我们认真观察儿童画中每个形象的轮廓线，就能感受的到儿童在不同物体上倾注的感情分量。

构图，就是儿童在画面上进行分割、设置、布局，从而达到他们认为比较协调和完整的画面。儿童的构图有着鲜明的特点，往往和他们的年龄、性格和认知能力有关。举一个儿童画中最常见的构图例子：儿童将所要表现的形象画在画面中间，这是最普遍的情况，代表安全感，心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格的理论中，中心点就是代表自信，但是若儿童将所要表现的形象完全画在画面正中央，反而可能表示没有安全感，尤其是在人际关系上，比较固执。

颜色，对人类的影响已经逐渐被认识，生活中的日用品、广告、交通与政治活动等方面所使用到的颜色，均有心理上的原因。颜色对于我们的生理也有影响，因为每个不同的颜色会带来不同的磁场能量与心理共鸣。从颜色来看，儿童表达高兴情感时，往往喜欢选用红色、橙色等暖色调，也喜欢用五颜六色来装扮画面中的形象。反之，当儿童表达伤心情绪的作品中，使用蓝色、绿色等冷色调颜色的居多，甚至有大片黑色出现在画面中。

其次，对儿童画中常见的主题进行说明，从整体上来把握儿童画的主题所反映的创作意识。在儿童画画的过程中，我们可以根据绘画主题，设计问题，鼓励儿童积极思考，支持他们大胆发表见解。为此，笔者在实习期给我们班的学生布置命题画《我和动物交朋友》，以引导学生通过“为什么要与动物交朋友”的讨论形式，促使学生进入角色，进入自己描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面就在学生们的画面中展现出来了。在笔者的观察下，发现儿童一般都会画太阳、蓝天和白云，这似乎成了他们的绘画套路。但学生里也有在画面中表现闪电、雨天的，但这只是个别现象。还有在画面中表现彩虹的，寄托一种美好的愿望，希望与世界沟通、连接，当然也有一种转瞬即逝的失落感的说法来解读画面中的彩虹。那常见的太阳、蓝天、白云又可以怎样解读呢，笔者从严虎博士的著作可以得知：太阳是父母影响力的表现；天空是愿望的象征，也有死亡的解释；云朵有三种情况，白云代表一种期待或是情绪、压力和思绪，乌云代表压抑、焦虑等负面情绪，乌云加闪电代表负能量、内心压力和恐慌、较强的攻击性。

最后，笔者将从儿童画的表层内容、关联性内容、象征性内容来解读儿童画内容所反映的创作意识。表层内容，即儿童画中显而易见的内容。例如，儿童在画表示快乐的场景时，画面中写有“我爱你”字样或心形图案，那么我们就直接按照字面上的画面表层的意思来解读。

关联性内容，最好能从儿童为作品所取的名字或者从儿童对作品所讲述的故事中加以理解。我们可以根据具体情况对儿童提出相关问题，来理解儿童画中表达的关联性内容，更进一步的了解儿童的创作意识。例如，笔者根据一位8 岁男孩在植树节当天所创作的作品向他提问：你的画中都有哪些人？他们在做什么？谈谈你所画的人物是一个什么样的人（请分别用三个词语来描述）？他们正在想什么？你和他们中的谁相处的最好（最差）？这幅画中接下来会发生什么事情？

象征性内容，常常指儿童画中潜在的内容，儿童不一定会用语言说出来，但儿童在画面中选择用歪曲、象征手法表现的事物形象却很明显。对象征意义进行解读，我们要了解儿童的创作意识，还需要考虑所知道的关于儿童的每个细节，并且不能对一幅画草率地下结论，作为教师或家长的我们，需要结合儿童的整体发展和生活经历来考虑，以真诚和包容的态度接受儿童对自己作品隐含意义作解释。

三、如何用儿童画的创作意识指导儿童成长

（一）培养儿童自主绘画

让儿童对绘画有喜爱之情，是培养儿童自主绘画的前提，只有孩子喜欢上画画，才会能动的自主绘画，这就需要我们扮演好以下角色：

1.倾听者

成人与儿童对世界的认知方式有巨大的差异，可知，认知方式的不同,绘画的表现方式也就有差异。我们要学会承认、接受与儿童认知方式的差异，做一个安静的欣赏者，珍视儿童画，尊重儿童画与成人画本质的不一样。因此，对于儿童画我们就要通过倾听和沟通来了解。我们通过倾听走进儿童内心，了解儿童的想法，打开儿童的心门，指导他们的人生。当儿童感受到我们的重视和理解时，他们也会越来越愿意在我们面前表达自己的想法和情绪了。

2.赞美者

我们在面对儿童的作品，无论成败，都应该站在保护儿童创造性和自信心的出发点上进行客观评价，避免对儿童画进行“真像”“画的好差”等“对与不对”的简单粗暴的评价，更多时候，我们可以尝试一些非语言的鼓励、信任的态度和行为来激励他们前行，例如：鼓掌、竖大拇指、发自内心的笑、点头等。

3.协助者

儿童的情绪是多变的，许多儿童不会有固定的时间做什么的想法，因此，在一天中儿童何时想要画画也是需要我们多留心观察的。协助者的角色扮演更多地倾向于家长们，作为家长最好将孩子的画具整理好，放在固定的位置，一旦孩子想要画画，就能到固定的地方拿取，这样即使儿童独自一人在家时也能顺利地进行绘画。作为协助者，我们还要为孩子们创造一个不受外界环境打扰的自由空间，当孩子们的精力集中了，他们的创造性也就随之越强。

笔者在实习期间遇到一个很喜欢画画的女孩，即使下课了，她也要跑到黑板上用绘画的形式表达自己。我们可以从图中感受到女孩对画画的喜爱，更能感受到她需要一个大舞台来展现自己，作为老师，笔者在一旁静静观察，等她画完时，她身边的小伙伴们“哇”声一片，笔者便走上前去面带微笑地对她竖了竖大拇指，并向她提问，“可以和我们分享一下你都画了什么吗？”，她说可以啊，便手舞足蹈地说了起来，她说她画的是一台电视机，正播放着她最喜欢看的动画片《甜心格格》，紧接着眉飞色舞地就向我们介绍了她看这部动画片时的感受。

通过这件实例让本人深刻意识到培养儿童自主绘画，不仅仅是我们扮演好角色就足够，我们更要关注到对儿童自主绘画的培养重心有哪些。笔者认为培养重心主要有两点：一是观察力的培养，观察力是指一个人从周围世界中获取所需要的信息的能力，是一种有目的、有计划和比较持久的高级形态的知觉。观察力是智力的重要组成部分，是许多工作得以成功的必要条件。观察力强的儿童便能获取更多绘画素材，在画画中游刃有余；二为想象力的培养，儿童画创新的先导因素之一就是想象，就是天马行空的新颖奇异的想象，就是创造性的想象。培养儿童的想象力需要我们启迪、激励和引导儿童发挥想象，但切记不能脱离儿童的思维发展特点和年龄特征。

（二）利用儿童画本身的功能指导儿童

儿童画为我们了解儿童提供了方便，在前面的解读中，笔者相信大多数人已经或多或少的有了一些关于儿童画的创作意识的认识，不至于再出现“我的孩子画画都是乱涂乱画的，我真不知道他都画了些什么”的困惑和烦恼了，但笔者希望不要步止于此，趁热打铁地落实起关于儿童画的创作意识的认识更有实际意义，让我们行动起来，理论联系实际，利用儿童画本身的功能指导儿童健康快乐的成长。那问题来了，儿童画本身的功能有哪些呢？儿童画具有表达功能、释放功能以及重建与升华功能。

首先，我们可以利用儿童画的表达功能来指导儿童成长。儿童画有影射现实的作用，能够反映儿童内在的、潜意识层面的信息，我们可以通过对儿童画内容的了解，鼓励儿童大胆的表达自我，为进一步发展打下基础。其次，我们可以利用儿童画的释放功能来指导儿童成长。在儿童画画的过程中，儿童若能被引导从而充分的表达和释放，儿童便能缓和情绪上的冲突，增加对自我的了解，减少压力与焦虑，达到心理上的和谐与完善。再次，我们可以利用儿童画的重建与升华功能来指导儿童成长。儿童在画画中能提升自尊和自信，提高创造力，改变对生活的态度，还会使儿童尝试创造性的办法来解决生活中遇到的困难。儿童通过画画不断的表达自己、验证自己并鼓励自己，这有助于他们去探索、理解、接受、运用具有不稳定性和主观性的事物。

四、结语

儿童画作为一种能培养儿童大脑思维、开发儿童智力的有效途径，不仅能发展儿童动作（提高眼、手、脑的协调），还能增强儿童的观察力、想象力、理解力、表达力、创造力以及解决问题等能力。儿童画为我们与儿童之间搭建了一座沟通的桥梁，让我们知道了解儿童画的创作意识可以让我们走进儿童的内心，静静地聆听儿童的成长心声，与儿童进行沟通与交流，和他们一起健康快乐的成长。

注释：

[1]严虎.儿童心理画：孩子的另一种语言[M].北京：电子工业出版社，2015：3.

[2]（德）弗莱克-班格尔特（Fleck-Bangert,R.）.孩子的画告诉我们什么：儿童画与儿童心理解读[M].程巍，许玉梅译.北京：北京师范大学出版社，2010：16.