摄影艺术创作中形式美的作用探析

高美琳（天府新区航空旅游职业学院，四川 眉山 620860）

随着物质、精神生活的丰富，人们对审美艺术的要求越来越高，摄影艺术作为审美艺术受到普罗大众的关注。随着摄影器材的升级，摄影作品从黑白到彩色，人们对摄影艺术的要求也越来越高，美感、情感、技术的应用均与摄影艺术息息相关，其中，表现摄影艺术的美感方式较多，形式美是摄影艺术创作的重要表达方式，摄影师通过形式美，能够将美与情融合于作品中，引发观者的共鸣。

一、形式美在摄影艺术中的含义

形式美是形状、色彩、线条灯表现事物美感的自然属性，其包括画面构成的形态之美，也包括各种摄影作品的组合排列之美[1]。形式美从广义而言，是人类在发现、感受、创造美的过程中，总结其中形式、规律而得到的一种表现手法，主要有整体统一、对比调和、平衡对称等。将其应用于摄影艺术中，则为技术与艺术的结合，摄影中的形式美，来自生活瞬间，摄影师需通过生活寻找灵感，并融入自我情感、理想、愿望等，将摄影作品提升到艺术层次。

二、形式美在摄影艺术中的表现

（一）展示立体美

立体的摄影作品能够提升摄影艺术的生动性、真实性，摄影作品为平面作品，常以二维空间的形式展现，摄影师如需展示作品的立体美，应采用一定构造手法实现三维表达，以打破平面空间对立体感的限制。立体美在摄影艺术中最常见的是将光、影合理应用于画面，采用逆光、侧影、影调等元素展示变化，以光影艺术展示立体之美。

（二）展示空间美

摄影师常采用线条、影调等手法来表现，或通过空气透视、形式透视等表现出来，在摄影作品创作期间，摄影师应充分控制拍摄的光线、角度。摄影艺术的线条透视常利用线条的相互交织，进而善生远近、大小等视觉效果，呈现出作品的空间感，而影调透视则利用影调的明暗、浓淡等对比，使作品呈现出空间层次，如作品中主体较远，而影调为淡，或作品椎体较近，而影调较浓等都可形成较好的空间层次感。同时，摄影师进行作品创作的过程中，常采用较为丰富的影调，以拓展、延伸人们的视线，使人们能够感受到更深、更远的空间，深入体验空间美。

（三）展示节奏美

摄影作品并不像音乐作品一般具有实际的韵律，但就美学角度而言，摄影作品中的影像、团、符号等都是动感的体现，能够提升作品的感染力。在摄影师创作时，通过设计摄影画面，完美地表现画面的动静、人物或物体形态，展示图像的动态画面，也就有了节奏美。在表现作品的同时，将艺术语言、技巧相互融合，创作出形式不一的动感画面，深度融合韵律美，使 画面更具动感。

三、摄影艺术中应用形式美的作用

（一）传达作品情感

摄影作品的核心就是传达作者的情感，作者的构思是其在反映世界中的体现，是一种自主、积极的思维活动，同时，情感也是推动作品呈现更优整体的推动力。将形式美应用于创作设计中，通过构图巧妙、角度富有新意的画面，将画面中的内容、形式、美感与作者思想情感充分融合，能够更好地表达作品内涵，使观众产生共鸣。

（二）提升作品感染力

将形式美运用于摄影创作中，能够通过不同的表现形式，使作品富有张力，在融合内容于形式美的同时，将作品的神韵展示给观众，实现情理融合。摄影作品的进行艺术表达时，通过画面结合形式美，能够较好地提升作品的感染力，使其引发观众内心的共鸣。作者将自己的想法、生活感受通过摄影作品表达出来，融合形式美后画面更具协调性，也更富于感染力。

（三）提升作品表现力

摄影艺术品是对人眼可见的事物的一种补充，通过形式之美能够进一步生活作品内容，将其艺术理念、内涵传达到作品中，赋予作品更强的表现力。摄影作品来源于现实，但同时具备了超脱现实的美感，是作者内心情感的灌注之作，借助形式美，为摄影作品呈现文化、美感，也能够更好地帮助观众感悟作品的灵魂。同时，摄影能够通过分割、组合画面结构加强作品的表现力，达到较好的形式效果。同时，将形式美融入到作品中，能够更好地表现作品的内容，且通过形式美，将生活中的真实、内在之美相结合，能够更好地展示作者的情感，提升作品的艺术性。

四、结语

艺术作品如需强化内涵、美感，应当加强内容与形式之间的交融，是作品有所生活，在创作工程中，作者应当借助形式、内容展示主体，表达其内心对生活、人生的感悟，将形式美应用于摄影创作中，以实现情景交融的效果，增强作品的立体美、空间美、节奏美[2]。同时，将形式美应用于摄影创作中，能够较好传达作者的情感，使作品增加感染力、表现力，以便观众的欣赏作品的同时，能够感受到画面中的情感，给予观众如到其境之感，得到内心的升华[3]。