光与影的“戏剧”碰撞——论卡拉瓦乔的作品感悟

熊云瑶（青岛大学 山东 青岛 266071）

1.“戏剧”光影诞生的时代背景

在文艺复兴时代，人文主义者打破中世纪神学束缚的局面，用理性的眼光去分析理解世界，其中具有代表性的两个画家乔托和马萨乔对于光影有着突破性的发展，前者是概念化的描绘自然光线，将画面中的光处理的很均衡，后者在此基础上运用光影深层次研究人物明暗和透视关系，对于处理人物阴影部分的画法做出了贡献。文艺复兴三杰之一的达芬奇，创造出“渐隐法”，探索自然中不同的光影变化。他作品中所描画的人物往往光影对比较小，但暗藏玄机，丰富柔和的衔接与过渡，在“理想光”的照射下显得十分细腻，浑然天成，使他成为光耀古今的绘画大师。也许正因为他们的辉煌，同时期很多画家照搬光影理论，模仿大师的绘画风格，文艺复兴末期的样式主义逐渐漫延开来，这种现象使得那时辉煌的绘画艺术逐渐走向衰退。

此时卡拉瓦乔带着他崭新画作出现在罗马，作为光影的革新者，创造一种区别于以往画家处理光影的新元素，令当时已暗淡的画坛出现了新的光明。卡拉瓦乔不仅是文艺复兴时期的最后一位大师，也是巴洛克艺术的奠基人。他对光影独特的感悟引发了同时期及后期的很多画家更深刻的探索，激发了西方画坛的大变革。

2.“戏剧”光影的由来

卡拉瓦乔出生在一个并不富裕的家庭，他的父亲虽然是当地贵族的一个农场管事，但很早就去世了。年幼的他混迹在社会的底层，身处一个破坏与暴力的动荡时期。他早年去米兰跟着西蒙•佩特扎洛学画，尝试过样式主义绘画。之后孤身去往罗马，在画家阿尔比诺那里接触矫饰主义绘画。也许，正因为他四处奔波的人生经历，才使得他的题材偏向了他每日所见、所感的下层民众。将劳动人民的面貌作为宗教题材神的原型，将如此神圣的宗教画创作出一种真实的在群众中发生的事一样，揭露出下层人民生活中粗糙、丑陋的一面。他的艺术摆脱了那时所流行的矫饰风格绘画，追求自己独特的具有现实性批判的绘画风格。因为他同情并了解贫苦的劳动者，善于挖掘他们的美，受到了当下理论家的批评，认为他的画和他画中农民原型一样丑陋，是缺乏美破坏美的人。卡拉瓦乔处在艺术僵化的低谷时期，他敢于直面揭露死亡、暴力、骚乱的现实，打破传统，找到艺术表现的一个新方向。而这个新方向正是碰撞出更为“戏剧化”的光影艺术。

卡拉瓦乔并没有延续前人的“理想光”，而是创造出了新的“光”。它是射在黑暗中的一道强烈刺眼的光束，将画家想要表达的东西鲜明的呈现在画作上，集中光线突显了画面的主题，将其余的藏匿于黑暗中，光影层次分明，对比反差强烈。就像戏剧舞台表演一般，精心安排人物的布局以及光线照射的强弱，上演出一个个生动有趣的故事。

3.分析卡拉瓦乔作品中的“戏剧”光影

从卡拉瓦乔早期的作品中，不难发现它还带有威尼斯画派的“柔美纯净”色彩，虽然光与影在画面中的表现并不那么强烈，但也远离了当下流行的“矫饰主义”风格，“戏剧”性的光影初见端倪。在《逃亡埃及途中的休息》的作品中，卡拉瓦乔在风景中融入现实的人与神来体现宗教主题。该作品的光集中在画面的三个人物上，将怀抱婴儿的玛利亚和天使的造型刻画的光滑细腻，色彩白皙透亮，再运用被遮挡住的暗面将人物描绘的疲惫沧桑，形成了人与神的鲜明对比。画家又运用深褐、灰绿色的远景来衬托三个人物，显得主次分明。更巧妙的是，天使所在的位置使得两边约瑟和玛利亚的重色调同样引人注目。

《圣马太蒙召》这幅画是卡拉瓦乔“戏剧”光影之典型，画面充斥在昏暗的房屋里，最右边的光源仿佛是从画面之外一个更高的窗户中透出的，这道光束的存在及画面人物的神态动作也应和了画的名称“蒙召”一词，好似上帝直接召唤世人的象征。画面的人物构成也很巧妙，除了左边年轻的犹大在数钱外，其他人都发现了耶稣的到来，光聚焦在圆桌的圣马太身上，画中的三只手也都指向了圣马太。反而耶稣被圣彼得遮住了身体处在阴影中，只看清他的脸和手，这样意在突出画中的主角是圣马太而不是神。其中三只具有指向性的手，很值得我们去品味，耶稣那只手顺着光束的方向指向圣马太，好像在说“就是你”，圣彼得顺着耶稣的手势指向圣马太，带着许些疑问：“是他吗？”，而圣马太指向自己，似乎在问“是我吗？”光与影的完美呈现，结合人物的神态，如此戏剧化的一幕出现在我们眼前，仿佛身临其境，这就是卡拉瓦乔“戏剧”般的光影魅力。

《七件善事》这幅画是卡拉瓦乔晚期的一幅作品。在我们看来，它好像是他的精神遗嘱，或是他的生活空间——在这个空间里，他似在探询他生存的原因和彼岸世界的奥秘。这幅画里拥挤着众多人物，整个画面安排得十分紧凑，就好像是按照戏剧的时间、地点、动作的三一律完成的宗教表演，给我们展现出七件善事的内容：一个女人正给一个年老的囚犯喂奶；一位代表圣马丁的高贵骑士正把他的披风同一个坐在地上的、缺少衣服的穷苦男人共用；在极左边显出脸的一个男人，可能是旅店的主人，他正邀请一个朝圣者走过去；被一位神父的火把照着的一个男人，手里拿着一块盖死人的布。光源在画面的左侧，其中有三处强光分别在高处的天使、左下侧没穿衣服的穷人和右侧给囚犯喂奶的女人身上，后面人物的光线较弱微黄，而远处本该在黑暗里的牧师，画家十分巧妙的给他安排了火把，使得所有做善事的主人翁都点亮了，画面主次分明，安排的十分合理。正是这样精心策划的场景，给我们带来了光与影戏剧性碰撞出来的视觉感受，仿佛这些善事在我们身边发生着。

4.“戏剧”光影所带来的影响

卡拉瓦乔在光影创新上的成就影响了同时期及之后的很多画家，成为当时意大利青年艺术家学习的对象。他的艺术短短几年内席卷了意大利、法国、西班牙等多个地方。鲁本斯喜爱他的作品并推荐收藏家购买他的那副《圣母升天》，曾多次来到卡拉瓦乔的画前思考与学习。后来的大师哈尔斯、伦勃朗、拉图尔等人的作品都带有卡拉瓦乔光影效果的痕迹，证明他们都欣赏学习过卡拉瓦乔的艺术风格。由此可见，他对于西方美术的发展有着不可磨灭的贡献。

在百花齐放，喧嚣纷杂的现代，卡拉瓦乔在艺术中的成就还是能给予我们很大的启发，不仅仅是他在光影技术上的革新以及来源于生活的现实性主义绘画风格，更多的是一种坚持自我的创作观念和美学理念，敢于与流行相悖批判现实、提出新观念的精神。希望我们年轻一辈绘画者可以坚持自我、勇于创新，做一个如卡拉瓦乔般的开拓者。