艺文同辉：民族原生态歌舞首演考述（上）

文 西南民族大学人文学院教授

1946年，一台原汁原味的彝族音乐歌舞在昆明演出，开创了民族原生态歌舞演出的历史。演出情形不能复现，这台歌舞已不可“见”。本文根据若干材料，“复原”这台歌舞的内容与演出情形，提供读者对这台歌舞的联想。民间文艺是歌、舞、文等各种文艺形式混合的。这台歌舞除了歌词创作、舞蹈编排及整台节目的组织运用了文学手段外，演出的朗诵词尤其具有文学色彩，因此，这台演出体现出文学与艺术的同辉共映。

1946年，一台盛大的“彝族音乐舞踊会”，以“云南圭山区彝族旅省学会主办”的名义，将于5月24日晚在昆明马市口国民党云南省党部礼堂公演。消息传开，售票窗口排成长龙，团体订票接连不断，座券提前销售一空，形成一票难求的局面。演出未开始就吸引了众多的观众，这在云南舞台演出史上并不多见。那么，这台演出有什么魅力呢？

首先是民族的。彝族是一个怎样的民族，当时，大多数城里人不太清楚。虽然圭山离昆明只有100多公里，但交通不便阻断了人们的交往，城里人很少到过那里，未能认识和了解这个民族。此时，彝族来到门前，是认识与了解他们的好机会。

其次是原生态的。演出的节目全是彝族传统的歌舞，没有文人的创作。参加这次演出的演员全部是从圭山区挑选来的彝族青年，有撒尼、阿细、摆夷、花苗四种人（注：当时的族称不规范。今摆夷称白彝，花苗不归入彝族），演出的服装是演员日常穿的，乐器是演员平时所用的。用今天的话说，这是一台纯粹的民族民间原生态歌舞。这样的歌舞，前所未见。

再次是别致的。当时城里人以往所见的歌舞有两种类型，一种是中国传统的，即华夏正声、温柔敦厚、华贵轻盈；一种是欧美传入的，节奏强烈、刚劲有力。由于世风衰颓、生活苦闷，一些人盲目模仿外国的颓靡艺术，没有健康的有生命力的艺术供人欣赏，以致“在金碧辉煌的城市里，小市民们只会（看看）玩弄风情的大腿舞，听听低级趣味的爵士乐”（梁伦：《山城看彝舞》，载于1946年5月下旬《彝族音乐舞踊会专号》）；彝族音乐舞蹈大异于此，别具风格特色。

最后是精彩的。这台节日公演前曾举行过招待演出，观者和媒体都说是异乎寻常的生动精彩！人们本有一种趋时心理，在这种信息的鼓动下，便会争先恐后地去购票了。而看过招待演出的人，还想再看，更是不甘落后。

以上四点，就是“彝族音乐舞踊会”还未演出就引来众多观者的原因。

而演出的情形确实满足了大家的期望。观众在整个观赏过程中激情澎湃，感动不已。走出剧院，便把美感传播开去，鼓动人们去观看，于是春城为之轰动！

关于这台歌舞的演出，由于当时没有留下音像资料，今天已无法知晓其实况。笔者经过多年的调查和考证，大体上弄清了当年演出的具体内容和情形：

这台“彝族音乐舞踊会”演出的30多个节目，以“中华民族本是一家人”为主题贯穿在一起，由《序幕》《战争与和平》《追慕，感激，永生》《生活的乐趣》《神的喜悦》《唱出了生活和历史》《流露着坦白的真情》和《尾声》8个单元组成，单元与单元之间用朗诵词连贯转折。整台节目组合成了一个内容连贯、主题鲜明的统一整体，形成了节奏由强烈到舒缓、气氛由紧张到轻松、美感由崇高到优美的演进过程，显现出当时的最高艺术水平——

《序幕》

演出开始，朗诵声起——“在我们广袤美丽的中华国土上，居住着各种民族，就好像一个大家庭有很多的兄弟们……”大幕拉开，全体演员站在舞台中间，倾听朗诵，面带微笑，望着全场观众。“看！我们兄弟们已经把手伸了出来，握着罢，紧紧地握着罢……”随着朗诵声，演员们伸出一只只热情的手……朗诵声又起——“朋友们，我看见你们的心在跳，眼角里含着感激的眼泪，你们在等候你们的兄弟……”大幕徐徐闭上，演员下台。朗诵声继续——“今天，我们分了手的兄弟回来了，他们送回了我们已失的宝贝。他们世世代代保存着、发挥着的歌舞，今天要在我们眼前表现。他们……想用他们的歌曲，用他们的舞踊，唤起我们的歌曲，我们的舞踊，用他们的生命的火焰，燃起我们生命的火焰。他们要我们和他们同声高呼，人生是美丽的，生活是可爱、可贵的。让我们共同努力，破除一切挡住我们发挥生命之光的阻力，创造我们中华民族光辉的、庄严的、活生生的、活泼泼的生活。”

大幕重新拉开，男演员穿着各自的民族服装分组从后台走出，朗诵声起——“这里是我们的四位兄弟，他们是叫：撒尼，阿细，摆夷，花苗。” 撒尼、阿细、摆夷、花苗分别在舞台上做各种展示动作。与此同时，解说员分别介绍他们的生活、环境、历史和艺术，并提出帮助他们改善环境、提高生活质量、保护艺术品种、光大艺术传统的愿望。

接着，男演员下台，女演员身穿各自的民族服装，跳着轻快的舞步登台，顺序与男演员同。当她们在舞台后部站定后，解说员依序介绍她们的装束，从头到脚，一件一件地赞扬，介绍撒尼，撒尼走到前台；介绍阿细，阿细走到台前……她们在一边展示自己的装束，一边漫步跳着。

对于一个从来没有见过彝族同胞、没有一些民族知识的观众来说，看着这样的场面，无不感到新鲜而激动，听着这样的朗诵，无不受到刺激而兴奋。观众的情绪完全调动起来了——这样的序幕真是不凡：既介绍了彝族的历史、现状和艺术，让演员亮了相，提出了“彝汉是一家”的主题，引领了全部演出的内容，又集中了每一个观众的注意力，调动了大家的情绪，营造了全场热烈而轻松的气氛。

第一章 《战争与和平》

首先登台的是一组表现战争的舞蹈：《跳鳞甲》《跳叉》《跳鼓》。

这三个节目都是撒尼人的舞蹈，勇武豪迈、气势雄壮。在《跳鳞甲》《跳叉》中，男演员手执大锣，模仿战争的动作，前进后退，左右移动，或攻击，或避让，一会儿阔步向前，一会儿匍匐原地，动作变化多端，忽紧忽慢的锣声制造了战斗的气氛，增强了紧张感。当时有人写诗赞叹《跳叉》道：在“人命偏要献给魔王”的时候，“钢叉得意底痴响”，“英雄们觉到了灵魂辉煌”（舵工：《跳叉——夷族舞踊会节目之一》，载于1946年6月1日《云南日报》）。这三个节目中，最富于舞的色彩，而且魄力最大、最具震撼力的是《跳鼓》，这个舞在以前是专为欢迎凯旋归来的战士而跳的。赵沨说：“《跳鼓》是英雄的凯旋式”（赵沨：《漫谈阿细、撒尼的舞、乐》，载于1946年5月下旬《彝族音乐舞踊会专号》），表演时6个男子，裸背赤足，各背一鼓，围着圈回旋跳动，一边击鼓，一边舞蹈，每跳三步，变换一种姿态，步伐简单，朴素有力。王松声、李凌在《闻一多和戏剧》一文中说它“魄力雄伟，气氛热烈。”（赵慧编《回忆纪念闻一多》，武汉出版社1999年9月出版）。梁伦在《山城看彝舞》说它“舞的色彩强烈，情调欢快……最有特色而且使我们欢喜。”王松声、李凌说：“欢喜”的是“我们”，即全体观众；闻一多对这个舞“最感兴趣”。

第二章 《追慕，感激，永生》

在战斗中，有的英雄牺牲了，人们加以纪念。大幕拉开，演员吹着芦笙上场。《芦笙舞》是花苗人的舞蹈，一般是在办丧事时跳，用于对死者的哀悼，步伐和音乐都很沉重。哀音如丝如缕、如泣如诉，扣动观众的心弦；舞步一回三跃，徘徊忍别，表达着对英雄的崇敬和不忍，具有催人泪下的力量。周络在《观彝族音乐舞踊会后感》一文中谈其观感说：“当听到那悲凉的葫芦笙，如泣如诉，倾注了他们生活的辛酸，悲壮中带着忧郁和愤怒，我的心沉重起来了。”（载于1946年5月31日《民意日报·边声》）在《青鸟的故事》中，已故的老人拉着孩子的手说：“当你想到我们的时候，我们就醒了。”这普通的话语道出一个真理：人是活在别人的爱，活在别人的追慕和感激里的；只有别人记起，才会获得“永生”。这个舞蹈不仅有形体动作，还有话剧的成分，是一个综合表演的艺术形式。如果说前一个舞蹈哀悼死者，后一个舞蹈则激励后人。

在上一章紧张激烈的气氛过后，这一章起到缓冲平和的作用。

第三章 《生活的乐趣》

祭奠完勇士后，人们回到了现实生活。生活是平凡的、劳苦的，同时也充满了各种乐趣。民间艺术家们根据生活素材创作了许多艺术作品。《拜堂乐》表现婚事的喜庆，节奏欢快热烈。《猴子掰包谷》《鸽子渡食》《架子骡》三种舞蹈，模仿野兽求偶的动作，舞蹈变化多端，步伐复杂。余嘉华在《云南文艺史上珍贵的一页》一文中说：这三个舞“反映了山区农村特有的生活情趣，形象、幽默、引人联想起辽阔的乡村山寨。”（西南联大校友会编《笳吹弦诵在春城》，云南人民出版社等1986年10月出版）其他节目还有《鹭鸶伸脚》模仿鸟的动作，《一窝蜂》模仿蜜蜂的生活，《大箫》反映青年人的爱情，《老人家》假装老人的活动。这些舞诙谐幽默、风趣活泼，给人充分的乐趣。梁伦认为“《架子骡》这个舞太像苏联西伯利亚的土风舞”，让他感到“最奇怪”的是，这组舞蹈全是白彝的，其幽默谐趣给观众以快乐。

第四章 《神的喜悦》

摔跤这项运动，在撒尼人和阿细人那里既是力的较量，又是敬神的活动。撒尼人和阿细人的神灵不是高高在上的控制者，而是具有人性的亲近者。所以，人们以力相竞而取悦神灵。《摔跤舞》动作简单，以力取胜。另两个娱神的舞蹈是撒尼的《跳狮》《霸王鞭》。《跳狮》由狩猎演变而来，雄狮凶悍猛烈，技能超然，一个饱经沧桑的白髯老人，手持彩球翩然舞动，征服了雄狮。《霸王鞭》由跳锣里的一种演变成迎神会上的舞蹈，优美活泼。