民族传统工艺在服装设计中的运用方法

宋晓燕

（湖南省湘西民族职业技术学院，湖南湘西 416007）

在现代服装设计中，我们采用丰富的民族传统工艺，不仅有利于古为今用，推陈出新，将中国传统文化与现代服装设计相结合，用服装诠释“中国风”，更有利于服装作品阐释民族风格，增添服装设计产品的民族气息，更好地诠释服装的意义。传统手工艺和其它艺术一样，都蕴含着深厚的民族传统文化以及民族风情，民族传统工艺在服装设计中的运用，更有利于表述各族劳动人民情感，打造中华民族服饰文化体系，促进民族服饰健康发展[1]。

1 民族传统工艺发展状况

在服装设计方面，民族传统工艺的应用潜力无限巨大。民族传统手工艺取材于生活，造型细致精巧，多数民族传统工艺都出自于名工巧匠，令人称赞。民族传统手工极高的技艺、独特的表现形式、多样化的民族风格是工业化制品难以具备的。因此，在现代服装设计领域借鉴民族传统工艺，有利于民族传统工艺的传承与创新[2]。

2 民族传统工艺在服装设计中的运用

2.1 在服装设计中刺绣、剪纸工艺的运用

中国民族传统工艺在服装设计中的应用，比较有代表性的就是刺绣、剪纸的应用。刺绣又称丝绣，古代刺绣与养蚕、缫丝分不开。远在3 000 多年前，我国就有帛画和刺绣的历史。在我国古代重大庆典、祭祀等礼仪活动时，许多达官贵族就已穿着绘绣图纹的服饰。古代民族服装刺绣设计刻画精妙，神情兼备，不仅有龙、凤、虎等夸张变形的动物图案，还有花草或几何等图形，刺绣布局结构错落有致。刺绣工艺形式丰富、风格独特，被广泛运用于服装设计中。因此，传统民族工艺在服装设计中运用，设计师们可以更好地拓展刺绣工艺，设计出具有不同的用途与风格的刺绣服装产品，并将其广泛应用于服饰产品中。在服装设计中，民间传统手工艺术剪纸工艺的运用也比较普遍。制作简便、造形单纯的剪纸艺术发展至今约有1 500 多年的历史。丰富的民俗和生活内涵，吉祥图案设计表达了人们对美好生活的向往。如今，剪纸工艺应用于现代服装设计中，设计师可以从色彩、造型、形式特点出发，将民族艺术与现代设计相结合，以营造浓烈的民族风味，增添视觉的动感变化，提升服装设计的表现力[3]。

2.2 在服装设计中扎染、水墨画工艺的运用

传统民间工艺产品扎染布局严谨饱满，花形图案多为规则的几何纹样，集文化、艺术为一体，充满生活气息。服饰图案多取材于动、植物形象，主要包含扎花和浸染两个环节。缝扎结合、缝为主的手工扎花刻画细腻、变幻无穷，手工反复浸染工艺浸染，古朴雅致，变幻玄妙的多层次晕纹增添了几许艺术魅力。因此，将传统民间扎花工艺应用于现代服装设计中，不仅可以使服装设计自然大方，增添古朴典雅风韵，做工精致、图案新颖多变的扎花工艺，还可以提高服装的艺术欣赏价值，使服装设计实用性和典雅的风味并存。扎染的工艺图案采用民间图案，手工针缝扎，产品色彩鲜艳，不仅永不褪色，可以有效避免现代化学染料的副作用，并且植物染料反复染制，对皮肤还具有消炎保健作用。[4]中国水墨画又称为丹青，在服装设计中，以山水、花鸟以及写意为主的水墨画工艺的运用，不仅极大地增添了服装设计的民族元素，更增添了现代服装设计的含蓄之美。现代服装设计水墨画的应用，许多设计师习惯于精选光滑的丝绸、轻柔的雪纺作为设计面料，这类面料不仅有利于烘托清雅飘逸、如幻似真的情境，更有利于提升服装灵异飘动之美，通过服饰点缀突出女性的柔，清新脱俗，清幽如出水芙蓉。

3 结语

服装设计源于生活。因此，民族传统工艺在服装设计中的运用，传统手工艺的精华如果运用得当，不仅有利于增强服装设计的感染力，还有利于提升服装设计品位，为服装产品开拓更广阔的市场。同时，在服装上追求反璞归真，将传统工艺与现代材质技术相结合，也有利于传承和发展传统工艺，为服装设计师提供更多的灵感，在丰富人们的审美要求基础上，为服装设计领域打开一扇新门。