胜木知宽×水月料理：咀嚼设计的灵魂

从前我们谈起室内设计都会自动联想到家居设计，然而近几年室内设计被应用到各个室内消费场景这个现象却已经不再是什么新鲜事。大量的餐饮、休闲娱乐、互动性室内空间都注入了设计的理念，人们开始习惯并且热衷于追求设计在家居之外带来的美好生活。

美好设计×味蕾吸引

餐厅与设计的跨界，同样是近几年非常受人瞩目的一件事，层出不穷的优秀案例渐渐出现在人们的视野，将设计的美好理念与实施注入到餐厅环境，让味蕾的诱惑与环境的吸引共同发生，这才是美好生活的意义。

日本设计师胜木知宽来到中国做设计师工作已经超过十年之久，当初离开已经相当重视设计行业的日本，来到对于设计行业刚刚起步的中国，是胜木知宽给自己的挑战也是机会。从最初的一个人到拥有团队，再拥有更多更丰富的精彩作品和奖项，胜木知宽的设计之路一直在前行。当你了解过一些胜木知宽的作品之后，你会发现这是一个毫不设限的设计师，他的每一个作品都有着独特的表情符号，是胜木知宽的，也是每个作品本身独立的。

在重庆，有一家名为水月料理的日本料理餐廳，就是由胜木知宽设计的。众所周知，重庆是一个有山有水，包罗万象的城市。旧式的老街与喧闹的码头并存，大江大河映出繁华灯火，现代时尚应有尽有。这是一个个性魔幻而多变的现代都市。然而胜木知宽，将他对重庆的理解也完美地融入了水月料理餐厅的设计之中。

将城市表情融入作品

水月料理的菜品是在传统和食的基础上融入了新时代的口味需求，在提升日本料理的魅力的同时，也创造出了水月料理别具一格的风味，努力将水月料理打造成为传统和食与现代和食的集大成者。其实在许多城市都有不少品质不错的日本料理店，但是大多在设计的风格上只是单纯地延续日本传统时期的餐饮风格，一味地复制一成不变的榻榻米、娃娃人偶、浮世绘风格的屏风等。面对水月料理如何创新的问题上，胜木知宽和团队有了自己的答案。叠扇和刺绣的使用、经典的花灯和屏风装饰、传统的木质结构等等。这些沿袭传统的同时又做了不少巧思改变的设计共性都被设计师巧妙地表现在设计细节当中。

水月料理将胜木知宽追求极致的理念贯彻得淋漓尽致，他不仅受邀设计，并且将自己在上海的整个设计团队PRISMDESIGN带到重庆亲自操刀。店内的环境设计感超足，日本设计师结合重庆山城特色，造出错落层次感的现代设计风格。餐厅采用现代的工艺来表现古木结构，从折扇中获得灵感组合成遮挡的百叶窗，同时结合剪影的手法间隔就餐分区，而大面积的玻璃是从灯笼中获得的启示，这样半遮半掩透着日式的含蓄让整个就餐氛围都变得矜持雅致。

餐厅的入口处放上了一块很自然的原石，由原石的缝隙中静静的流水，代表着静中有动的生命力。许多日式屏风的设计是使空间更有丰富的层次。设计是具有一种抽象的气质。红砖、混凝土以及木材塑造，影子轮廓空间的质感和一种原生态的质朴，融入了在重庆的山谷景观和许多在传统日式中经常能见到的装饰元素。

最特色是中间的“高台”区，用餐的客人可以将透明的玻璃踩在脚下，与其说这是设计师用空间打造出来的有趣感，不如说是设计师巧思中将重庆地貌特征与餐厅完美地融合起来了。层峦叠起的山峰，奔腾不息的江水，这些都是重庆独有的性格符号，然而在水月，从入口处开始，放眼望去你就能感受到这种与当地地貌呼应而错落有致的铺排与设计。

最好的空间感受

一个完美的美食体验，首先重要的是精致的美食，同时还要能够配合心灵层次的空间感受。视觉与味觉的完美结合，就是最佳的体验。在整体料理餐厅设计上追求着一种宁静的感觉，运用混凝土肌理的表现，期望塑造出一种沉稳内敛的感觉。其实美食与设计一样，一个是在空间的基础上衍生创意火花，一个是在空间内部借由空间本身的优势让美味锦上添花。这些来自空间的美好感受，都离不开设计的初衷，最好的料理搭配最契合的设计，于是一道道美食便有了灵魂，美好的设计也有了香气。

BM=BIZMODE

S=胜木知宽

BM：为什么会选择成为设计师？你觉得设计的价值在哪里？

S：最初在日本的时候—直觉得设计师是很特别的工作，尤其是从事日本的室内设计工作洇为一个设计师可以通过设计来改善环境，而环境的改善可以成就一个国家标准。同时设计可以通过成就一个市场去影响更多的国际间流行，这让我觉得设计师同时也是一个十分有意义的工作。而真正地从事了这个工作之后，除了之前所说的这些影响，在进行每个项目时候都会需要和客户进行沟通以获得相互的理艉这些过程都让我更坚定自己的灵感以及为人们创造更好的空间体验这样一个目标。

BM：在设计行业，你觉得大家正在面临怎样的现状？

S：在我看来，概念设计将会变得更为重要。现在的科技技术已经为设计奠定了很好的基础，但是更为重要的是设计前期的理性和理念的方向，他们会引导你选定所需要依附的技术。