庞辛森 绿色呐喊

随着人类的工业发展，我们与自然越走越远。庞辛森，一位疯狂爱着植物的艺术家，不管是在他的家亦或作品中，我们都能看到全新的“自然空间”，在他的画框里，有着对自然的呐喊，以及对自然与机器的探讨。

他的植物世界

走进庞辛森的家，总会惊讶于这里的生机。简直就是植物世界，甚至满屋的绿植中几乎没有枯萎的枝叶，可见他对生活与艺术的精益求精。

印象里，很少有男性的家会像庞辛森这样打理得精致文艺，带着带自然的气息，他是那么爱着自然，甚至考研的那段时间养了300多盆多肉植物。植物就是他创作与生活中的精神寄托，每次疲乏时，照顧这些花花草草，看见大片生机盎然的绿色，嘴角总是不由得挂上一丝微笑。

就像他的铜版画，用大片的品红渲染出晚霞的天空，配上深深浅浅的蓝色海水；草绿色的平原，撞色一只沾染鲜血的狮子，“红配绿”竟也美得如此灿烂。

其实学生时期的庞辛森，更多选择用作品表现善与恶，没有强烈的色彩冲突与冲击，问及为什么抛弃了以前的色彩风格时，他说：“生活的状态需要美好的前景，所以我用高亮色彩，给观者带来相通的共性的感知。”

庞辛森的画带着童真与不羁，或许这也是为什么在而立之年，选择回归艺术。而在他看来“艺术家”只是一个尊称，自己就是一个自由创作者，漂泊了多年，当居有定所了，心反而开始躁动，“学了这么多年艺术，放下太不甘心，索性给自己一次任性的机会。”

他的城市呐喊

“我想知道，艺术是否可以与生活、工作产生共性。”他用版画作为自己的语言，就他所说：“三年为限，我想试试追随梦想和内心之后的结果如何。”

从家乡到西安、长沙，再到天津读研，一路游走，他的画作中带着时空交织的碰撞，摒弃了圆弧与浸染，利刃开道，一笔一划带着坚毅。散布于作品中的线条、图像、阴影、遗留和连接则在其创作过程中逐渐交织成一条线，带着艺术家的呐喊。这种对自然的呐喊占据着庞辛森的每一幅作品，一幅作品成为了另一幅作品的扩展。

去掉了版画的印刷，完全在木板上刻与画，把每一个材料需要的属性融入到作品里。如果如果在画架上表现不出来了，庞辛森总会用其他方式表达，这些方式，或许就是我们生活中、记忆中的物品。比如他用布做成童年就一直感兴趣的飞机、坦克、枪炮等武器与城市景观叠加起来，记忆中的城市空间融入到画作中，用其他媒介去支撑这件艺术品，找合适的表达方式。

他的自然机器

与作品的大胆用彩和嘶声呐喊相反，生活中的庞辛森很腼腆。他并不常常高谈阔论自己的作品，聚会时大多也一个人坐在角落，安静地听大家的讲话。但这并不代表他缺少对艺术领悟，恰恰相反，他在作品中默默构造出了一个“自然空间”。

庞辛森所想象的“自然空间”，似乎是一种全新的自然，在其中，自然与机器实现了自然的共存，它们相互渗透，庞辛森既没有狂热地崇拜自然，也没有疯狂地鞭笞机器，他摒弃了自己对“绿色”的执念，公平公正地看待二者的关系。

在这里，自然机器成为了可能。

夏日午后，一只八只脚的黑猫游走在粉红色城市的街巷，城市的色彩斑斑驳驳洒在猫的身上；透明背景的简笔画武器从夭而降，一头扎进翠绿色的大海……在他的作品中，没有对自然的直接摹写，有的只是将“自然”嚼碎后重新描绘的世界，军事武器、工业机器，它们与山水、动物、植物一起共存于一张画纸。