浅析线条在视觉艺术中的重要性

严谧莞

摘 要：线条是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。

关键词：线条；视觉艺术；造型手段；美的来源；情感表达

线条是视觉艺术源头的初始形态，自然界中原本就不存在线条。线条本身是一种看不见的实体。在传统的定义中，线是点在移动中产生的轨迹，是一种由静态到动态的转换。

一、线条是视觉艺术中造型的重要方法和手段

线条在各种绘画方法中，是既简单又微妙复杂。单独使用线条可以达到期望中的任何造型。线条作为造型手段，直接呈现出来的自然的亲和力是其他造型手段无法比拟的。人们对线条的关注早已有之。用线造型，以线抒情的发展以及表现历经千年。早期的原始壁画中，借助寥寥数笔表现出来的形象充满了野性和生命力。在中世纪的基督教绘画中，线条是构成画面的主要因素，它不仅起到塑造形体的作用，还可以装饰画面的内部空间感。粗细、轻重、虚实、强弱的线条，在变化中产生空间上的远近感，通过表达形体关系和前后距离，来产生透视的感觉。线条是文艺复兴时期构成视觉艺术形象的重要的要素，同时这一时期的线条也具有了较强的理性特征，并且线条得到了充分的发展。线条在西方传统绘画中有着比较特殊的位置，它的主要作用就是界定客观物象的轮廓线，以线刻画客观物象的真实感，再现了人的视觉对三维空间的反映。新古典主义大师安格尔，非常强调绘画中的线条，认为刻画人物是需要基本的线条来揭示出个性特征，否则所取得的形象只能是似是而非的形象。亚里士多德在《诗学》中提到，素描的肖像远比用颜色涂抹的绘画更令人喜欢。康德则认为，线条比色彩更具有审美性质，在素描里，对于鉴赏，重要的不是感觉的快感，而是单纯经由它的形式给人带来的愉快。传统绘画中的线，不只是一条单一的线，它可以被用来当作物体的一个面，也可以理解为当物体转到特定角度时，物体自然形态中存在的面的透视就会消失，而成为一条线的形式。

中国传统绘画的历史就是一部有关线条的历史。最突出的特点就是以线造型，用线体现中华民族悠久的传统文化、思想历史和宗教哲理。中国绘画中的线条具有强烈的韵律感和装饰美，强调东方的写意精神，追求天人合一的至高境界。西方绘画中的线条，具有较强的造型功能，更具有理性特征。

在现代绘画中，画家们开始关注由线条自身的特性而引申出来的无限变化。线条的精神表现在抽象绘画中呈现出来，形状、色彩、方向等成了具有情感特征的符号。在雕塑和建筑设计中，隐藏在其中的线也借助其外轮廓呈现出来。例如哥特式建筑在形式上，复杂而精致，密集而垂直的柱群（线），在视觉上产生了高耸如云空灵的效果，增添了向上升腾的力量感。

二、线条是视觉艺术中美的来源

线条表现出来的艺术手段成为了视觉艺术中的主要表现形式和审美因素。我们一般将线条分为直线与曲线。直线之中又可分为垂直线、水平线、斜线、折线等，曲线又可分为波浪线、螺旋线、蛇形线等。纵观西方的设计发展史中，直線与曲线是现代设计与古典设计的分水岭。英国19世纪后期产生的新艺术运动强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现流畅的曲线元素，完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格。西班牙建筑大师高迪将新艺术运动的有机形态和曲线风格发展到极致的设计中，在建筑设计中追求自然，在看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。以麦金托什为代表的直线风格是与曲线风格同时并存的。直线风格派创造了一种以直线为主、白色为基调的装饰手法。荷加斯认为虽然直线并不认为有美的感受，但是曲线和直线结合而成的复杂线条，从某种意义上来说，比单纯的曲线更有多样性。如此的多样性更利于装饰和创造美的感受。这样的线条审美感是有时代审美观的差异的。因为在现代设计中，更倾向利用直线元素来创作。现代建筑主义大师赖特就是最早将直线运用到设计中去的设计师。在他的作品中，出现了大量的水平线、垂直线，加上长方形、正方形、圆形和三角形等几何图形的运用，很好地体现了现代主义设计时代的特点。赖特在其著作中也同样采用直线和几何形的风格在安排版式和插图，这样的设计在当时的美国和欧洲的平面设计界内受到了欢迎，开始大量运用并迅速蔓延开来，成为了设计的主流。著名的奥地利的新艺术设计家霍夫曼的建筑设计中，尤其喜爱利用方形和立体形，凸显并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。在他的许多设计中黑白方形十分醒目，装饰的简洁性十分突出是霍夫曼装饰手法的特点。所以他也被称为是“方格霍夫曼”。虽然霍夫曼在形式上背离了新艺术运动的曲线语言，但是创新的精神在本质上是与新艺术的内涵保持一致的。当代设计中，更多的设计师开始关注线条与其他视觉要素产生联系，形成新的视觉形式的关系。

三、线条在视觉艺术中的情感表达

线条是从客观事物中剥离和提取出来的一种虚拟的视觉造型语言，之所以受到青睐也是因为这样的艺术语言可以充分表达绘画者或是设计者的内心世界，在线条抽象的过程中带来极强的个性化特点。

线条的表现具有直接性，能在对象表现的瞬间将其本质显露出来，表现形象时灵活自由，捕捉感受时快速简洁。线条可以表现得非常夸张，也可以运用得精确柔和。用线造型，注重主观体验对自然物象的本质反映，而线可以融入艺术家丰富的审美情趣和思想情感，也是人们对客观世界的认识。

毕加索对直线的感受可以从《弹曼陀铃的姑娘》作品中呈现出来。多个分解面与给人以充实、舒展、饱满之感的几何线条组成的立方体组合非常协调稳定。作品中的线条富有理性倾向，恰好表达了毕加索内心最渴望的自由。线的本质就是在于自身的情感意味，用线条来表达细微的感受和细腻的情感。蒙德里安的《红黄蓝构图》通过巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则。在画面中，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。在他的情感中，认为抒情的、描绘的或歌颂的美是一种游戏或逃避，它所描绘的美与和谐是一种观念的理想。蒙德里安另一幅作品《伦敦构成》，将下雨天的雨珠与窗棂的形态表现的淋漓尽致、耐人寻味，雨点快速落下的竖线线与窗棂的横线交织在一起，看似抽象复杂的场景在蒙德里安的手中表现得如此具象而简洁生动。画面，给人一种冷静与严谨的感觉，虽是简单，寥寥数笔，但却表达明确。这种冷静、理性而充满智慧的线条，让人肃然起敬。线条唤起了大家的想象力，将联想最大程度的浓缩在里面。线条的某些特征决定了它在艺术家手中是彰显个性的有力手段。

线条是视觉形式中表层的重要表现形式，它表达了物质层面的内容，构成了视觉艺术的主要手段。在视觉艺术中，线条构成一种有机的形式，可以和色彩、面体等其他要素结合起来，形成更丰富与完整的画面。

参考文献：

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