西方传统美术到现代美术的嬗变

高娜娜

摘要：西方世界的美术发展历史较为悠久，从动态发展的角度进行分析可以看出西方美术经历了传统美术到现代美术不同阶段的转变。基于此，本文对影响西方传统美术到现代美术转变的社会背景、科学技术以及意识形态等方面的原因进行了简单概述，随后在此基础上重点探究了西方传统美术到现代美术嬗变的具体表现，旨在为关注这一领域的人士提供一些可行性较高的参考意见，提升对西方美术历史的理解。

关键词：西方美术；现代美术；审美标准

引言：

随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对于美术领域，尤其是西方美术嬗变原因和具体表现等方面的关注程度越来越高。作为现实社会的艺术化反应，不同的美术作品能表达出不同创作者的审美判断和情感特征。对于从事美术专业领域研究和发展的学者来说，系统地分析西方美术从传统美术嬗变到现代美术的原因和特征，有利于推动世界范围内艺术体系的构建与发展。

一、西方传统美术到现代美术嬗变的原因

（一）社会背景变化

自十八世纪以来，西方社会当中的资本主义迅速崛起，由此带来的西方资本主义经济快速发展。新兴的资本主义同传统的封建势力之间的矛盾和冲突不断升级，对社会格局的变化产生了深刻影响。此种影响在艺术领域中同样具有明显的特征，西方社会当中的许多传统流派画家在经济和政治上受到了严重迫害，从而在一定程度上促使传统美术画家开始思考转型发展。二十世纪初的两次世界大战对西方美术创作者的身心造成了严重的伤害，与此同时为他们提供了转型发展的契机，部分画家纷纷转型开始了抽象画创作。例如，波兰著名画家济斯瓦夫·贝克新斯基以恐怖、狰狞和抽象化的艺术作品表达了在童年时期黑暗战争对自己的影响。

（二）科学技术发展

在工业革命的影响下，科学技术的迅速发展，并且推动了十八世纪西方美术领域更加重视物质性和实用性。此时的西方社会对于艺术领域的理解和认识停留在写实风格方面，基于模仿客观事物的传统绘画作品受到社会各界的广泛接受与认可。随着机械化生产水平不断提升，现代化的科学技术快速发展，上世纪中后期的西方社会人们的生活水平普遍提升，人们的兴趣爱好和精神生活发生了深刻变化，传统的写实绘画作品逐渐被摄影艺术所代替，因此艺术家开始更加重视内心精神世界的刻画，逐渐从传统美术进入到现代美术阶段。

（三）意识形态差异

美术作品的具体表现形式会受到本民族、画派以及创作者自身意识形态的影响，当意识形态发生变化时，艺术家创作出的美术作品同样也会与之前的艺术作品产生明显区别。西方现代美术受到十九世纪德国唯心主义哲学的影响，此种哲学体系夸大了人的意志的实际作用。在此种意识形态的影响下，美术创作者开始进行深刻地自我反省，艺术作品当中也更加强调多样化的主体表现。

二、西方传统美术到现代美术嬗变的表现

（一）美术作品中人的地位的嬗变

中世纪西方传统的美术作品主要表现的是宗教主题，在创作过程中大多以圣经故事为依托，其中最具有代表性的即为《中世纪基督像》。在《中世纪基督像》当中，基督的形象具有端详从容的特征，头顶也围绕着圣洁的光辉，美术作品整体呈现出和谐温馨的宗教氛围。不仅是基督的形象，中世纪的其他宗教人物在美术作品当中都具有神圣的特征。直到文艺复兴时期，西方传统美术作品中人物的形象发生了深刻变化，例如在拉斐尔的《西斯廷圣母》中，圣女头顶的光环消失，取而代之的是温柔恬静的微笑，更加接近现实生活中家庭主妇的形象。到现代，以毕加索创作艺术作品为代表的西方美术作品中的人物形象五官呈现出抽象夸张的特征，集中体现了现代艺术家的创作特点[1]。

（二）美术作品代表的审美标准的嬗变

传统的西方美术作品的审美特征具有真实性和广泛性特征，是对现实社会的直观反映。传统艺术家在对创作美术作品的过程中，大规模地运用了写实和模仿的表现手法，对客观世界存在的各类事物进行刻画。在社会发展的推动下，传统美术作品的视觉功能和审美功能发生了明显转变，越来越多的创作者将艺术作品审美功能视为创作活动的目标和追求，在艺术作品中更加强调仪式感和视觉性特征。例如，西方现代美术代表人物塞尚和高更，在艺术作品的创作环节逐渐从模仿与刻画客观事物转变到了自我意识苏醒和表达阶段。再比如，荷兰著名画家梵·高利用与客观事物存在明显差异的线条和颜色，强调了艺术绘画作品的视觉功能。种种迹象表明，这一时期的现代科技对于艺术家及其创作产生了深刻印象，人们不再拘泥于某一种创作方法和表现形式。西方现代派艺术作品的先驱蒙克在《生命之舞》和《呐喊》当中都充分表达了人类心灵的本质特征[2]。

（三）美术作品彰显的价值取向的嬗变

在社会形态和哲学观念变化的共同影响下，西方社会当中的艺术家和创作者们逐渐开始了思想观念和价值取向的创新，从这一时期的美术作品当中可以发现明显的特征。不同的艺术观与价值观直接影响了艺术家在创作时的主观能动性，部分艺术家不断探索艺术作品蕴含的价值，以创造性的思维打破了传统艺术作品的局限性。西方现代美术创作领域的艺术工作者开始放弃传统的绘画技巧、工具材料以及艺术表现形式，更加大胆地应用现代化的表现形式和创作手段，在新的媒介上应用新的绘画材料，从而更充分地表达出创新发展的精神。西方社会中的各现代美术流派积极强调自我发展的主张，不断探索新的创作角度和路径，追求新的具有独特意味的思想情感表达方式。

總结：

综上所述，在社会不断变化与发展的过程中，现代科学技术对于艺术领域中传统美术发展造成了巨大影响。西方美术体系由传统美术进入到现代美术的嬗变是一种不可逆的趋势。对现代社会从事艺术创作和艺术研究的工作人员来说，若想全面提升自身的创作能力和研究水平，不仅需要掌握现代美术的特征，更重要的是需要了解传统美术向现代美术嬗变的历程，进而推动自身在不断变化发展中实现自我完善。

参考文献：

[1]张璨.浅谈西方传统美术和现代派美术的差异[J].美术教育研究，2015（08）：42.

[2]肖颖.西方传统美术中人的地位的嬗变[J].成功（教育），2013（08）：312.