剪纸艺术在平面设计中的运用

黄崇岭

民间剪纸艺术是我国传统美术形式之一，也是非常重要的非物质文化遗产。剪纸艺术不仅具备丰富的文化内涵，而且表现形式非常独特，承载着一代又一代华夏子孙的思想和文明。但是，随着时代的发展和变迁，尤其是经济全球化和文化大融合的大背景下，民间剪纸的流传度越来越低。同时，平面设计在各行各业的应用愈加广泛，在西方思想的影响下，其本土特色却逐渐被掩盖。因此，将民间剪纸艺术和现代平面设计相融合，有助于发展和创新剪纸艺术，保证平面设计的中国特色。因此，本文简单介绍了剪纸艺术在平面设计中的应用元素和应用现状，分析了目前应用过程中面临的主要问题，并针对如何在平面设计中运用剪纸艺术提出建议。

我国民间剪纸艺术历史悠久，生动地展示了我国的传统文化和华夏文明，可以说剪纸艺术是我国民间传统艺术的重要代表之一。与剪纸艺术一样，现代平面设计也存在一定的艺术价值和文化底蕴，如何将二者有机融合，将剪纸艺术合理运用到平面设计中，意义重大。

一、现代平面设计中主要应用的剪纸元素

（一）造型语言元素

造型对于现代平面设计和民间剪纸艺术同样重要，而且体现在整个发展过程中。在造型方面，现代平面设计和民间剪纸艺术紧密相连。一方面，民间剪纸艺术的悠久历史和丰富内涵能够给现代平面设计一定的灵感和启发，从而提升其文化底蕴；另一方面，剪纸艺术有助于平面设计形成更好的传达效果，从而提升公众审美情趣。具体而言，平面设计中的剪纸艺术造型语言元素主要体现在两个方面。

一是虚实结合的造型法。我国的哲学思想在很大程度上影响了剪纸艺术，而剪纸艺术的造型主要表现为阴阳正负造型法，通过不同图案的利用来表现虚实结合，这样可以有效扩大图形的空间感。同样，平面设计也崇尚虚实结合的表现手法，这种方法也在很大程度上促进了平面设计的发展。

二是通过联想的造型方法。即采用夸张或者联想等修辞手法，通过某种抽象概念与具象事物的相似性，来获取相关联想的方法。民间剪纸艺术就常常运用联想造型法来表达其文化内涵，例如，在剪纸艺术中，喜鹊象征着喜上眉梢，喜事临门，牡丹则代表着富贵和幸福生活，莲藕和鲤鱼取其谐音，象征着“年年有余”。将这种联想造型法运用到平面设计中，能够用寓意比较深刻的视觉形式来替代实物，达到丰富视觉形象的文怀底蕴的设计目的。

（二）构图形式元素

所谓构图，就是以一定的构成原则或者构成规律为依据，对各种构成要素进行排列，从而更加清晰地呈现画面的过程。剪纸艺术在构图形式方面主要采用满构图或者对称平衡构图的方法，这样可以在准确表达图案寓意的同时，吸引观众的注意力。目前，不少现代平面设计也利用这种构图方式来进行设计，一方面对主题有所升华，另一方面也有助于丰富和完善作品整体视觉效果。

（三）色彩元素

民间剪纸艺术在创作过程中主要运用传统色彩，一般情况下都是运用纯度较高的色彩。人们主要通过丰富色彩的使用来发挥范本作用，这种色彩特点也在一定程度上推动了平面设计的创新，主要体现在对比强烈的补色和醇厚简朴的单色两大方面。

剪纸艺术的创作者大部分都是劳动人民，他们喜欢用各种色彩来表现对美好事物和幸福生活的憧憬与热爱，而在平面设计作品中注入这些色彩理念，也能够提高作品的吸引力和文化内涵。

二、平面设计中应用传统剪纸艺术的现状

（一）剪纸艺术历久弥新

正如上文所言，剪纸艺术主要源于我国传统节日风俗，通常情况下，每逢新婚典礼或者新春佳节，劳动人民就会在门板、墙壁或者窗户等位置张贴红色的剪纸图案，从而渲染喜庆的氛围。从古至今，这种风俗一直延续着，也深受公众喜爱。不过在剪纸艺术几千年的不断发展过程中，其色彩、材料以及图案也会随着思想文化、社会生活以及物质经济等各个方面的變化而更新，在时代发展中表现出一定的活力和生机。

（二）我国平面设计严重受西方文化影响

平面设计是商业社会的产物，它是艺术和科技的完美结合，如包装设计、海报设计、广告设计以及网页设计等。由于平面设计源于西方，而且西方发达国家最先发展，因此其艺术性体现了西方的思想和文化，这也在很大程度上影响了我国平面设计的形式和艺术风格，这些都造成了本土特色的缺失。

（三）现代平面设计中对民间剪纸艺术的应用越来越多

正是由于我国现代平面设计过于大众化，既没有本土特色，也没有鲜明特点，因此，越来越多的平面设计开始应用剪纸艺术元素，来展现中国特色。例如，中国人民银行的标志、可口可乐公司的新年广告以及麦当劳海报等，都对剪纸艺术元素有所应用。

实际上，现代平面设计中对剪纸题材的应用主要有两种：一种是劳动生活题材，包括播种收获、庄稼植物等，这些题材重在强调人和自然的和谐关系；第二种是吉祥寓意题材，例如，凤凰象征着生活美满，蝴蝶象征正夫妇和美。此外，还有很多主题性质的，如大吉大利、鱼跃龙门、一帆风顺等吉祥如意主题；八仙祝寿、鹿鹤同春、寿比南山等延年益寿主题；五谷丰登、和气生财、招财进宝等纳福招财主题；花开并蒂、百年好合、花好月圆等婚姻恋爱主题；天仙送子、鼠登竹台、麒麟送子等祈子主题等。平面设计同样可以借鉴，例如，在包装盒上设计锦鲤等，来寓意鱼跃龙门和吉祥之意。总而言之，这些剪纸题材的应用，能够赋予平面设计的民族特征和个性化，使作品具有独特的创新性。

三、现代平面设计应用剪纸艺术过程中存在的主要问题

（一）剪纸艺术面临无人传承的尴尬境地

随着科学的不断进步和社会经济的飞速发展，目前很少有公众从事剪纸艺术工作，机器大批量生产也逐渐替代了过去的人工制作，虽然机器生产和复制能够增加剪纸数量，并在很大程度上提高剪纸的制作效率，但是这种方式复制出来的每张剪纸都大同小异，缺少活力，甚至单调乏味，这样的剪纸艺术已经失去了传统剪纸应有的创意和思想。在平面设计中，应用这些没有灵魂的剪纸会造成设计师毫无灵感，影响作品的色彩和高度。

（二）现代平面设计作品缺少文化内涵

现代平面设计的优势在于丰富的形式和多样的色彩，但是其文化内涵尤为缺失，尤其是企业品牌、公司形象或者广告设计等，对剪纸文化的应用相对较少，更多的是展现公司的业务或者特点，缺少对文化气质和文学素养。因此，在设计企业Logo或者广告时，除了展现公司形象与业务，人们可以考虑运用剪纸艺术，来体现一定的文化寓意和传统特色。

（三）缺少现代平面设计中如何应用剪纸艺术的研究

目前，很少有学者专门研究如何将剪纸艺术合理应用到现代平面设计中，几乎没有书籍来介绍如何将现代平面设计和传统剪纸艺术有机融合。因此，很多平面设计师缺少对剪纸艺术的深入理解，只是凭借表面形式或者个人印象将剪纸艺术应用其中，造成形似而无意境的局面，甚至很多时候两者的设计完全不搭，这也主要源于平面设计师没有真正意识到传统剪纸艺术的价值和意义。

四、關于现代平面设计中应用民间剪纸艺术的建议

（一）平面设计中应当注重应用传统剪纸艺术的装饰方法

剪纸艺术的特点在于装饰性和平面性，尤其是剪纸艺术具有平面特点，非常适合应用到平面设计中。一般而言，传统剪纸艺术的工艺手法多为对折法，形成的图案大多数都是左右对称的样式，这也在很大程度上体现了我国平衡对称的思想和理念，而这种平衡对称的构图形式也是剪纸艺术中最为常见的固有构图，对于现代平面设计而言，这种平衡构图理念依然具备很大的借鉴价值。

遍体满花是剪纸的重要构图形式，也叫满构图，其理念在于对圆满的崇尚和对完美的追求。通常情况下，满构图对图案的要求有两点：一是图案应当保证完整性；二是图案之间不应当出现阻挡或者重叠。满构图能够帮助创作者更好地展现文化内涵和思想，因此也非常适用于平面设计。当然，剪纸艺术的价值不仅仅局限于文化价值，其装饰意义也非常重大，剪纸给人的第一感觉就是大方、漂亮、丰富多彩，正是这种装饰性能够瞬间吸引公众眼球，让国人喜欢它的形状和外观，如果在现代平面设计中合理应用剪纸，会大大提升平面设计的吸引力和观赏性。

（二）在现代平面设计中学会应用剪纸艺术的视觉趣味和虚实观念

剪纸艺术的重要特点之一就是能够把抽象的事物具体化，把具体的事物抽象化。例如，对于形象非常具体的花草树木以及鱼鸟等动物，剪纸艺术家可以通过抽象化来提升其艺术效果；对于老虎、狮子、豹等猛兽或者野兽，剪纸艺术家可以通过卡通化的方式来让它们变得非常可爱；对于传说中的神兽，剪纸艺术家也可以通过想象手段来把它生动具体地表现出来。由此可见，剪纸艺术可以将想象的东西具体化，也可以将具体的东西通过抽象的方式表现出来，这种虚实结合的方法能够提高剪纸艺术的形象性和艺术性。平面设计完全可以借鉴这种方式，来提高设计的生动性和活跃性，将静态的东西动态化，将动态的东西鲜活化，从而提升平面设计的视觉趣味，让公众印象深刻。

五、结语

在现代平面设计中应用民间剪纸艺术，既是对剪纸艺术的继承和发展，也是对平面设计的创新和完善。作为平面设计师，应当一改西式的设计方式，尽量借鉴民间剪纸艺术的元素和特点，从而展现中国特色和我国的传统文化底蕴。这样不仅更容易被中国公众所欣赏和接受，也有助于将华夏文化推向世界。平面设计和民间剪纸艺术在理念上不谋而合，这也为平面设计应用剪纸艺术提供了可能性。

（四川文理学院）