关于曲艺传承与快板艺术的分析

王进生

曲艺艺术是讲唱文学、音乐、表演综合而成的中国传统艺术，具有悠久的历史与不可替代的艺术价值。在现代，我国传统曲艺艺术的传承与发展逐渐陷入危机，对传统文化的传承与弘扬造成非常不利的影响。本文从快板艺术的角度展开分析，对我国曲艺艺术的发展进行了探讨，并提出了一些可行的传承发展策略。

快板艺术是我国传统曲艺艺术中影响力较大的一种，在传统曲艺艺术传承面临挑战的今天，快板艺术的发展历程对于曲艺艺术来说非常具有代表性，而对快板艺术发展的分析，也能够为曲艺艺术的传承提供借鉴。

一、我国曲艺艺术的发展现状

曲艺艺术在我国有着悠久的发展历史，种类也十分多样，据统计，我国传统曲艺形式多达两百余种，其中如相声、快板、评书、四川清音、山东大鼓、陕北说书等都是我国传统曲艺中非常著名的曲种。这些曲艺艺术集文学、音乐、表演于一身，其内容大都短小精悍且多为对生活的反映，拥有较强的故事性，在表现手段上具有生动活泼、通俗易懂的特点，因此，它们在我国古代受到了普通百姓的广泛欢迎，而各种曲艺艺术也逐渐发展起来。尤其是从宋代开始，在经济发展的影响下，当时普通百姓的物质生活得到极大丰富，而宵禁制度也开始被解除，曲艺艺术成为人们主要的日常娱乐形式，大量优秀的曲艺作品被创作出来，曲艺爱好者越来越多，杂剧百戏呈现出前所未有的繁荣景象。

（一）曲艺爱好者越来越少

从古代的时代背景来看，各种形式的曲艺满足了当时人们的生活需求，因而传统曲艺艺术的繁荣具有充分的合理性。但随着社会的不断发展，时代背景已经发生了巨大的变化，人们的娱乐方式变得越来越多，曲艺艺术的内容本身对人们的吸引力大大下降，曲艺艺术也不再是人们日常娱乐的主要形式。相比于观看曲艺节目，人们更喜欢其他方便、快捷的现代化娱乐形式，久而久之，人们的生活习惯逐渐改变。年轻人由于很难接触曲艺艺术，因此缺乏对曲艺艺术的了解，自然也就谈不上热爱曲艺艺术，即便是熟悉传统文化的老年人群体，也难以经常观看戏曲节目。在这样的形势下，我国的曲艺爱好者变得越来越少，而作为一种艺术表演形式，一旦失去了受众群体这一发展基础，曲艺艺术的传承必将受到巨大的打击。

（二）曲艺作品流失严重

无论是相声、快板，还是评书、山东大鼓，这些不同类别的曲艺艺术都是建立在艺术作品的基础上的，可以说，曲艺艺术作品的传承对于曲艺艺术传承来说是至关重要的。但从当前的情况来看，曲艺艺术作品的流失现象十分严重，在社会上的受重视程度也不高，而这也给曲艺艺术的发展带来了极大的困难，具体可以从两方面来看。首先，由于缺乏曲艺爱好者，从事曲艺艺术表演的人越来越少，传统曲艺艺术作品的传承出现危机，很多经典的曲艺艺术作品由于缺少传承者而失传，无法在舞台上再现，而一些地方性的、流传范围较小的曲艺艺术也因此而消亡。其次，现存的曲艺艺术大多处于名存实亡的状态，曲艺艺术作品不仅难以传承，同时也缺乏创新，传统曲艺艺术作品固然经典，却未必适合当前的时代需求，也很难满足现代观众的喜好，这对于曲艺艺术的传承同样是非常大的打击。

（三）曲艺人才十分缺乏

在当前的曲艺艺术发展形势下，曲艺人才的缺乏可以说是一种必然。相声、快板等曲艺虽然属于艺术表演形式，但同时也是一种表演行业，曲艺艺术表演者将其作为一种职业不仅要满足观众的需求，同时也要通过表演来满足自己的生活需求，获得一定的经济收益。由于当前的曲艺爱好者少之又少，观众自然也非常少，这使得很多曲艺表演者甚至无法通过表演来满足最基本的生活需求，自然也就很少有人愿意从事曲艺表演。同时，曲艺艺术的形式与内容与现代文化、思想差距过大，不易被年轻人所接受，这也导致曲艺表演一直难以得到新鲜血液的补充。此外，随着老一辈曲艺艺术家的逐渐去世，曲艺艺术人才的培养也出现了问题，师徒相传的传承形式难以为继，表演者的艺术水平也得不到保证，甚至会因此影响观众的体验，进而形成恶性循环。

二、快板艺术的发展历程

快板是我国传统曲艺艺术中较为著名的一种，在早年间有着“练子嘴”“顺口溜”等别称，但流传最为广泛的还是“数来宝”。这种曲艺形式最早脱身于宋代的“莲花落”，是一种乞丐沿街乞讨时的演唱活动，具有比较悠久的发展历史，后来经历了多年的发展与历史变迁，逐渐成为一种曲艺形式并登上了历史舞台，演唱形式也变得更加丰富。快板艺术的发展主要经历了三个阶段，一是沿街乞讨演唱，二是“撂地”卖艺，三是舞台演出。民间艺人将撒拉机、牛跨骨、三只碗、七块板、三块板、搓板等作为乐器进行伴奏，走街串巷到买卖店铺里数唱，这是一种讨生活的方式，在创作形式上以触景生情、口头即兴编词为主，也正是在当时，数来宝这一名称开始出现，即一数唱就来钱之意。快板艺术虽然历史悠久，但在当时被称为下九流，其艺术形式难以得到主流社会的认可，因此很难登上舞台。直至新中国成立后，快板才真正成为曲艺艺术的表演形式，并在数十年间得到了迅速发展，也正是在这一时期，很多优秀的曲艺艺术作品与艺术家不断出现，快板艺术呈现出繁荣发展的景象。而在改革开放后，在时代发展的背景下，快板艺术的发展与其他曲艺艺术形式一样受到了巨大的打击，快板这一曲藝形式也被很多人所遗忘，但在近几年来，快板以其短、快、明的艺术特点得到了更多的重视，更多的创新内容开始出现，快板艺术也开始逐渐焕发生机。

三、快板艺术的表演形式

在悠久的发展历史中，快板的表演形式逐渐丰富，目前主要有单口快板、对口快板、群口快板以及快板书几种。顾名思义，单口快板为单人打板演唱，内容比较短小，通常不超过十句，一般会采取花辙的形式来就事论事，形式十分简单，学起来比较快，能够很好地反映现实生活，但由于篇幅较小，因此故事性有所不足。而对口快板则是民间最为传统的“数来宝”表演形式，为两人表演，与对口相声比较相似，一般在按照韵辙交替演唱的同时会采取一捧一逗的形式，比较富有激情。群口快板为多人演唱，在表达的故事内容上比较丰富，舞台上表演者通常会分为几组，或进入故事中的人物角色，或以旁白的身份进行叙述，通常场面比较热烈。此外，快板书与单口快板同样为单人演唱，但其在内容上比较丰富，故事性也比较强，因此与单口快板有着明显的区别。

四、从快板艺术看我国曲艺艺术的传承与创新

（一）创新曲艺艺术作品内容与表演形式

随着时代的不断发展与进步，当代的文化、思想等与20世纪相比都发生了巨大的变化，而快板的观众也同样发生了改变。传统的快板作品固然是经典的，但从实际效果来看，很明显大多数作品是并不符合当前观众群体的需求的。任何艺术形式一旦失去了观众群体，艺术表演形式自然也就失去了存在的意义。正是如此，快板艺术近些年开始出现了很多创新作品，并出现在校园汇演、企业职工表演等基层舞台上，充分利用自身简单、通俗、大众化的特点。因此，想要实现我国传统曲艺艺术的继承与发展，就必须对曲艺艺术的作品内容以及表演形式进行创新，让快板这一曲艺表演能够吸引观众的眼球，激发观众的观看欲望，并使观众获得良好的观看体验。只有这样，才能够逐渐培养出热爱曲艺艺术、乐于观看曲艺艺术的曲艺爱好者，使曲艺艺术拥有庞大的受众群体，进而形成市场，吸引更多的优秀人才进入曲艺艺术表演行业。在这一方面，相声这一曲艺艺术形式在近几年来有着比较成功的发展经验，相声作品中虽然有着《扒马褂》《珍珠翡翠白玉汤》等非常经典的优秀作品，但近些年的相声作品从未停止过创新，大多数作品在内容上都与时代有着紧密的联系，如前些年的《五官争功》《虎口逃生》，近几年的《败家子》《我忍不了》等。这些作品与现代生活紧密联系，获得了很多观众的喜爱，“德云社”“青曲社”等相声团体受到了广泛欢迎，相声这一曲艺形式也得到了很好的发展。

（二）培养曲艺创作与表演人才

在新中国成立后的一段时期，大量优秀的快板作品被創作出来，如《学雷锋》《奇袭白虎团》《劫刑车》等。在当时快板艺术广受欢迎的背景下，这些作品的创作是为了满足人们的需求，同时这也与当时众多优秀的快板创作人才有着密不可分的关系，如高凤山、李润杰、王凤山等当代快板名家，其很多代表作品都是自编自演。同样，当时的快板艺术之所以能够广受欢迎，不仅仅是因为人们缺少娱乐形式，高、李、王等快板名家精湛而各具特色的表演也是其能够吸引大量观众的重要原因。因此，想要实现曲艺艺术的传承与发展，必须重视对创作、表演人才的培养，提升作品质量与表演水平，这样才能够让快板表演受到观众的欢迎、得到观众的喜爱。近年来，各地多次召开的曲艺创作会、经验交流会已经取得了一定的效果，而未来还可以进一步加强与改进。

（三）放下派别之争与门户之见

快板艺术受前文中所提到的当代名家影响，现代逐渐形成了高、王、李三派，这虽然体现出快板艺术的传承，但同时也出现了一些派别之争与门户之见，在一定程度上限制了快板艺术的发展。近些年，很多快板表演者认为，除高、王、李三派的都属于“歪门邪道”，还有些甚至因为“真假王派”之争而吵得不可开交。在快板艺术传承本就面临巨大挑战的今天，这些都使快板艺术的发展显得更加艰难。因此，无论是哪种曲艺艺术形式，想要在现代实现传承与发展，就必须放下门户之见、派别之争，避免因故步自封、闭门造车而限制曲艺艺术发展，更不要将精力放在无谓的口舌之争、利益之争上。

五、结语

当前，快板艺术面临观众群体缺乏、内容创新不足、创作和表演人才匮乏等问题，对于曲艺艺术的发展来说，这些问题极具代表性。因此，曲艺传承与发展要放下派别之争，不断进行内容和形式创新，大力培养创作和表演人才。

（云南省曲靖市文化馆）