数字媒体艺术对三维动画中角色设计的影响

王 潇

（济南大学泉城学院，山东 济南 251100）

一、数字媒体艺术及数字媒体艺术动漫设计概念

在进行动漫设计和制作时，我们随处都可以看到数字媒体艺术的身影，将信息与数字技术加入到动漫设计中来，是提升动漫设计质量以及促进行业发展的重要组成部分。我国科学技术的创新和发展，也推动了动漫行业风格设计与技术的前进，比如说《魔斯比环》的制作，就是将数字媒体艺术运用到动漫的设计中，利用3D场面的渲染，达到最终的令人震撼目的，同时，此作品也展示了我国动漫技术发展的实力和发展趋势。

二、三维动画角色设计中数字媒体艺术的重要作用

（一）打破了传统的设计理念

最早我国的动漫设计工作是以手绘为主要的表现形式，其在转换或者修改的过程中，不仅增加了其工作的内容，还造成了很多困难。而现今数字媒体艺术的引用，摒弃了传统的手绘模式，使用电脑对设计的角色进行创建以及修改工作，与原有的模式相比，不仅节省了设计的时间，提高了设计的效率，降低了设计的难度，而且在进行角色设计时，还可以利用电脑的功能，对其进行放大或者缩小，方便设计师们进行细节上的修改和完善，提高角色设计的精细度。相比较而言，原有的动漫设计工作主要考验的是设计者们的绘画功底，而现今的设计工作主要考验的则是设计者们的构思以及设计风格的独特性。在数字媒体艺术的支持下，设计者们可以充分发挥自身天马行空的想象，提升设计的效果以及视觉感受。因此可以说，数字媒体艺术的应用是我国动漫行业发展的助推剂。

（二）提升了三维动画设计的表现形式

数字媒体艺术的应用，告别了原有的单一的处理技术，将动漫设计中声音和影像的传播进行了有效的融合，从而提升了整个动漫的真实性。动漫作为艺术语言的表达形式之一，如今已经朝着多元化发展的方向迈进。通过数字媒体艺术的应用，能够在动漫设计的过程融入更多的中国文化元素，从而增加其表现的形式，进而凸显动漫设计的独特性以及应有的魅力。

例如在进行色彩的选择上，以往的设计颜色主要是以黑白两色为主的，而现今的设计中，多种色彩进行有效的搭配使用，提升了画面整体的活跃性。同时在动漫的设计中，不同的场景还配有不同的音乐，来凸显特定场景下所要表达的主旨内容，使其更具有感染力。这也是数字媒体艺术为动漫设计所带来的不同之处，也是现今动画发展的重要创新点。

（三）提升了三维动画的活跃性

通过数字媒体艺术在三维动画设计中的广泛应用，提升了人们对动画的喜爱度。数字媒体艺术的应用，使设计者们天马行空的想象不再仅仅只是存在于头脑中，而是完全可以通过现有的技术模式，结合自身的构思进行相应的设计制作，这不但推动了我国动漫行业的发展，还加强了动画艺术效果的表现力。

随着技术的不断发展和创新，人们对动画质量的要求也越来越高，而原有二维动画的设计方式已经逐渐失去了市场，而三维动画通过其活跃的质感使人们看到了更为生动真实的画面效果，并有力地占据了市场。在传统的动画设计上，对角色的表现以及人物的刻画都缺少相应的灵活性，而现今数字媒体艺术应用下的三维动画，可以有效地改善这一现象，使人们看到的动画角色更加有灵性，表情也更加的丰富真实。除此之外，数字媒体艺术还被应用在电影的动画插图上。基于此可以看出，我国动画行业的快速发展，离不开数字媒体艺术的广泛应用。

三、数字媒体艺术在动漫设计中的实际应用

随着我国技术的不断发展，动漫行业也在不断发展创新中，原有的动画设计理念已经无法满足现代人对动画的需求，而数字媒体艺术利用计算机及操作系统，不仅加强了设计作品自身寓意的表达，还在一定程度上推动了我国动漫行业发展的步伐。其具体应用的表现形式为：

（一）在二维动画中的应用形式

与原有的动画设计技术相比，数字媒体艺术在现今二维动画设计中的具体应用主要可以从两个方面进行了解：

（1）数字媒体艺术在现今动漫设计的过程中，可以通过对关键帧的设置来提升设计的精确性。也就是说在实际的作品制作过程中，只要设置好需要的关键帧数，就可以通过相应的设备自动生成这个关键帧内动画的画面感，如果是进行人物角色的设计工作，通过这样的方式，可以将人物自身的灵活性进行完美的展示，同时还可以在保证画面清晰度的基础上，加强各动作之间的连续性。

（2）通过数字媒体艺术的应用，还可以增加动画的整体画质，不同于以往的黑白两色，现今的动画设计中颜色的使用和搭配更加鲜明，更能凸显设计角色的性格特性。另外，使用此技术还可以提高上色的速度以及效率，在保证图像质量的前提下，提升图像的处理速度。

（二）在三维动漫设计中的应用

在二维动画制作中，主要以简单的线条对设计形象进行描述，而数字媒体技术在三维动画中的应用，则在视觉效果上更加逼真和令人震撼，光线、背景及设计形象等各方面的设计与制作也都上升到更高的层次。同时，三维动画的设计制作流程更加繁琐和复杂，如人物形象设计、模型建造、关键帧设置以及动画生成等各环节都体现出数字媒体技术的先进性与科学性。

基于数字媒体技术的应用，三维动画的制作水平在不断提高，比如从最开始设计的《骇客帝国》到现今的《阿凡达》《复仇者联盟》，都是建立在三维技术应用的基础上，实现了技术层面惊人的提升。

现今的动漫设计与制作对其专业能力的要求越来越高，设计者们不仅要熟练掌握专业的理论基础知识，还要加强其自身的实际操作能力，尤其是在数字媒体艺术在动漫设计中广泛应用后，对设计人员的要求就更加严格。所以，动漫设计与制作专业，在数字媒体艺术背景下需要从优化课程结构、丰富课程内容等方面着手进行改革和提高，从而实现为动漫产业发展输出更高质量专业技术人才的教学目标。

四、数字媒体艺术在动漫设计与制作过程中合理运用的措施

（1）将数字媒体艺术应用到现今的动漫设计中来，与动漫行业对专业人才的培养和运用有着异曲同工之处，所以，在动漫人才的培养过程中，教师应结合先进技术发展的趋势，来调整教学的内容以及教学的方式，进而提升学生在媒体技术应用方面的能力。同时还要对学生动漫设计的理论基础知识进行相应的更新和完善，并将其运用到实际的制作过程中去，以提高学生的动手能力，提升我国动画制作的质量，促进行业的进一步发展。

（2）数字媒体艺术包含的内容比较丰富多样，主要有艺术设计、计算机语言、造型艺术、信息与通信技术以及交互设计等，其目的就是培养人才的艺术涵养和修为能力、专业的技术以及综合素质，从而培养出更多的复合型、应用型人才。所以，在实际的学习过程中，教师应结合学生的实际情况以及行业发展的趋势，进行科学合理的课程规划工作，将数字媒体艺术的特性与实际的内容进行有效的融合，从而提升学生的技术能力。

（3）将理论基础的能力作为核心培养的内容，只有加强基础知识的培训工作，才能在后续结合数字媒体技术的相关特点进行培训时，有效地提高学生的专业技能水平，从而为培养出综合素质和实践能力强的动漫人才奠定基础，进而为我国动漫行业的发展起到一定的推动作用。

五、结论

综上所述，将数字媒体艺术融入到现今的动漫设计与制作过程中来，不仅可以提升动漫角色创建的灵活性和独特性，还可以提升我国动画制作的效率和质量，为我国动漫行业的发展奠定坚实的基础。在实际的创作过程中，通过数字媒体艺术的应用，可以在动画创作过程中充分结合文化等众多因素，并通过不同表现形式以及色彩的运用，凸显设计的整体内涵，提升了动画的表现效果，带给人们以更多的艺术感染力，并通过不同的表现形式，给人们以不同的视觉冲击性，从而开启我国动画行业发展的新纪元，也为我国动画行业向着多元化方向的发展提供源源不断的动力。