创客模式下小学数字美术校本课程的实践研究

摘 要：在瞬息万变的信息化背景下，开展创客模式下的小学数字美术创新课程实践，凸显了自主、开放、互动、多元的特点，在培养学生动手能力与创新精神方面取得了令人欣喜的成果。文章对此进行了探讨。

关键词：数字美术；创客空间；文化创艺

作者简介：刘蜜，江苏省南京市赤壁路小学教师，小学一级教师，研究方向：小学学科整合。

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2018）03-0031-02

“创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指出于兴趣爱好，努力把各种创意转变为现实的人。创客空间运作的基本逻辑是从想法、创意到产品。参与其中的创客们可以通过实时交流互动，共同开发产品。这样的创客模式对我校（此处指“江苏省南京市赤壁路小学”，下文同）的小学数字美术课程建设很有启发，我们的实践研究就是致力于运用创客模式，启发学生创新思维，促进小学数字美术课程建设。

一、依托新媒体文化背景，构建小学数字美术创客环境

在新媒体艺术崛起的今天，数字美术的发展逐渐开拓了新的美术方向，需要具有数字美术素养的综合性人才。比如学生计划打印一枚3D徽章，必须把设计美感和3D打印的结构需要结合起来，如若不能达成，打印机只能打出一团碎料。从另一方面来看，目前的创客教育中，对艺术元素的重视程度不够，导致了创新产品的不平衡。韩丰编译的《从STEM到STEAM增加的何止艺术》中提到：缺少审美很大程度上会成为工程师设计产品的障碍，如果学生在早期的教育过程中习得审美能力，并在创造性工作中有效运用，将会大有裨益。由此可见，数字美术课程与创客理念的实践结合具有时代赋予的积极意义。

于创客模式下进行小学数字美术校本课程实践研究，首先需要构建数字美术创客空间。我校将该项目命名为“数字美术实验室”，以稳定的网络环境为基础，以推陈出新的软硬件设备、精心设计的数字美术校本课程、便捷专业的美术网络平台，以及沟通良好的其他学科创客空间为支撑，让每个学生都以学习者和创客的双重身份参与其中，自由运用各种信息资源进行学习和创新。其数字美术创客过程就像进行化学实验，数字创作软硬件设备如同各种试验器皿，各种资源就像化学试剂，各学科知识的加入如同试验条件的控制，通过学生不断地动手操作、交流成果、反复调试，才能产生创新的化学反应。

二、培养创造者的综合能力，建构动态多元校本课程

我校的數字美术校本课程结构分为3个部分：

1. 基础学习课程

主要包括传统美术关于色彩、造型、构图的知识，以及信息技术操作技能，如《数字绘画的色彩对比》《如何画出立体感》《图层的应用》《认识3D打印机》等。随着新兴科技在教育中的普及，越来越多的实用设备出现在我们面前，基础课程也会不断吸收新鲜血液，为学生的自由创作扎实根基。

2. 高级应用课程

高级应用层面不再具体关注某一个知识点或某一件设备，而是采取主题教学方式，立足于学生的认知水平和生活实际，构建学习情境，引导学生围绕主题进行创新探索和产品实现，如《印制花卉环保袋》《3D打印肖形印》《走近国画文创书签》等。用创客模式来推进高级应用课程，能给学生更多的操作自由度和综合资源，在不断地交流中实现设计方案，最终形成某种“产品”。这样的主题式教学，打通了学生想象世界和生活世界的界限，着力营造互动生成的创作氛围，对学生的个性发展、能力培养都有良好的促进作用。

3. 自主拓展课程

新媒体时代的艺术表现之广泛，远远超出了我们的想象，学生个体接触到的项目或许正能展现前沿科技的活跃，完全可以吸收到课程体系中，由学生自主进行教学。如《在我的世界里造房子》《玩转Pottery做陶器》《美颜手机自拍》等，都是学生把自己在生活中玩出的经验分享在数字美术实验室中，充分体现出创客的趣味性、自主性和互动性，促进了数字美术课程的发展和应用。

三、记录过程性鲜活的案例，坚持创新能力生成研究

对于创客模式下的数字美术校本课程实践来说，过程性体验十分重要。在实践过程中，我们积累了大量鲜活的案例，并坚持从案例中进行学生创新能力的相关研究。

案例1：个性审美之蜕变——多元互动开拓创新思路

我国的数字艺术发展一直存在创新意识缺乏的问题，有大量作品存在严重的抄袭模仿倾向。在数字美术课程实践中我们也发现，许多中低年级学生喜欢直接模仿网上的动漫图片。针对这样的情况，我们进行了一次课程实验，挑选40位喜欢模仿日式卡通风格的学生，并将他们分为两组：实验组加入社团，进行创客模式下各种风格的艺术创作尝试；对照组参与选修课教学，掌握基础学习课程，保持传统教学方式。两组制作的所有数字绘画作品全部上传数字美术平台，按标准打分。

10周的考查周期之后，我们发现了两组学生在数字美术创作中表现的差异。实验组：单项作品创作时间2.5～4小时，造型优秀率56.4%，色彩优秀率67%，构图优秀率58.6%，作品原创率88.2%；对照组：单项作品创作时间1小时左右，造型优秀率61%，色彩优秀率69.4%，构图优秀率59.7%，作品原创率47.4%。

通过数据采集对比我们发现，实验组创作单个作品的时间普遍比对照组长得多，造型、色彩、构图方面两组的差异不大，唯独在作品创新方面有明显差异。实验组的学生每次作业的相似程度都很低，也较少有模式化风格的影响。从个例小梁的网络个人作品墙可以看出，前期作品基本是日漫风格的模仿，后期作品有国画、点彩、剪纸、装饰、插画等各种风格，审美能力得到提升，初步养成了原创的习惯。再看个例小邢同学的作品《飞翔的希望》，这幅作品是由一个零件一个零件设计好了组装起来的。在这个逐步完成的过程中，我们可以看到许多阶段性构思，小作者与其他同学交流讨论，经过筛选和调整，选择了她认为最合适的一种。因为有了思维的发散碰撞和不断地尝试选择，才使作品的构思变化成形直至完成。

实验的数据和案例表现告诉我们，原创需要土壤，学生的创造力来源于开放的课程内容、充分的动手实践与有效的交流互动，而我们打造的多元化创客空间，可以满足原创所需要的条件。

案例2：3D徽章诞生记——项目学习引领动手实践

创新能力从何而来？李小涛在《“互联网 +”背景下的 STEAM 教育到创客教育之变迁》一文中指出，创新能力的培养来自于“体验式学习——重点培养学习者动手的能力；项目式学习——接近学习与生活的距离。设计思考与尝试——在过程中发展批判思维和创新能力。《个性徽章》这一课，就以设计制作一枚个性徽章为实践项目，由学生扮演现实世界中的设计师角色，通过“研究徽章→设计徽章→修改徽章→3D建模→打印徽章→制作产品”的思维线索推进工作。在活动开展的过程中，学生自然地接触各个学科领域，学习和创新行为有的放矢，在一遍遍操作、交流、修改的过程中，萌生出创作的新芽。

四、结语

于创客模式下进行小学数字美术校本课程建设，促使我们站在不同角度上重新审视数字美术校本课程，积极思考学生美术创新能力的动态生成策略：其一为课程之动，实行主题教学，营造“创”的环境，不断吸收新技术、新形式；其二为学生之动，大胆动手操作，互动生成创新；其三为课程模式之动，为产品的创造运用知识技能，把死的知识活用起来，把各学科的知识综合起来，用来改变创作思路进而改变产品设计。动的最终目标，是学生的创造、产品的创新、学生创意实践素养的提升。

参考文献：

[1] 韩丰.从STEM到STEAM增加的何止艺术[J].中国教师报，2016，（6）.

[2] 李小涛，高海燕，邹佳人，万昆.“互联网 +”背景下的 STEAM 教育到创客教育之变迁——从基于项目的学习到创新能力的培养[J].远程教育杂志，2016，（1）：33.

[3] 尹少淳.“头摇尾摆”——学科核心素养本位的美术教学[J].中国中小学美术，2017，（2）.

（编辑：杨 迪）