执著的灯光技术耕耘者

张冠华

上海戏剧学院副教授姚涵春老师是演艺设备技术领域的著名专家，长期从事演艺灯光技术教学、科研事业，且多年笔耕不辍，编译写作，成就卓著。自2007年起，姚老师便担任《演艺科技》编委工作，并进入中国演艺设备技术协会演出场馆设备专业委员会。他一直关注着本刊的成长，并为本刊编译和撰写了许多优秀的文章。在多年交往中，姚老师给记者的印象是亦师亦友，既是一位严肃的专家、令人尊敬的老师，又是一位真诚和亲切的朋友。

一个和煦的秋日下午，姚老师在上海的寓所接受了本刊记者的采访。

教学研究 深耕演艺灯光技术

“进入演艺灯光技术领域纯属偶然”。回忆当年，姚老师有些感慨。他1945年出生于上海，读中学时就对数理化很感兴趣，成绩优异，同时也树立了从事科学技术研究的志向。1964年，他考取了中国科学技术大学（当时在北京）近代力学系。当时中国科大和中国科学院合作办学，学校的很多系主任都由中科院的著名科学家兼任。近代力学系的系主任是中科院力学所所长钱学森。近水楼台，他在校期间，深受科学氛围的熏陶和科学家的影响，也学到了科学的理念和思维。1969年大学毕业，经两年军垦农场锻炼后，他被分配到安徽淮北地区的一个乡镇中学，在那里当了八年的中学教员。改革开放后，中国演艺灯光技术迅速发展，顺应时代和专业的发展需要，在金长烈老师的倡导下，上海戏剧学院与复旦大学首次合作办学招收演艺灯光技术研究生。1980年，姚老师成为了我国历史上第一批舞台灯光专业的研究生。35岁的他，在经历了人生风雨和专业方向的思考后，终于定位在演艺设备技术领域，开始了他为之奋斗一生的征程。

在上戏学习两年，姚老师师从金长烈老师学习舞台灯光，接受复旦大学电光源专家蔡祖泉老师的教导，主攻光学及电光源和灯具方向。学习期间，兼修舞台艺术和灯光科技，文理交融，既参与剧目的设计和演出，又实践研发新型灯具，渐渐融入舞台灯光。1982年毕业留校，1983年开始从事舞台灯光技术的教学和科研工作，直至2005年。退休后仍热心为演艺设备技术的发展添砖加瓦。当时，国内戏剧艺术院校普遍缺乏技术类课程，艺术生培养往往重艺术轻技术。在金长烈老师的倡导和主持下，改革舞台灯光专业的架构，完善专业课程设置，增设灯光技术课程教学，早在1983年就成功地将上戏舞台灯光专业升级为本科学科。当时新的舞台灯光专业的宗旨是：培养未来的灯光设计师要文理相融，艺术和科技兼备，既有良好的艺术设计能力，又有一定灯光科技基础。这是一条改革之路，一个创新的征程，一次意义深远的实践。姚老师在舞台灯光专业新架构中主要开设了两门新课：《舞台光学》，主要讲授光学基础，包括光的特性、光的运动及效应、光度学和色度学基础、光的混合等光学原理及其应用；《舞台照明设备》，主要讲授舞台光源和舞台灯具，包括舞台光源的分类、品种及其构成、原理、性能和应用，舞台灯具的分类、品种及其结构、原理、性能和应用等。经过两年多的教学实践，融合舞台灯光设计艺术和灯光科技应用，姚老师先后自编了《舞台光学》、《舞台照明设备》的讲义和教材，之后不断修订、充实和完善。从教25年，为演艺灯光领域培养了大批优秀人才，为舞台灯光事业的发展作出了贡献。

姚老师工作勤勉，在工作中积累了多项科研成果。20世纪80年代初，他在研究生期间和以后的教学工作中，在一段较长的时间内从事演艺灯光光学技术和灯光设备的研究及开发。当时，舞台追光灯所用光源多为溴钨灯，其投射出的光斑亮度低、投射距离较小，而热度很高，总光通量等也不能满足舞台艺术要求。1982年，在复旦大学电光源专家的指导下，姚老师和同事确定选用高色温、高亮度的新光源研发新型舞台追光灯 ， 经反复比较、试验，经过半年多时间的共同努力，试制出我国第一台新型追光灯——氙灯追光灯。该追光灯填补了国内高光度、远射程追光灯的空白，1986年荣获文化部1984～1986年度科技进步二等奖。迄今已发表《舞台灯具与舞台美术》等20余篇技术论文。

姚老师认为，演艺灯光行业要发展，技术创新和与艺术的交融必不可少，而生产企业技术人员与灯光设计人员的交流、结合显得尤为重要。灯光设计师与生产技术人员多沟通，提出产品创新和升级的建议，企业可按需生产灯具。比如，“浩洋”的“天外飞灯”、珠江的“无极旋转切割片电脑灯”都是按此模式开发成功的创新性灯具。

编译著述 灯光技术与人才培养并重

教学研究之外，姚老师还撰写专著、编译文章，并参与了行业标准的制订等工作。专著《舞台灯光》由金长烈老师策划、主编，金长烈、柳得安、沙晓岚、于福申与姚老师合著，姚老师参与编写了其中的舞台光学、视觉与色彩学、光源与舞台灯具等部分。该书是我国舞台灯光专业的第一部系统专著，曾荣获2006年中国高校人文社会科学研究优秀成果奖一等奖。他还多次参加相关部委机构的科技开发项目咨询、行业标准制订，参与制订的行业标准有：WH/T 26-2007《舞台灯具光度测试与标注》、WH/T 41-2011《舞台灯具通用技术条件》、WH/T61-2013《演出场所电脑灯具性能参数测试方法》。并多次参与中国演艺设备技术协会组织的“演艺设备行业优质产品评定”、PALM展览会调研和灯具生产企业调研等。

与编译结缘是从2009年开始。当时，本刊主办中国国际演艺设备与科技论坛，邀请美国灯光技术专家迈克·伍德演讲，由姚老师负责审定翻译稿。由于当时的翻译稿件初稿不是由专业人士翻译，故在专业性上存在不少问题，姚老师为此做了大量修订工作。自此一发不可收，迄今编译稿件60余篇，涉及产品测评、技术探讨、行业标准等。

编译中，姚老师遇到不少困难，检索资料可以借助互联网和图书馆，还相对简单些；比较难的是新概念和标准的翻译。如，光源显色性度量标准目前有色质指数（CQS）、色域指数（CGI）、电视照明（光源）一致性指数-TLCI、TM-30-15等多个指数，对其进行准确的诠释就非常重要。姚老师是在边摸索学习边编译，用语都字斟句酌，既要保证科学准确，又要符合专业性和行业习惯。这也有赖于姚老师对相关领域的关注和广博的知识面。编译中，姚老师习惯分三步走：第一步，全文通读，通译；第二步，文字校正和语句调整；第三步，上下文呼应连贯。在交稿前，他还要进行反复打磨，每篇文章至少审阅修改四至五遍，以保证文章的严谨性、科学性。姚老师的譯文在业内受到了极大欢迎。很多技术文章都是国内读者了解国际灯光新技术的重要渠道；产品测评文章里详细解读国外多款灯具的性能参数，为国内企业提供了重要参考。姚老师表示，迈克·伍德的文章很有价值，但还欠缺些深度，希望国内灯光技术专家和产品设计师能写出更有深度的文章，增进产品技术交流和探讨。

“现有人才需要提高，未来的人才需要培养”。多年的实践使姚老师认识到，除了技术本身，国内外差距更大的是从业者的素质。要真正提升国内灯光技术，打造优质、创新的产品，还要在人才培养方面下不少工夫。

在灯光技术飞速发展的当下，不了解新设备很难成为一名好灯光师。姚老师呼吁，艺术教育中应加强技术教育。一方面，学校在灯光专业招生时，学生应具有一定的艺术天赋，但更要具备良好的综合素质，应该加大文化成绩和综合素质的权重；另一方面，艺术类院校对技术性的课程仍重视不足，希望根据专业不同，在课程中不同层次、不同侧重地加强技术教育。此外，在剧场或其他演出中，除了设计师，还要有剧院或剧团的技术人员和管理人员参与。因此，设计师要懂点技术，技术人员和管理人员也要懂点艺术。随着舞台灯光艺术和技术的双重发展，时代要求他们具备更高的科技水准和较强的技术操控能力。姚老师建议，除了现有的技术交流会、普及类短期培训班外，也可以由行业机构与大专院校联合办学，培养演艺灯光音响技术、剧场技术管理等专业人才。

光源未来 希望在品质更高的LED光源

灯光技术要发展，在光源和演艺灯光技术方面都需要突破。姚老师坚信，光源要有突破，目前唯一的希望就是LED光源的持续发展。

目前，演艺灯光光源主要是三大类：白炽（卤钨）光源，高强度气体放电光源（HID光源）和LED光源（固态光源）。

白炽光源应用已有100多年历史，是一种靠灯丝发热来发光的热辐射光源。目前舞台常用的卤钨光源是在普通白炽灯的基础上在石英玻璃泡壳内填充卤化物（溴或碘的化合物）的光源。与HID光源和LED光源相比，它的发光效率较低，最多只能达到大约30 lm/W。此外，它发热大，温度高，发光体不紧凑，给光学设计和使用带来很多问题。可以说，白炽（卤钨）光源在材料改进方面已经到了终点，在HID光源和LED光源的强力冲击下，终将被新光源逐步替代。

HID光源出现于20世纪50、60年代，真正应用到舞台是70年代，最主要的品种是金属卤化物光源。其优点是发光效率高，从早期的50 lm/W～60 lm/W，到现在的90 lm/W～100 lm/W，比卤钨灯高2～3倍；它的显色性也得到不断改善，再加上它发光光体小，极有利于聚光类灯具的光学设计，提高光通利用率，所以得到了广泛应用。

LED光源是一种近年来高速发展的新光源。它最早出现于20世纪60年代，但直到90年代末，蓝光LED出现后才创生出白光LED光源。蓝泵荧光粉型白光LED光源和红绿蓝混光型白光LED光源相继问世，为舞台照明增添了充满活力的新型电光源。LED光源具有很多优点，如发光效率高，无红外和紫外辐射，响应速度极快，低压安全，低碳节能环保等，非常适用于舞台灯光使用要求。白光LED的发光效率突飞猛进，从每瓦几流明提高到每瓦一二百流明，实验室研发产品的光效甚至可达到300 lm/W；它的光效是HID光源的2～3倍，约是白炽光源的5～10倍。白光LED灯具近期迅猛扩容，正是充分利用了白光LED光源高光效的特大优势。它是一款节能、环保型绿色光源，是舞台灯光电光源发展和应用的方向与远期目标。近几年，采用白光LED光源的舞台灯具纷纷登台亮相，大有取代传统常规灯具的趋势。但由于LED光源多数是由众多小功率芯片集成或由多个白光和有色LED灯珠集成而组成大功率LED光源，其技术难度比白炽（卤钨）光源和气体放电光源要大得多，也给新型舞台灯具的设计和应用带来了不少的问题和难点。

经过十几年的发展，舞台照明光源的格局已从三足鼎立逐渐演变为两强争霸。白炽（卤钨）光源逐渐衰落（在欧美剧场演出应用比中国多），HID光源依然强势，而LED光源迅速崛起。随着时代变迁，设计理念的变化，新一代灯光设计师对白炽灯没有强烈的印记，这会加速白炽灯的淘汰过程。HID光源是目前演艺灯光中占优势的光源，在光束灯、图案投影方面担当主要角色；它依然非常强势，是高光度聚光类舞台灯具设计的优选目标，是这个照明领域十足的“霸主”，LED光源仍无法与之匹敌。LED光源在小功率、低照度、泛光和柔光照明领域占据优势，目前，在发光强度和光束感方面还略逊于HID光源，欲在高光度聚光照明方面与后者抗衡，还有待时日。LED灯具品种已几乎覆盖原传统的常规灯具品种，整体性能大为提升。依照目前LED光源的技术进步速度，也许五年或十年后，它在高光度聚光照明、图案投影和强光束应用领域也会有出色的表现，与HID光源争夺霸主王位。此外，LED燈具也可以做得更小、更轻，更有利于舞台灯具的操控和自动化。关注当前舞台照明快速变化的现实，放眼未来的愿景，LED光源及灯具的发展前途无量。

演艺灯光是技术与艺术融合的专业，每次照明光源的变革都带来了演艺灯具技术的革命性进步，进而推动了演出艺术形式的创新和艺术水平的提升。以中国的三部大型音乐舞蹈史诗为例，1964年的《东方红》中使用了大功率蒸铝泡及其灯具，1984年的《中国革命之歌》中使用了新光源卤钨灯及其灯具，而舞台幻灯和追光灯则使用了镝灯（金属卤化物灯的一种光源品种）新光源，到2009年的《复兴之路》中大量使用了HID光源电脑灯，以及部分使用了LED灯具。技术的巨大进步为演出艺术的大发展，加速舞台自由照明空间的建设和发展提供了重要支撑。姚老师认为，随着LED光源及其灯具的快速发展，以及舞台灯光技术的综合进步，可以预见，下一个大型音乐舞蹈史诗的演出就将是LED光源及其灯具担当主要角色。

经过多年的高速发展，目前国内演艺灯光技术特别是光源和灯具的技术水平如何？姚老师认为，二十几年来，国内演艺灯光行业取得了巨大的进步，但目前国内技术和应用水平，各技术领域并不太均衡。舞台照明光源制造还是一个弱项，国产卤钨灯的光效和寿命不如国际主要品牌，HID光源还是主要使用飞利浦和欧司朗的产品，而LED光源主要为进口产品。舞台照明灯具与国际先进水平相比，已进入同步发展阶段。甚至电脑灯、LED灯具的研发已处于世界前沿，新灯具相继问世，有的产品在欧美展会上获得奖项就是明证。但国产灯具工艺水平有待进一步提升，要在细节上多花功夫，努力全面超越国际先进水平。

关于舞台灯具智能化的畅想

姚老师认为，舞台灯具实现了数字化、机械化、网络化，未来在灯具智能化、灯光系统智能化方面将有很大的发展空间。

对灯具而言，智能化是个重大课题，是灯具发展的最高水平的体现。当然，对其具体定义目前尚未统一，但舞台灯具智能化的基本概念至少应包括智能管理、智能选择、色彩管理、智能调光及智能控制等方面。比如，在众多有色光谱混合生成白光和各种彩色的机制中，研发高品质颜色智能软件和硬件以实现按需、精准、随愿、便捷选择和运作变化。又如，舞台布光时，灯具的位置、方向、角度、光强、光斑大小及光分布等各项参数，能否实现智能化精准设定和变化？所有这些要求灯具体积小，体重轻，目前来看，LED灯具体量小巧，相对有优势，应是一个主攻的方向；而HID灯具则体量较大，实现灵活轻快运作难度较大。

舞台灯具智能化及灯光系统智能化将大大减轻灯光工作人员的劳动强度，加速灯光效果体现的流程，增长灯光设计师的设计能力，提高舞台灯光信息交流的水平，总之，智能化的实现将推动舞台艺术新一轮发展和繁荣。

姚老师为人谦和低调，几十年在灯光技术领域教书育人，研究探索，退休后仍关注技术发展，编译新知。谈到演艺灯光技术，他的语气中流露着热爱和执著之情。记者想，一个人如果要长期坚持对于某种事业或理想的追求，都应该有这样的精神，这既是一种信念，也是一种幸福。

（编辑 杜 青）