有砚之家 珞珞如石——砚雕大师蔡金兴访谈

蔡金兴 吴沿

蔡金兴 苏作砚雕系列 《风字砚》

苏作砚雕以其简洁、概括、精雅的艺术语言，成为中国艺术史上不可或缺的重要组成部分。作者深入研究传统苏作砚雕，将这种领悟落实到砚台创作中，设计和制作的砚台不落窠臼，自成法度。作品或大可盈尺，或盈盈一握，看似简洁，却风姿各异，气象万千，体现出苏作砚雕特有的儒雅气质。

吴沿（以下简称吴）：您从事砚雕制作几十年了，渊源深厚，能谈谈您的经历吗？

蔡金兴（以下简称蔡）：我几乎做了一辈子砚雕，家里三代都做这个行当，可以说是祖传的手艺了。我八岁开始跟父亲学手艺，十三岁就进藏书砚台厂工作了。当时砚台厂的厂长是个老工艺人，他看到我做的砚台不敢相信是出自一个毛头小子之手。我在砚台厂进步很快，两年以后就成为了全厂货品的验货员。

吴：少年学艺的那段经历对你应该很重要，尤其是能遇到伯乐，遇到赏识自己的人。

蔡：遇到真正懂行识货的人，还是非常开心的，感觉自己的手艺得到了认可，对年轻时的我是一种鼓励。做了几年以后，大概1980年左右，我带着自己做的砚台去苏州文物商店。店里的老先生也不相信这是我自己做的砚台。因为当时我做的都是仿宋朝和明朝的风格，古朴大方，他们都以为是我收藏的老货。当时文物商店收购一些损坏的砚台，缺个角或者豁了条边，他们就交给我修。几次以后，他们开始相信我的手艺了。我跟文物商店的合作有很长一段时间。

吴：那你们合作的方式具体是什么样的？什么时候自己单干的？

蔡：从一开始帮他们修复砚台，到后来按样定做。他们给我书上的砚台款式，让我照着做。一直持续到1999年，我造了自己的房子，从村里搬到了镇上，条件开始转好，我决定不再为文物商店做加工。因为文物商店供石材提供样式，我只做加工，不仅挣的钱有限，也限制了我的发展。我除了按样制作以外，不能做自己想做的样式了。我决定必须要改变。

吴：澄泥砚和澄泥石砚一字之差，但是千差万别。您能给我们讲讲这里面的门道吗？

蔡：澄泥石砚和澄泥砚两者在材质、工艺、风格上的差别都很大。澄泥石砚取材于灵岩山的石头，而澄泥砚的材质是经过澄洗的河泥，含有一定的矿物质，经过烧制而成。它们外表看起来很像，尤其是颜色，所以澄泥石砚一度被认为是冒充澄泥砚。即使在日本出版的一些书中，也有明显的混淆，光凭图片很难区分。

吴：澄泥砚的颜色是烧制而成的，澄泥石砚的这个石材是天然就有这样的色彩和纹路吗？

蔡：澄泥砚因为不同的矿物质成分和烧制时间而呈现不一样的颜色。但是我们澄泥石砚的颜色却是天然的。灵岩山附近有个西霍村，澄泥石最早的时候叫霍村石，这个村目前还在，村里做砚台的人很多。霍村石取自灵岩山，有可能是因为霍村石没有名气，做生意的人为了图利就把名字改成了澄泥石。用霍村石制成的砚台颜色丰富，名称也很有意思：鳝鱼黄、蟹壳青、虾头红、绿豆沙，不难看出，都是以苏州水乡地区常见的动植物名称来命名的。这些砚台传到日本以后，深受日本人喜爱。

吴：适合做砚台的石头一定有它的特殊性吧？

蔡：没错，这些石头都是适合发墨的，水放进去不能干。市场上好的墨汁也不少，为什么直至今天还是很多人偏爱磨墨？曾经有人研究过，最好的墨汁不到七十年颜色就会呈现出斑秃，但是用砚台磨出来的墨三五百年都不会掉色，可是没有人找到其中的原因。我个人研究，砚台在其中是发挥了作用的。制砚的石头都不能太硬，随着时间的推移，使用中的砚台会有凹进去的磨损，这样磨出来的墨汁中，一定有砚石的成分。我想，几千年的文明一定有科学道理。

吴：现在山上还有霍村石吗？

蔡：现在的西霍村已经没人做砚台了，村民甚至大多不知道历史上的霍村石可以做砚台。灵岩山在汉代叫砚石山，宋代这里开采石头很兴盛，明清以后采石的位置开始慢慢转移。做砚台的手艺人转移到哪儿，石头就开采到哪儿，明朝时转移到藏书善人桥这个地方，至今停了几百年。现在山体破坏严重，石头开采也被限制，很难找到好的石头了。

吴：那您现在做砚台的石材从哪儿买的？

蔡：我从小跟老一辈去山上开采石头，知道其中的艰难，有时候早上八点钟去，一整天下来什么都没找到。我现在的原料都是存货。当我决定结束跟文物商店的合作时，文物商店的经理们都很着急，因为他们买了很多端砚的石头，我几年下来给他们加工用了一半都不到。最后他们决定把石头卖给我，以低于当时市场价的价格，把剩下的石头都卖给我了。我用面包车拉了一车，花了九万块，一年以后才还清。所以我做的砚台中也有一部分是端砚。

吴：那你做的石砚中，端砚和澄泥石砚哪个多？

蔡：当然更多还是做澄泥石砚的，端砚的石头一直留到现在还有呢。虽然端砚显得高贵一些，但是我们这儿的人还是更喜欢澄泥石砚，这是本地的代表产物，也更具苏州特色。藏书澄泥石刻现在申请了非物质文化遗产，澄泥石砚也在其中。实际上我们的历史比端砚还要早一两百年，端砚始于唐朝，澄泥石砚在汉代已经少量出现，到宋代的文人砚已经极为兴盛了。

蔡金兴 慧石竹韵砚石文房系列

竹子以其高洁的品质，在中国文人心目中有着特殊地位和意义。作者用竹子为题材，创作出众多优秀的文房类作品，砚台、水盂、印泥盒、纸镇、茶壶、笔架、文盘，可谓千姿百态。竹子高雅文气的特点，也在作者刻刀下充分呈现。

蔡金兴 江南编织砚石文房系列《农家米匾砚》

“竹编米匾”砚、“藤编笸箩”砚、“草编米囤”笔筒等作品，反映了农村自给自足的生活状态，寄托着作者对旧时农村生活的情感记忆。笸箩砚的砚形据传最初来自清初苏州制砚大家顾二娘的设计，蔡金兴继承其制作风格，并创新开发了水盂、笔筒等多种文具，以精湛的雕刻技法，以及一丝不苟的工匠精神，再现了农家编织物细密精致的特色，是对古代苏州制砚名匠的致敬、传承和发展。

宋代瓶池蠖村砚(藏品)

明或更早 磬池蠖村砚(藏品)

吴：我看您这儿还有很多茶壶啊，也是用这种石材做的吗？

蔡：改革开放以后，有一段时间流行做石头茶壶。最早我看到的是台湾的黑金石石壶，光版壶身，没有任何纹饰。我看到以后，就拿霍村石做石壶，八十年代在十全街卖，台湾人很喜欢。我记得1985年就卖三百元一只，很值钱。从那个时候起，我就一直做石壶到现在。

吴：做砚台的工序多吗？有什么讲究？

蔡：砚雕看起来不复杂，工序其实相当复杂，一般来说有五十道工序，会做的熟手可以简化到二十多道。每一个朝代，即使同一款砚台，也会呈现出许多变化。你看这些线条简单，做的时候却很难，要求一气呵成，挺括流畅，砚台里展现出的是文化。我只用手工，砚台的难度就在手工线条上，可以说是细节决定成败。不仅如此，和其他传统手工艺一样，雕刻砚台的工具也都是我自己亲自做的。如果工具做不好，砚台多半也做不好，有些工具甚至必须是自己独创的。

吴：听说您儿子也继承了你的手艺？跟我们说说他吧。

蔡：是的，我儿子从小跟我学手艺，对传统工艺尤为爱好，对砚台也极有研究，他十七岁做的砚台就得过奖。我是传统手艺人，讲究动手做；我儿子不仅动手做，还做收藏和研究，花了很多精力觅到了各个朝代的砚台，并搜罗到了许多相关的书籍。他原来在报社工作，不管工作到多晚，回家都要琢磨砚台，也很辛苦，所以后来索性辞职回家专心做砚台了。现在他在阊门北码头开了自己的工作室，才一年不到的时间。虽然辞职我也觉得有点可惜，但是他喜欢这个，有自己的兴趣，我必须支持。时代不一样了，虽然经济条件好了很多，但是手工艺的大环境并不乐观，做这个很艰苦，我也希望他能坚持下去。

吴：您做砚雕也一定遇到过困难吧，有转行从事其他行当的念头吗？

蔡：当然，我今年六十三岁，从小没读过多少书，在五六十年代，不读书要养活自己，就只能学手艺，跟我父亲学做砚台，可以说是迫于生计。在厂里做砚台的那些年，挣的工分都是集体分的，不是自己的。后来我就去做木匠了，因为做木工有人管饭，能吃饱。我做过一个月的木匠，因为手巧，学起来也很快，榫卯结构掌握得也很好。再后来，情况好转了。我能够自己做砚台，自己去卖钱。因为做得好，一般人的砚台卖几块钱，我做的可以卖十八块、二十块，这在当时就很值钱了。外国人、台湾人、香港人都喜欢我做的砚台。虽然为此被大队书记知道了，挨了一顿骂，但是钱是自己了。我记得1984年，我打算去南京卖砚台，在苏州火车站被没收了四个砚台，至今也没还给我，他们大概以为是古董了。1985年以后，市场才慢慢开放起来。我也在扬州做过砖雕，据说现在都是机雕了，想找个手工雕的都难。

吴：您现在有多少徒弟，您怎么看现在传统工艺的传承问题？

蔡：我收过十几个徒弟，目前跟着做的有五、六个。这个行当很辛苦，必须从小做，不停地做，成效很慢，不能急于求成，而且也没那么容易挣到钱。对于手艺而言，光懂没有用，要手上的功力到家，每一根线条都要仔细琢磨。天赋、努力、认真的态度都是缺一不可的。就像学功夫、学书法一样，三年五载的时间根本不够。徒弟也有一些离开的，毕竟生存的压力太大。这种手艺也许在将来的某个时刻会消失的，传统非遗都面临这个困境。

吴：现在从业人员大概有多少？

蔡：八十年代砚雕最多的时候有几千人。1968年砚台厂还有一百多个人，许多村里子也有砚雕手艺人。但是现在的从业人员已经不多了，反而是做石壶的人多，多数是外地人，包括一些辍学的孩子，但是他们做了几年做怕了就进厂了。现在做的人越来越少，这个活儿灰多，伤身体，加上日用的很少，市场销售也受影响。一般来说，传统工艺越来越少是正常的，越来越多反而不正常。

吴：你想过创新砚台的形制和特色吗？或者说，当前非遗都在做和当代生活的结合，您有过类似的想法吗？

蔡：说到创新，我儿子做的尝试比我多，尤其是风格上。苏州历史上的砚台很多，但是没有好好挖掘介绍，也没有人研究。我喜欢看书，喜欢去博物馆看经典藏品，也买一些其他的砚台来研究，从中得到启发。我经过思考，作品也有一些纹饰上的变化，跟当地特色结合，展现江南风情。我大概是比较保守的，我相信传统工艺的创新是个渐变的过程，不是突变。在我看来，“规矩生活”（吴地方言，指手工艺中最为传统的形制）最难做，我更愿意保持传统的风貌，原汁原味地传承下去。创新一方面要有功底，另一方面创新也不见得有市场。创新的作品需要经得起时间的考验，才是真正的好作品。而当前的现状是“非遗是个筐，什么都往里装”， 这种市场效应，有利有弊。

吴：除了在砚雕上的专注和投入，您还有什么其他的爱好？

蔡：我是手艺人，要把时间用在做活儿上，沉下心来琢磨。人心不定，手艺也会荒废，就像士兵不练习，枪怎么打得准？我的爱好就是做砚台，哪怕出差，每天到家都要开个工，否则手痒。在对待事情的热情与专注上，我佩服日本人。在日本，砚台文化的研究精益求精。他们来我这儿拍摄过砚台的资料，每一个细节都拍。他们跟着我去山上拍摄开采石头，一天两天，非常认真，从不退缩，专业性极强。而我们缺乏的正是这种精神。我希望更多的人能投入进传统砚雕的制作、研究中，让这门传统手艺在未来能获得更好的发展前景。

明 鳝鱼黄耳杯式蠖村砚(藏品)

清 竹边蠖村砚（藏品）

蔡金兴

1954年生，江苏苏州人，祖传制砚，从事澄泥石刻已50多年，现为研究员级高级工艺美术师、江苏省非物质文化遗产（藏书澄泥石刻）代表性传承人、江苏省工艺美术大师、姑苏宣传文化领军人才、江苏省首批乡土人才“三带”名人、吴中文艺名家、东吴杰出匠师。蔡金兴继承并发扬了苏作砚雕简练典雅、古朴大方的艺术风格，并开创了用苏州砚石制作文房产品的新局面，作品在国内重大工艺大展中屡次获奖，多件作品被苏州博物馆、浙江省博物馆、中国美院、苏州工艺美术博物馆等机构收藏。2016年11月至2017年2月，苏州博物馆举办蔡金兴砚雕暨澄泥石刻个人作品展。

图1、江南编织之笸箩式砚

图2、江南编织之笸箩式水盂

图3、慧石竹韵系列石雕2

蔡春生

1981年生，江苏苏州人，2003年毕业于南京师范大学，高级工艺美术师、江苏省青年文化人才、苏州市工艺美术大师、苏州青年评论双虹人才、吴中区重点文化人才、吴中区澄泥石刻代表性传承人。现为中国民间文艺家协会砚文化委员会副会长，吴中区民间工艺家协会秘书长。出版著作《典范苏州·雕刻》，多篇论文入选核心期刊。蔡春生的澄泥石刻及砚刻作品，在继承传统工艺的基础上追求写意，表达文人情趣，反映当代人的审美情趣和思想内涵，格调高雅，不落俗套。作品曾两获中国 "子冈杯 "玉石雕金奖。

年轮 石雕

春蚕 石雕

高山流水（背面） 砚雕

荷塘秋意 砚雕

泥白菜 石雕