郎世宁：清廷洋画师紫禁城中的一生

尤世坤

2015年秋，在香港《大雅雍容———清代后妃肖像》专场拍卖会上，一幅名为《纯惠皇贵妃朝服像》的清代绘画，以1.374亿港元落槌。画中人物是乾隆的一位贵妃，虽是汉人，出身也不高，不过在后宫中算容貌较美的一个妃嫔，乾隆也非常宠爱她。这幅肖像画号称“中国的蒙娜丽莎”，画作者是清朝宫廷画师郎世宁。

郎世宁以绘制帝王家族的肖像画为主，还负责如祭祀这类重大事件、生活场景、花鸟动植物等的绘画，为皇室家族贡献了非常多的作品。但出于画师的谦抑和敬意，画师不能在皇室成员的肖像画上署名，因此确定出自他手的也只有百幅以内。因此，只要是真品拍卖，必是高价。郎世宁历经了康熙、雍正、乾隆三个朝代，在紫禁城为清朝宫廷作画五十来年，然而，他却是一个地地道道的欧洲人。

向往中国的画家传教士

郎世宁原名Giuseppe Catiglione，于1688年出生于意大利，自幼爱画画，并展现出绘画天赋。青少年时期，郎世宁在意大利米兰学习绘画，并深受当时的透视法大师、修道士安德烈·波佐的影响。1707年，郎世宁加入了耶稣会，并进入修道院学习。

明清之际，很多西方传教士以科技为突破口进入中国传教。郎世宁听到一位从远东回到意大利的传教士描述了东方文明的神奇，不禁心向往之，于是向教会表达了自己希望去中国传教的愿望。1715年，他前往澳门，一边传教，一边学习中文。不久，他又从澳门去到广州。

如果说其他传教士是以科技为于中国传教开道，郎世宁就是用绘画打开了中国皇家的大门。当时的广东巡抚，知道来华的洋人中有位画家，就上奏康熙皇帝，康熙酷爱科学和艺术，听说来了一个西洋画家，非常高兴和好奇，于是诏令其北上进京。作为传教士的郎世宁当然抓住机会向康熙宣扬天国与基督，却被康熙制止，不给他传教的机会，只是聘他为宫廷画师。这画师一当就是一辈子。

洋画师步步惊心的宫廷人生

当时的宫廷画室坐落于御花园和庭院之间，环境较差，冬冷夏热，画师们朝七晚五地工作，少有休息日。除绘画之外，郎世宁和其他西洋画师还要学习汉文和满文。郎世宁虽然来自外邦，却是以清朝臣子的身份在宫廷效力，不允许中途回国，只能按照皇帝的要求尽心作画。

与君王相处时，得时时保持警觉与机智，郎世宁虽是欧洲人，也必须学会察言观色、揣摩奉迎。

康熙驾崩后，雍正上位，雍正更加反对外国传教士，郎世宁命运难测。然而，郎世宁在新帝登基的时候进献了一幅精心绘制的画作，名为《聚瑞图》，画中一束荷花插在瓷瓶里，谐音“和平”；荷花丛中斜出一茎两穗的稻穗，这种稻穗被称为“嘉禾”，传说只有圣明之君出现时，田地里才会长出。两株稻穗与“和平”一起寓意“岁岁和平”，令雍正龙颜大悦，郎世宁保住了自己的地位。

同样惊心的是为妃嫔作画。在古代，皇帝的妃嫔是不能随便让其他男人看到的，即使是太医诊脉，也需要隔层纱。然而，画肖像怎么能不观察被画对象呢？郎世宁之所以能为皇帝的妃嫔们画画，跟他传教士的身份有关，根据罗马教廷的教规，传教士终身不能婚娶；同时可能也因为乾隆是个艺术家且对艺术的热爱极其狂热，才打破了这个规定。乾隆命郎世宁为他和皇后以及11位妃嫔作了13幅肖像画，制成一个长6.8米的卷轴，即《乾隆帝后妃嫔图卷》。

但为皇帝的妻子作画还是非常敏感的。传说有一天，乾隆皇帝带着妃嫔一起看郎世宁为某位妃嫔作画。第二天，乾隆就问他：“卿看她们之中谁最美？”郎世宁回答：“天子的妃嫔个个都美。”乾隆又追问：“昨天那几个妃嫔中，卿最欣赏谁？”“微臣没看她们，当时正在数宫殿上的瓷瓦。”“瓷瓦有多少块？”“30块。”皇上命太监去数，果然不错。郎世宁机智地绕过了这个难题。虽然很难考证这件事是否属实，但说明郎世宁在宫廷中作画必须处处留心。

然而，最危险的还是郎世宁作为传教士的身份。从康熙开始，就下令禁教，不许旗人皈依，全国各地绝大部分西方传教士都收到了驱逐令，唯有在宫廷服务的少数传教士获得居留特权，但是他们的活动也受到严格的限制。乾隆时期，传教士虽在宫中受到很高礼遇，但仍不能在华传教。天主教会时常请郎世宁代递奏本给皇上，郎世宁也曾多次壮着胆子维护天主教。有一天，乾隆皇帝照常来看郎世宁画画，郎世宁忽然放下画笔工具，跪在皇帝跟前，含泪请求皇帝对基督徒开恩，并递上耶稣会奏本。在场的太监都为他的举动胆战心惊，心想他要触怒龙颜了。然而，乾隆却只是温和地对郎世宁说：“我并没有谴责你们的宗教，只是禁止旗人皈依罢了。”此事传开之后，官员们注意到皇帝并没有拒绝奏本，于是也没有过分地禁教了。

戴着“镣铐”作画

在宫廷作画，受到宫廷、皇帝个人趣味，以及中西文化不相融的种种限制，不可能随意发挥，常常要曲意迎合。

在雍正时期，雍正皇帝对郎世宁的绘画技法没有过多的干涉，甚至要求画师保持自己的风格，因此成就了《百骏图》，这张画作保留了明显的西方绘画风格。

然而，在乾隆时期，由于乾隆本人具有较高的艺术造诣，形成了自己固有的审美趣味，对画师的钳制也较多。例如，乾隆不喜欢西方刻画人脸的光影画法，将此“视同污染”，或称之为“阴阳脸”。因此，郎世宁采用平光的效果，无高光和阴影，面部几乎没有起伏，只在主要的面部结构下加一點点淡淡的阴影。同时，中国传统认为肖像画必须是正襟危坐、不苟言笑的正面像，所以郎世宁许多肖像画中的人物姿势都像拍证件照一样。

当我们欣赏《乾隆帝后妃嫔图卷》时，会发现画中的妃嫔长相都很相似，就像现在的整容脸。其实这也是郎世宁不得不用的心机，如果让皇后妃嫔们看到自己画像中的容貌差别太大，不是徒生事端吗？郎世宁应该是用当时的美女标准进行了美化，如细细的柳叶眉、上挑的丹凤眼，但还是通过许多细节表现出了各位妃嫔的特点。

虽然有各种掣肘，但郎世宁还是走出了一条中西合璧的路子，并称之为“郎世宁新体画”，既有欧洲油画的写实主义风格，又有中国画的水墨之韵。写实风格一般体现在绘画主体上，如人物、动物，水墨风格则体现在背景上。这种写实风格也使郎世宁的画作不仅具有艺术价值，还具有非常珍贵的史料价值。

郎世宁来到中国后再也没有离开过，直至去世，葬在北京，一个欧洲传教士墓地中。