一块方巾玩转艺术圈
2018-03-23姚惠
姚惠
来自艺术家的礼物
大概5年前,在艺术圈有个不成文的规定:办展的艺术家要为现场看展的嘉宾送一份随手礼。最常见的,便是将作品原作印在丝巾或本子上。
“有次展览,收礼物时我们仨正好在一起,都觉得这些礼物以后大多会被闲置,便深感遗憾。”老李从事设计行业多年,他在现场遇上了拥有丰富艺术家及画家资源的老马和美院毕业的老赵。
“从艺术家的作品中提取可用的元素,由设计师进行再设计,这样做出来的产品既不失艺术原来的味道,也可以让生活日用品不再普通或是怪异。这样既推广了艺术,又可以做精致礼品。”就这样,在一场艺术展相识的3人,共同有了将艺术品与生活用品相结合的想法。
归途中,天色已逐渐黯淡,绛红色云朵从四面八方弥漫开来,3人在西湖边规划工作室的蓝图。“夕阳西下,路边开着一些不知名的花,理想主义的我们希望过自己向往的生活,于是想到‘川上暮归,质朴生活。”这,便是川朴名字的由来。
但现实并不像艺术家的作品那么美。
绝大多数艺术家是忠于自我、表现自我的,他们不愿将作品商业化,更不喜欢自己的作品格局被别人设计、重组……而川朴要求,每件产品都必须有艺术家的痕迹。但他们从未想到,艺术与商业的对抗力量,那么强。
川朴工作室的艺术展。
每一季的图案设计稿都需要设计师再次手绘纹样。
做艺术家背后的设计师
他们只得先从身边的艺术家着手,熟人更容易消除成见,跨界合作,形成双方共赢的局面。
利用杭州丰富的艺术资源,他们不停地观展、四处拜访,逐渐找到理解与认可他们的艺术家。从零到一,再到拥有一批签约艺术家,川朴终于踏上了“正途”。
他们彼此之间达成协议:艺术家将作品授权给川朴,川朴利用作品再创作。但并不是每一个艺术家的作品都能变成产品,尤其是丝巾产品。
川朴将艺术衍生品的主要内容定在丝巾、围巾、包这三大类上,重新设计制作不仅要考虑画家擅长的风格、受众的消费情况,还有当下的流行色彩。因此,设计师的参考意见尤其重要,与艺术家的合作,更多是在争吵、妥协、退让的过程中完成。
去年立冬前,他们看到画家李士运创作的布面油画《翠松远山》,线条明朗坚硬的青松与模糊晕染的留白形成鲜明对比,意境悠远。“我用渐次铺陈的白色,以不同的轻重力量涂抹按压,有意中和了两种不同颜料之间的差异。”
这幅有着中国画意蕴的写意油画,彻底征服了他们。川朴也想趁机尝试做一批羊毛围巾,而不只是丝巾。最终,设计师经过数次手绘实验,只提取了画面中的一簇松针作为设计元素。松针保留了艺术家原作中的笔法与肌理,无掺杂的墨绿,配合高雅的银灰,添加进雪花的白,一同凑成松叶别致多样的颜色,灰绿、墨绿、淡绿……一簇簇松针摆放得错落有致,将中国水墨画的留白晕染表现得恰到好处。
这是川朴第一次做适合冬天的围巾,他们准备用有“澳洲黄金”之称的澳洲美利奴羊毛,但工厂却以成本过高为理由直接拒绝了他们。三人不死心,打听到南京的羊毛市场有原材料,当天便从杭州赶到南京,软磨硬泡之下,让老板不计数量,以批发价给了他们。
有了材料,才完成了基础工作,染色调试是关键。艺术家的作品色彩层次丰富,打印出来通常色差很大,需要反复进行调试,印制完成后,面料要置于102摄氏度的蒸汽机器里做固色处理。这个过程需要与打印时的颜色不断地磨合调试,才能把握好最终出来的效果。
创业经验谈
兴趣才是生产的源动力。只有真的喜欢做这件事,才会在想要放弃的时候继续坚持;
对细节的极致追求。川朴的所有产品在材质和制作工艺上都有着对细节的极致追求;
塑造产品的故事。一件产品,一位画家,一个故事,形成了川朴独特的企业文化,艺术家的故事为产品注入了人性化的色彩。
价格:660元
来自艺术家的礼物
选用100%纯天然澳洲美利奴超细羊羔毛,用进口活性染料染色,采用手工卷边缝制。在乍暖还寒的季节里,围巾就是无声的心意表达。
好产品,自然少不了对细节的要求。卷边看似简单,其实是门精湛的手艺活,是由苏州的老师傅手工缝制而成,针脚细密,过渡均匀,避免机器卷边容易脱线的问题。
杭州川朴工作室的店铺。
澳洲羊毛围巾《落雪青松》实物图。
所以一款艺术衍生丝巾的诞生,从创意到最后打样成型,要历时两个月之久。若要节约精力和成本,当然有捷径可走。比如省去与艺术家的合作流程,用电脑设计,也可以转移工厂阵地,就近选择原料生产地……这些看起来“轻松不少”的想法,一次都没有出现在川朴工作室众人的脑海里。“因为我们就想做一些看起来浪费时间却值得付出的事情。”
经过几年发展,川朴已经签约了20多位艺术家,李士运、曹卫红、林爱国、马青等,诞生了约百来款丝巾与围巾。他们主要通过线上方式销售,老李说:“我们还处于发展阶段,推广并不重要,但希望更多人了解产品背后的故事,给艺术家更多的推广渠道。”
川朴也逐渐拓展线下渠道,除了杭州的工作室,也將作品放在朋友的店面,城市的画廊,以及方所等文艺书店进行售卖。因为客群主要是女性,在围巾之外,小睡裙和眼罩即将诞生。