陈毅谦：巧手塑心相目

龙风君

工作室是陈毅谦最喜欢的地方，性格内敛，喜欢安静的他，一拿起心爱的紫檀压子，便沉浸在艺术的世界里。

陳毅谦创作时使用的工具，似乎布满了岁月的痕迹。

佛心 佛像

彩塑是在泥塑上敷彩，大多是对现实生活的描写，朴实、直观。它属于室内陈列性雕塑，小巧精致、色彩丰富，从古至今备受推崇。

1991年，陈毅谦进入泥人张彩塑工作室，又机缘巧合师从逯彤、杨志忠、张铝等艺术家，所以他创作从不草率。“过于高大，易生敬畏;太过矮小，易失礼度。”此次，陈毅谦就是为创作《虚云禅师像》而到扬州。其实这件作品，已创作了三个年头，前两稿他都不满意。

“高僧深受百姓敬仰，有着深厚的历史背景，让人不生敬畏，也不失礼度。虚云禅师坐阅五帝四朝，德高望重，更是禅修的最高境界。”陈毅谦要创作虚云禅师打坐入定的场景，让泥人有内涵感，还要有艺术感。他说不亲身到访虚云大师参禅悟道的地方，是做不了那种无欲无求的寂静感的。

最初，陈毅谦请了一个早年在扬州高旻寺禅堂里参过学的朋友做模特。其实朋友的形体特征与虚云大师差距甚大，但他十分坚持，认为佛法的气度是相传的。陈毅谦对朋友参禅的坐姿研究了许久，画了许多原稿，修改了多次，可总觉得差点什么。创作陷入了瓶颈，陈毅谦便一咬牙动身到高旻寺亲自拜访。

诚心终究会打动人心。高旻寺的智海禅师最终同意了，陈毅谦便终日跟着禅师，观摩他和其他禅师参禅的模样、神态、坐姿、衣纹等，拍了上千张照片，但他依然没有找到突破点。“研习佛法吧！”智海禅师低声的一语，令陈毅谦仿佛醍醐灌顶。

坐禅入定，抛却杂乱的情绪，放下混沌的意识，陈毅谦开始逐渐忘掉自我，进入另一个境界。慢慢地，他将自己参禅的感悟与娴熟的彩塑技艺结合起来，让虚云大师端坐于巨石之上，眉发皆白、衣衫褴褛、双目紧闭，脸上透着悲悯，却安静祥和、肃然仙风。

“这是对彩塑神圣性的还原，也是艺术感的体现。”陈毅谦将过去只具备供奉功能的彩塑作品，借助佛法将艺术与信仰合而为一。案头的彩塑，焕发出前所未有的艺术感。

虚云大师端坐于巨石之上，眉发皆白，衣衫褴褛，双目紧闭，脸上透着悲悯，却是安静祥和、肃然仙风。

《十八罗汉》：罗汉造像于色彩之语境中衍生出圣者形象，透射着妙趣横生之灵动气韵，更蕴含着深邃悠远之禅味。

本心 本源

“很多人不了解彩塑，将其简单归类为雕塑和民间艺术，但我始终认为中国传统彩塑是一个自成体系的艺术门类。”说起彩塑，陈毅谦一改沉默内敛，滔滔不绝起来。“雕塑是用凿子或其他工具将木石、金属或其他材料雕刻塑造成一定形象，而彩塑是在泥塑上敷彩，两者在手法上有很大的不同。”

西方绘画及雕塑技法在当代的普及，致使中国传统彩塑于艺术上的认可日渐稀薄，渐渐生出许多当世的无奈。这种无奈，使得陈毅谦曾在彩塑之路上彷徨许久。

徐悲鸿慧眼，早年参观完“泥人张”彩塑后直言：苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃争一日之长。幸而陈毅谦细心，从中捡取明悟：实非技艺不及，乃材质所限。

传统的彩塑容易受空气湿度、被时常移动等因素影响而受损，难以长久保存。“清末‘泥人张一脉的彩塑享誉民间甚至是宫廷，但现在要看到那时的彩塑作品已经是奢望了。”

在之后的创作中，陈毅谦开始尝试用不同的材质进行创作。为了使彩塑既保持传统泥人的特点，又使其材质坚韧而易于保存，提升其收藏价值，陈毅谦尝试在青铜、银、金等金属材质上施以彩绘，并融入了珠宝、兵器制作等其他技艺。

2004年前后，陈毅谦突破材质限制，以金、铜、银等材料替换传统泥材，尽施超写实雕塑技法。因硬质金属的支撑力更强，原本一般高约40厘米的案头彩塑扩展了体量，最高可至1米以上。

“作为艺术品，金铜彩塑的材质虽然在泥材上有所发展，却不能简单以材质论高下，而是以它的艺术表现力为标准。作品所选用的材质需视作品所要表现的题材和内容而定，有的可能适合于铜，有的则适合于泥;有的适合于摄影，有的又适合于绘画。这是根据题材的需要来选择的。所以，在艺术面前，材质并不是最重要的。”颠覆传统是需要勇气的，无疑，陈毅谦是一个勇者。

初心 初愿

做艺术是一辈子的事，学习和传承也是一辈子的事。

陈毅谦工作室位于天津市西青区开华道20号智慧山南塔，现在一共也不过10个人。因为工艺的复杂性，10个人学习不同的技艺，各有所长，绘画好的做绘画部分，塑形好的先从塑形入手。

工艺的复杂性限制了彩塑的发展，从选题、塑稿到铸造、着色，任何一个步骤都可能出错，一旦出错就全部重来。所以一件作品的创作少则半年、一年，多则两三年。

而学习彩塑的时间则更长，要掌握全部流程至少要10年。即使是一名擅长绘画的学生学习泥塑彩绘也要3年左右;再学习塑形，需要3年甚至更长时间;之后还要学习翻模具、精修等。当这些工艺都掌握后，还要看作品的艺术性如何。所以艺术是一个不断积累和学习的过程，并非一朝一夕就能掌握，是要倾注一生的。“大多数人刚开始有热情，过了两三年还没有成就，就会打退堂鼓，开始怀疑自己，于是选择了放弃。”彩塑的传承结果并不理想。

不能要求别人，陈毅谦便决定从自己做起。他厌倦了无休无止地模仿别人，开始塑造自己的风格，以中国传统的彩塑为基础，学习和借鉴泥人张彩塑，融合中西文化，将传统与现代相结合。“我的目标是把彩塑做成具有中国特色的艺术品，能在世界舞台上占有—席之地。”

陈毅谦也会“慢下来”，虔心研读高僧的传记和著作，力求解读这些修行者的内心世界和生活原貌。为了更好地塑造罗汉的神态，陈毅谦去五台山和黄梅四祖寺参加千僧斋法会，更系统地参学禅修和佛教典籍，当时很多人都以为他创作“疯魔”了，要“出家”。

陈毅谦的举动告诉世人，作品不仅仅是用来观赏的，更多的是创作者内心世界外化的反映。心随意动，这才是艺术品最本真的意义。

《弘一法师》，陈毅谦的得意之作：法师面色祥和，气定神闲，身披蓝灰布袍，那颇具水墨风格的外表，散发出阵阵淡雅脱俗的气场。