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陈毅谦:巧手塑心相目

2018-03-23龙风君

中华手工 2018年2期
关键词:泥人张彩塑陈毅

龙风君

工作室是陈毅谦最喜欢的地方,性格内敛,喜欢安静的他,一拿起心爱的紫檀压子,便沉浸在艺术的世界里。

陳毅谦创作时使用的工具,似乎布满了岁月的痕迹。

佛心 佛像

彩塑是在泥塑上敷彩,大多是对现实生活的描写,朴实、直观。它属于室内陈列性雕塑,小巧精致、色彩丰富,从古至今备受推崇。

1991年,陈毅谦进入泥人张彩塑工作室,又机缘巧合师从逯彤、杨志忠、张铝等艺术家,所以他创作从不草率。“过于高大,易生敬畏;太过矮小,易失礼度。”此次,陈毅谦就是为创作《虚云禅师像》而到扬州。其实这件作品,已创作了三个年头,前两稿他都不满意。

“高僧深受百姓敬仰,有着深厚的历史背景,让人不生敬畏,也不失礼度。虚云禅师坐阅五帝四朝,德高望重,更是禅修的最高境界。”陈毅谦要创作虚云禅师打坐入定的场景,让泥人有内涵感,还要有艺术感。他说不亲身到访虚云大师参禅悟道的地方,是做不了那种无欲无求的寂静感的。

最初,陈毅谦请了一个早年在扬州高旻寺禅堂里参过学的朋友做模特。其实朋友的形体特征与虚云大师差距甚大,但他十分坚持,认为佛法的气度是相传的。陈毅谦对朋友参禅的坐姿研究了许久,画了许多原稿,修改了多次,可总觉得差点什么。创作陷入了瓶颈,陈毅谦便一咬牙动身到高旻寺亲自拜访。

诚心终究会打动人心。高旻寺的智海禅师最终同意了,陈毅谦便终日跟着禅师,观摩他和其他禅师参禅的模样、神态、坐姿、衣纹等,拍了上千张照片,但他依然没有找到突破点。“研习佛法吧!”智海禅师低声的一语,令陈毅谦仿佛醍醐灌顶。

坐禅入定,抛却杂乱的情绪,放下混沌的意识,陈毅谦开始逐渐忘掉自我,进入另一个境界。慢慢地,他将自己参禅的感悟与娴熟的彩塑技艺结合起来,让虚云大师端坐于巨石之上,眉发皆白、衣衫褴褛、双目紧闭,脸上透着悲悯,却安静祥和、肃然仙风。

“这是对彩塑神圣性的还原,也是艺术感的体现。”陈毅谦将过去只具备供奉功能的彩塑作品,借助佛法将艺术与信仰合而为一。案头的彩塑,焕发出前所未有的艺术感。

虚云大师端坐于巨石之上,眉发皆白,衣衫褴褛,双目紧闭,脸上透着悲悯,却是安静祥和、肃然仙风。

《十八罗汉》:罗汉造像于色彩之语境中衍生出圣者形象,透射着妙趣横生之灵动气韵,更蕴含着深邃悠远之禅味。

本心 本源

“很多人不了解彩塑,将其简单归类为雕塑和民间艺术,但我始终认为中国传统彩塑是一个自成体系的艺术门类。”说起彩塑,陈毅谦一改沉默内敛,滔滔不绝起来。“雕塑是用凿子或其他工具将木石、金属或其他材料雕刻塑造成一定形象,而彩塑是在泥塑上敷彩,两者在手法上有很大的不同。”

西方绘画及雕塑技法在当代的普及,致使中国传统彩塑于艺术上的认可日渐稀薄,渐渐生出许多当世的无奈。这种无奈,使得陈毅谦曾在彩塑之路上彷徨许久。

徐悲鸿慧眼,早年参观完“泥人张”彩塑后直言:苟作者能扩大其体积,以铜铸之,何难与比国麦尼埃争一日之长。幸而陈毅谦细心,从中捡取明悟:实非技艺不及,乃材质所限。

传统的彩塑容易受空气湿度、被时常移动等因素影响而受损,难以长久保存。“清末‘泥人张一脉的彩塑享誉民间甚至是宫廷,但现在要看到那时的彩塑作品已经是奢望了。”

在之后的创作中,陈毅谦开始尝试用不同的材质进行创作。为了使彩塑既保持传统泥人的特点,又使其材质坚韧而易于保存,提升其收藏价值,陈毅谦尝试在青铜、银、金等金属材质上施以彩绘,并融入了珠宝、兵器制作等其他技艺。

2004年前后,陈毅谦突破材质限制,以金、铜、银等材料替换传统泥材,尽施超写实雕塑技法。因硬质金属的支撑力更强,原本一般高约40厘米的案头彩塑扩展了体量,最高可至1米以上。

“作为艺术品,金铜彩塑的材质虽然在泥材上有所发展,却不能简单以材质论高下,而是以它的艺术表现力为标准。作品所选用的材质需视作品所要表现的题材和内容而定,有的可能适合于铜,有的则适合于泥;有的适合于摄影,有的又适合于绘画。这是根据题材的需要来选择的。所以,在艺术面前,材质并不是最重要的。”颠覆传统是需要勇气的,无疑,陈毅谦是一个勇者。

初心 初愿

做艺术是一辈子的事,学习和传承也是一辈子的事。

陈毅谦工作室位于天津市西青区开华道20号智慧山南塔,现在一共也不过10个人。因为工艺的复杂性,10个人学习不同的技艺,各有所长,绘画好的做绘画部分,塑形好的先从塑形入手。

工艺的复杂性限制了彩塑的发展,从选题、塑稿到铸造、着色,任何一个步骤都可能出错,一旦出错就全部重来。所以一件作品的创作少则半年、一年,多则两三年。

而学习彩塑的时间则更长,要掌握全部流程至少要10年。即使是一名擅长绘画的学生学习泥塑彩绘也要3年左右;再学习塑形,需要3年甚至更长时间;之后还要学习翻模具、精修等。当这些工艺都掌握后,还要看作品的艺术性如何。所以艺术是一个不断积累和学习的过程,并非一朝一夕就能掌握,是要倾注一生的。“大多数人刚开始有热情,过了两三年还没有成就,就会打退堂鼓,开始怀疑自己,于是选择了放弃。”彩塑的传承结果并不理想。

不能要求别人,陈毅谦便决定从自己做起。他厌倦了无休无止地模仿别人,开始塑造自己的风格,以中国传统的彩塑为基础,学习和借鉴泥人张彩塑,融合中西文化,将传统与现代相结合。“我的目标是把彩塑做成具有中国特色的艺术品,能在世界舞台上占有—席之地。”

陈毅谦也会“慢下来”,虔心研读高僧的传记和著作,力求解读这些修行者的内心世界和生活原貌。为了更好地塑造罗汉的神态,陈毅谦去五台山和黄梅四祖寺参加千僧斋法会,更系统地参学禅修和佛教典籍,当时很多人都以为他创作“疯魔”了,要“出家”。

陈毅谦的举动告诉世人,作品不仅仅是用来观赏的,更多的是创作者内心世界外化的反映。心随意动,这才是艺术品最本真的意义。

《弘一法师》,陈毅谦的得意之作:法师面色祥和,气定神闲,身披蓝灰布袍,那颇具水墨风格的外表,散发出阵阵淡雅脱俗的气场。

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