美术变革的文化合法性与实践战略

朱裕乐

摘 要：上世纪五十年代左右西方美学思想逐渐涌入我国，推动我国传统美术艺术的创新发展，在美术变革过程中西方美术争夺合法性话语，开拓了合法的社会空间，对于美术变革的形式和内容都产生了重要的意义。本文对美术变革的文化合法性和变革实践战略进行分析与探讨。

关键词：美术变革 传统美术 文化合法性 变革实践

中图分类号：G02；J01 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）01-0-01

引言

我国的美术艺术受到西方美术艺术的影响比较大，美术变革过程中的文化合法性指的是争夺符号权力的过程，也可以体现为一种符号资本的占有。西方绘画艺术的倡导者是以具体的符号资本作为中心的，围绕着这些具体的符号進行美术艺术的文化合法性的研究和探索，由于我国的美术艺术与西方美术艺术之间有着千丝万缕的联系，所以以西画作为样本对我国美术变革过程中的文化合法性进行分析，并且对实践路径进行研究，更具有合理性。

一、获取文化合法性的关键要素是获取符号资本

文化权力与文化合法性两者之间有十分密切地联系，两者之间不可分割，因此在对文化权力争夺进行研究的时候，实质研究的问题是创作者们在特定的历史语境中通过艺术实践活动来获取文化合法性的研究。文化合法性是文化实践领域中的一个研究视角。在文化实践领域中，符号资本、符号权力以及文化合法性三个概念之间紧密联系，符号权力赋予文化合法性，符号权力是符号资本所蕴含的权力的体现，如果能够实现自我利益向超功力的转化，就是获得了符号资本，在获取符号资本的过程中所体现出来的权力就是符号权力。这里的符号权力主要指的是建构起来的符号秩序，通过知觉、感觉以及认知，来告知一个事物所具有的合法性和秩序。此时的符号权力就是合法的，由此可见，符号资本的获得以及占有其实是获取文化合法性的关键。所以文化合法性的研究以及实践路径，实质上可以总结成两点，第一个是在特定的时段以及特定的文化领域中选择具有权力的符号资本，第二个是艺术创作者们通过实践路径来争夺符号资本的过程。

二、美术变革的实践战略

1.去“科学”与再赋“科学”

西方现代主义绘画更加注重情感表达，而且在绘画形式上十分喜欢使用抽象的表达方式，色彩使用上彰显绘画者的主观情绪。在国内，有很多早期的现代主义西画倡导者利用“去科学化”对对手的绘画艺术的合法性提出质疑，并且用这个概念为现代艺术辩护。而且质疑科学逐渐成为一种思潮，在这种环境下，中国文化界的合法性出现了危机，传统的绘画艺术者将科学与绘画两者之间的联系切断，就是为了对国粹进行保护，使得我国的传统绘画艺术得到传承。为了能够区分科学与艺术两者之间的对立关系，现代主义西画倡导者们强调了艺术创作者的意志和情感的表现，部分绘画艺术家从“艺术与科学”关系作为切入点对科学和艺术进行区分，认为科学是充满理智的，追求的是事实，但是绘画是情感上的活动，追求的是精神和感知上的美感，所以这两者是没有联系的。我国也有很多画家对科学与绘画的关系进行重新认知，并且从不同的角度对两者之间的关系、区别进行阐释，从艺术观念来讲，人们开始意识到绘画是画家的主观情感的表达，艺术创作可以通过抽象的元素来表达自身的情感和想法，这个理论在一定程度上成为现代主义西画合法性构建的重要依据。

2.创作者个性及情感的表现

在任何一种艺术创作过程中，个性和情感的表达都是对创作自由的诠释。在上世纪二十年代，文化领域中流行一种叫做“情感表现”的思潮，指的是在艺术创作过程中要强调心灵和情感，强调心灵创作。在西画研究领域中，现代主义倡导者们都借助情感表现这个概念，对绘画和自由两者之间的相关性进行阐述，认为在绘画的过程中注重个人情感体验可以获取真正的心灵上的自由。绘画本身是一种情感体验，而且情感越丰富，所创作出来的作品更有感染力，画面的表现力更强，一个缺乏热情的画家所创作出来的作品是缺乏感染力和表现力的。在这种思潮的影响下有很多绘画艺术研究人员都宣传绘画是情感的一种表现，认为从本质上来讲，艺术创作就是情感的表达方式，艺术是感情的产物。

3.民族身份缺失及民族文化构建

民族文化艺术创作过程中的根基，任何一种艺术离开了文化都是不可能长久存活的。上世纪初，我国的文化场域内符号资本价值发生了很大改变，在西画阵营中的民族化策略也发生了改变。因为我国的文化思想受到西方“质疑科学”思潮的影响，民族文化的符号资本的价值开始上升，在这个阶段中，中西方艺术比较好也成为美术艺术研究中的重点话题，在深入研究的过程中，人们开始对中国绘画艺术和西方绘画艺术之间的文化差异以及两者之间的优缺点进行分析，西方绘画艺术选择了融入中国的文化语境，在西方绘画艺术中也加入了中国民族文化元素，所以在这种背景下，有一部分知识分子接受和认可了西方绘画艺术，但是由于受到传统的文化和审美的影响，大部分国人还是不能接受西方绘画艺术。虽然西方绘画艺术通过融入中国传统文化而进入中国，但是想要真正在中国站住脚跟，就必须要融合中国画的元素，使其成为符合中国人审美的绘画形式，这也是未来美术变革与发展过程中的一个重点内容。

在民族文化的构建过程中，中西方画家还抓住了西画与国画二者之间存在的相通之处，并且对其进行大力宣传，为西方绘画艺术与中国绘画语言、中国美学元素的融合奠定了坚实基础，当然，还有一部分画家从民族身份的角度出发，对中国西画中所蕴含的民族性进行解读，认为这些画作虽然形式上是西方绘画艺术，但是本质上是对中国文化的体现。在未来的发展过程中，美术艺术的变革还需要深入，比如要构建民族化的形式，创设民族化的绘画内容，在画面意境和趣味上体现出民族化，从而使得美术变革可以更彻底。

结语

综上所述，在艺术变革过程中争夺文化合法性是一门艺术得到拓展的重要基础，随着社会不断发展，我国的文化领域与西方文化领域之间的交融越来越深入，但同时也还存在对抗。未来要继续维护中国绘画艺术在美术场域中的地位，在坚持民族化的基础上加强与西方绘画艺术的融合，才能保证在美术变革中得到生存并实现持续发展。

参考文献

[1]陈长田.美术变革的文化合法性与实践策略[D].山东师范大学，2015

[2]唐勤.美术变革的文化合法性及实践路径探索[J].广西社会科学，2016（06）