魏玮服装设计近作

【摘    要】 分析话剧《失忆症·蟒国》，昆剧《孟姜女送寒衣》和《流光歌阕》的服装设计及魏玮设计理念与艺术呈现。

【关键词】 赏析;服装设计;魏玮;《失忆症·蟒国》;《孟姜女送寒衣》;《流光歌阕》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.015

Appreciation of Wei Wei's Costume Design Works

WEI Wei

（National Academy of Chinese Theatre Arts， Beijing 100073， China）

【Abstract】Review the recent works of Wei Wei's costume design， drama Amnesia， Pythonland， kun opera Meng Jiangnv Sends winter coat and Liuguang Geque.

【Key Words】appreciation; costume design; Wei Wei; Amnesia， Pythonland; Meng Jiangnv Sends winter coat; Liuguang Geque

编者按：

魏玮，中国戏曲学院舞台美术系教师，主要研究领域：舞台人物造型设计。毕业于中央戏剧学院舞台美术系，2006年始在中国戏曲学院任教，其间，2012年赴英国皇家戏剧学院访学;2017年在清华大学美术学院访学。主要作品有实验豫剧《朱丽小姐》《无事生非》，昆剧《孟姜女送寒衣》《流光歌阕》，渔鼓山歌剧《孝义川》，自由体戏曲《如烟情仇》，话剧《鸳鸯谱》《楼梯的故事》《失忆症·蟒国》，歌剧《伤逝》，电视剧《温柔的背后》。参与国家大剧院歌剧《运河谣》《纳布科》《弄臣》《马可·波罗》，话剧《李尔王》及北京奥林匹克运动会开闭幕式演出的化妆工作。人物造型设计作品《鲤鱼》、《吞口》入选PQ2015布拉格演出设计与空间四年展（Prage quadrennial of Performance Design and Space 2015）。服装设计作品话剧《蟒国》入选WSD2017世界舞台美术设计展（World Stage Design 2017）。作品入选国家艺术基金项目，荣获文华优秀剧目奖、北京大学生戏剧节金奖和优秀剧目奖等。

其作品将中国传统元素和新视觉元素融合，擅用现代的设计手法展示中国传统的图像和图形，通常在创作中融入个人情感，并擅用直覺，作品具有很强的视觉表现力。积极探索材料再造在舞台服装中的运用，使用新材料来展示经典的东西，使作品更具雕塑感和绘画感。善于处理细节，使作品具有生命力，尝试做真正的服装艺术品，用现代的审美态度去探索、创新服饰造型艺术。

本期主要欣赏魏玮的近作：话剧《失忆症·蟒国》，昆剧《孟姜女送寒衣》和《流光歌阕》。

我从化妆设计开始舞台人物造型艺术创作，在这个过程中，注意到专业之间的边缘地带，并迷上了绘本和书法。在不同艺术门类的交互作用下，我尝试运用新概念进行设计，寻找方法全方位地进入艺术创作中。

《鲤鱼》、《吞口》入选PQ2015布拉格演出设计与空间四年展，对我来说是一个转折点。部落展，第一次出现在PQ展中，是一次很新鲜的展，也很适合我。从此以后，我开始有机会作为服装设计，去进行艺术实践。话剧《蟒国》入选WSD2017世界舞台美术设计展，对于我是一次拓宽视野的重要展览，引发我的思考，并从中受到鼓舞。在参与创作过程中积累了一些经验，得到很多启发，开始关注服装材料，思考把常规、常态的材料处理成更具艺术感的作品。我发现把普通的材料艺术再造后重新运用，可以增加舞台服装的视觉效果，可能影响整部戏剧的风格样式，由此，开始尝试融合其他元素，拓展舞台服装的视觉表现力，以此来探索和展望未来的设计。

一切皆有可能，很多的艺术是交融的。我们要尽可能地融合艺术观念，拓宽材料使用;博采众长，融会贯通，探求舞台服装的当代视觉审美意境。

话剧《失忆症·蟒国》

编剧、戏剧构作：沈诗奴

导演：李熟了

舞美设计、平面设计：徐上

服装设计、化妆设计：魏玮

灯光设计：隋唐

出品方： 文化部艺术发展中心

演出单位：蟒国剧团

演出时间：2016年8月

演出场地：正乙祠古戏楼

话剧《失忆症·蟒国》包括《失忆症》和《蟒国》两个独立的故事;这部戏的主题是探讨罪恶，主题上存在着递进深化关系。《失忆症》描述社会历史中的罪恶的被遗忘和被美化，《蟒国》讲述罪恶被遗忘和美化后的下一步：颠倒了现实世界的道德逻辑，以极致美丽表现大恶昭彰。

上部《失忆症》讲述人类经历了几个世纪的大旱，又过渡到几个世纪的大雨，并随着环境进化成像蜥蜴或是青蛙一样丑陋的生物。整个世界只有两个人，始终是人类的身体：一位是残疾医生，另一位则是疾病缠身但外表却美丽异常的少爷。全剧共两个角色，少爷和医生，残疾医生被委派来治疗完美家族继承人少爷的失忆症，他给少爷看病时，发现了家族隐藏在历史中的秘密。

《失忆症》主要表达的是罪恶被遗忘，在历史的轨迹中逐渐以一种美好光明的面孔被美化，情节贯穿数百年，从几百年连绵大雨到持续干旱， 让人联想到石上青苔、绵延的植被、干裂的土地，服装设计力图呈现自然界诗意的极端环境。

面料肌理的改造是此剧服装设计的重头戏。改造过程中运用了抽象表现。因为抽象形态源于偶然，是随意不定型的状态，使得这部剧的服装表现诞生了更丰富、单纯、精炼的现代视觉语言。作品中运用了大量面料肌理改造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积、褶裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉;把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次。少爷的家族历代嗜血，服装体现了鲜血在麻布上干涸后的渐变效果，外罩类似麻袋的绳麻材料，将染过的麻绳在麻袋片上盘出原始森林藤条缠绕的感觉，然后用针线缝合摆出走向。医生的身体进化和蜥蜴有关，其服装上有蜥蜴纹路的意象;服装面料主要使用了绳麻材料和麂皮绒，采用叠加、拼贴、缠绕等方式来制作。

有肌理感的服装更适用于具备现代感的戏剧，它们可以表达更多的层次和内涵，适用于环境塑造和氛围的形成，产生更多的视觉冲突，这种冲突感和戏剧本身的冲突是相符的。

下部《蟒国》讲述了混沌之初，漫天彩云，那里百花终年不谢，八千日月沉浮其中，彩云百花的尽头便是蟒国。蟒国世界颇有令人不可思议之处：善念越是聚集，百花越是枯萎;恶念越是聚集，百花越是欣欣向荣。蟒国的大将军战败逃亡，在小路尽头遇见了一名老翁，老翁给他讲述了另一个世界里发生的故事。故事雏形是寓言“农夫与蛇”的故事，在此剧中演绎成在老翁和蟒国将军之间发生的宿命轮回的传奇故事。作品风格张扬艳丽，彩云百花是这个虚构世界最核心的意象。服装设计以曲线为主，采用了花与蛇为主要元素的组合方式，与主要道具相统一。      材质能让传统的东西变得非常现代，《蟒国》的服装就是通过借鉴传统的图形图案，并运用改变形体、颜色、肌理等现代方式重新诠释表现传统。在设计过程中将传统戏曲绣花图案运用到话剧《蟒国》中，选择和收集多种材料，对织锦缎面料进行了再造。通过色彩、款式和面料的强烈对比，将文本中娇艳妩媚的蟒国大将军用奇异华丽且以传统戏曲中的牡丹花朵刺绣为主的服装表现出来。上衣是以大红色为主的织锦缎，缎上本来有花，但没有立体感。在设计时将手绣和钩织的立体牡丹绣片用在上衣，使缀满绣花的织锦缎面有了立体的凹凸变幻的肌理感;再与局部缀有蓝绣花片的黑色牡丹纹蕾丝相拼接，形成面料质感和色彩的极致对比。将传统戏曲绣花图案中带有金边的橘红色牡丹花放大，有韵律感地进行布局，绣在黑色裤子上代表蟒蛇身体的斑纹。这些都是在借鉴了传统戏曲造型元素的基础上，收集各种材料去实现面料改造。有源自戏曲的痕迹，然而独具匠心，图案纹样看似戏曲的，又在其中赋予了变化，纹样的变化及色彩、肌理的运用，使剧中人物服饰中透出的美既古典又现代。

剧中老翁的服装色彩温和，月白和浅蓝两种麻质面料相拼接，将中国传统服装中的云纹和海水纹放大重构加以变化应用。老翁宽大的袖子下，将深浅两种麻料带子，剪成长短不一、有些错落和破碎，来体现他前世的农夫身份。

在设计制作过程中，收集了大量不同材质工艺的绣片。平面的，立体的，手绣的，机绣的，针织的。在渐进的过程中，自然而然地，作品有了雕塑般的立体感，设计者有了创作艺术品般的愉悦感，在按照戏剧构作和导演要求的同时，融入了自己的喜好，把剩下的创作空间理解成是自我表达的需要。

昆剧《孟姜女送寒衣》

编剧： 俞妙兰

导演： 俞鳗文

舞美设计：倪放

灯光设计： 陈晓东

服装设计：魏玮

化妆造型：董燕

出品方：永嘉昆剧团

演出时间：2017年10月

演出场地：东南剧院

《孟姜女送寒衣》取题于《永乐大典》南戏存目，以孟姜女为夫做寒衣、送寒衣及送到寒衣为脉络，展现了一个古代女性对丈夫的深情厚谊，表达了古代劳动人民建造长城的辛劳。“孟姜女”是我国四大民间传说之一，本剧借鉴和发掘南戏的艺术风格，去除了“神”色，强化“人”心，深化情感，突出一个坚忍不拔的普通女人。此剧既是为永嘉昆剧团定做，也是把孟姜女的形象进行新解读，代表更多普通大众的生活状态。长城不是一朝一代之事，是历经千年的军事工程，是无以计数的劳动人民智慧的结晶。而这背后一定有无数个像孟姜女一样背负苦难的女人存在，所以故事里的孟姜女是这些女性代表和化身，是“古老故事的现代演绎”。

服装设计以长城的城墙和城砖为设计意象，通过拼贴、刺绣等表现长城的城墙城砖经历岁月流逝的痕迹，服装设计充满细节，呼应剧情。在剧中孟姜女哭城时的服装在白色绉缎上拼贴了一种定织定染透光性较好的黑色薄型夏布，使面料具备塑造肌理的可能性。在黑色夏布及黑白两种面料交界处绣金色的抽象图案，以金色晕染金绣与黑色夏布相接的边缘，表现长城城墙的肌理，最终面料呈现肃穆稳重中又有金光微透的效果，以此表达孟姜女在艰难路程中闪现的坚毅性格和美好精神。

《流光歌阕》以侯方域的台词“人生至此，未到绝境”为节点，以侯方域的恳求、周世显的沉吟、长平公主的犹疑叠加成悬念，引出故事，娓娓道来。本剧取材于清代剧作家黄清的传奇《帝女花》，以崇祯之女长平公主的故事入戏。遵循形式上“整旧如旧”，内容上“焕然一新”的创作原则，对原作的故事脉络进行了编排修改，并从思想主题上进行了升华。本次改編，以“向传统昆曲致敬”的创作态度和对“新古典主义昆曲”的审美追求，从驸马周世显的视角出发，重新建构和裁剪故事，探讨在特定历史时期下，人性深处面对爱情、面对家国、面对自我的时代抉择。如何把“江山”在创作上进行风格化的设计，如何呈现剧作之意境美的效果，是本剧服装设计的重点。

结合剧中人物的特点，全剧的服装整体以北宋王希孟青绿山水长卷《千里江山图》为设计元素，通过刺绣江山局部的意象图案进行风格化的创作体现。通过刺绣细节设计，展现江山之美。在设计中用流畅隽美的江山线条、清新雅致的色彩、统一的艺术形象，形神兼备地塑造了剧中人物形象，带给人一种独特的审美体验。舞台上椅子（椅背）的造型也有《千里江山图》元素的呈现，连起来的椅背看起来如延绵起伏的江山，配合演员戏服上起伏的山脉，《千里江山图》理念由此贯穿整个舞台。

昆剧《流光歌阕》

编剧：胡叠

导演：俞鳗文

舞美设计：任思远

灯光设计：管艾

服装设计：魏玮

造型设计：董燕

出品单位：北方昆曲剧院

演出时间：2018年6月

演出地点：鼓楼西剧场