街舞在中国的发展与发展模式

姚瀚

一、街舞与街舞文化的发展与发展模式

正如之前所说，有了“北舞堂”在中国作为“第一个吃螃蟹”的机构，并取得了初步成功。“北舞堂”首先做出了专业的街舞培训，成为中国第一家有资质的专业街舞培训机构，并推广出国内第一支舞蹈音乐组合——“新舞器”。拍广告、出专辑，其独特的定位使其曾在国内名噪一时。之后，北京慢慢出现了多个专业的街舞培训推广机构，并且规模也越来越大，较活跃的有嘉禾舞社、北京CK舞团、舞佳舞等，其推廣的方向各不相同。体现出首都街舞文化传播发展的广泛度与普及度。

首都的街舞发展已经逐渐渗透到广泛的群体中，已经不再局限于在青少年中发展，而是慢慢普及到每个年龄层，让社会上的每个年龄段都能真正体会到街舞的乐趣，从而也是对街舞形成了更加广泛的宣传推广效应。

二、结合校园文化的街舞文化传播

高校街舞社团在国内早已蓬勃发展，几乎每所大学都会成立各色各样的街舞社团，甚至在众多学术氛围浓厚的国内重点大学中，街舞社团也占有一席之地，如清华大学的DK.5 crew、北京大学的风雷社、中国传媒大学D.E街舞社等。每年高校街舞社团的人数正随着街舞的推广普及和风靡不断上涨，街舞社团成员们的水平也相应提高，在北京各大街舞俱乐部中常可以见到大学生的身影。伴随着这种趋势，高校街舞赛事也应运而生。校际街舞大赛为高校舞者提供了一个交流的平台，促进校园街舞社团水准的提升，同时也极大地推广了校园街舞文化。

然而，高校独立举办的街舞赛事依然存在很多不足之处。首先，受人际圈及专业度的影响，使得高校街舞通常缺乏专业街舞赛事的规范性，在人员、设备及赛程方面存在许多漏洞；其次，高校街舞赛事往往由单独的高校举办，学科方向、学校性质、学校层次等因素使得规模有限；此外，高校街舞赛事的资金缺口是影响其比赛质量的重要原因。虽然说高校街舞赛事与职业街舞赛事具有完全不一样的目的与性质，但比赛的质量与规范性不足仍常常使许多校园舞者不得不从专业赛事中寻求更高、更专业的平台，同时也大大降低了校园赛事的实际效果。

三、结合大众健身活动的街舞文化传播

当越来越多的人们习惯走入健身房锻炼身体时，人们似乎也在不知不觉发现，健身房的课程中除了常见的动感单车、瑜伽、普拉提之外，不知不觉的也多出了街舞这样一门课程。这也是街舞文化进军大众生活的重要一步。当然，在健身房中的街舞必定不会像专业的街舞培训机构那样对于学员们有高要求，或是教授些难度要求很高的动作，更多的则是为了使更多的普通人初步认识街舞，同时进行简单体验的同时达到减肥或是活动身体的需求.这一举措，除了是为了满足商家通过新鲜方式盈利的目的，从街舞的角度来看，也是降低了街舞的入门门槛，将街舞的基本常识初步的普及到更加广泛的受众面，并结合人们的健身需求，进行范围更大的推广与传播。

四、民营机构主导的街舞文化传播

本部分开头曾提到，街舞在我国或是北京范围内的传播，主要的力量就是民营机构——即舞蹈工作室。当然，不排除很大一部分工作室的成立目的都是为了赚钱盈利，这是无可厚非的，但在一个侧面也恰恰说明了街舞的商业价值与市场已经得到了开发，从而体现出了街舞文化发展的所存在的潜在商业价值。而从舞蹈发展的角度看，倡导街舞文化的传播最直接的两个方式就是举办比赛和授课教学。街舞工作室主要就是进行授课的工作，有的工作室会聘请有实力、相关知识丰富的教师进行授课，并不定期聘请国外的优秀舞者授课，这无疑是对文化推广的最好方式。当然，也不排除存在着部分工作室只是看到了街舞的商业价值，而并不是为了推广街舞的文化，因此往往是找一些或许技术很好，但对于知识文化了解得并不是很丰富的老师，仅仅是作为老师去授课而已。除了本地的工作室，北京依靠其首都的独特地位，作为经济、文化的中心，也吸引了诸多来自其他省市的舞蹈工作室，在北京占据一席之地。当然，无论是本地还是外地工作室，他们在北京的发展都是推动着街舞文化在首都的传播，直至带动着全国的发展。