关于声音设计的一些认识

声音设计（Sound Design）是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括对白、音乐和音效）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。目前它被广泛地运用到了电影、电视、戏剧、现场表演、广播、电子游戏、声音艺术、后期制作等诸多领域。

“声音设计”这个词最早源自WalterMurch在电影《现代启示录》《ApocalypseNow》（1979）中的声音创作，为了强调他所设计的声音对这部影片做出的巨大贡献，导演Francis Coppola在片尾字幕中首次使用了“声音设计师”这个称谓。

Murch的创作使影片的声音呈现出不同于以往由声音支撑画面的特点，在一定程度上发生了逆向转变，将观众的观影体验从之前的“看到某个画面，听到某个画面的声音”， 变为在某些时刻“听到某个声音，看到与之相对应的画面”，甚至是“听到某个声音，期待与之相应的画面”。他对声音的创造性使用改变了世人对电影的传统看法，使声音和其他电影要素一样，成为影片设计极为重要的元素之一，可以说开创了现代电影声音制作的新时代。

声音设计师（Sound Designer）通常是指根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施、录制、合成节目的音频工作者。

对于他们工作性质的解读可以从三个层面来阐释：第一，指的是对电影声音从前期到后期、从剪辑到混录、从技术到艺术等方方面面全部负责;第二，指的是声音编辑总监所从事的工作，负责整部影片的声音编辑包括人声对白音效等第三，指的是制作特殊的声音效果，包括到不同的场所去拾取各种各样的声音，然后使用软硬件对这些声音进行加工处理，也包括通过一定的声音设计软件，利用音色合成原理由计算机直接合成声音。伴随着电影行业的发展，声音设计这一概念也逐渐被更多的人所了解。从初露头角到锋芒毕露，推动声音设计不断向前发展的动力主要来自于两个方面。

运用灯光造型弥补和修饰演员形象，首先，电影声音系统的发展，尤其是杜比降噪的出现，为高保真电影声音制作提供了可能。早先的电影声音系统保真度较低，声音主要由对白和少量音效组成。新的电影声音系统所提供的大动态、宽频段的高保真效果，以及空间分布的多样化为电影声音设计提供了足够的空间。其次，一部分导演开始认识到声音媒介所具有的巨大潜力，如Martin Scorsese、StevenSpielberg、George Lucas等，他们开始尝试在电影中创造性地使用声音，为电影声音设计带来了足够多的注意力。

电影的声音设计是一个艺术化的过程。从声音的整体表现来看，是对声音风格的设计;从声音的具体构成来看，是对声音细节的设计。

声音的风格大致可以划分为写实主义风格和表现主义风格。

写实主义是指对自然或生活做准确、详尽和不加修饰的描述。写实主义的声音设计以现实生活中的声音为参考，但不是还原生活真实，也根本不可能完全照搬拍摄现场的声音。一般从容观视点出发，声音的音色、音量、空间感等与它所处的空间环境一致，不做刻意的修改和变形。声音的透视关系也遵循现实生活的原则，在混响声、反射声的变化上符合自然的特征。

表现主义指的是一种着重表现内心情感的声音设计方法。既可以用来表现剧中人物的内心情感，即从主观视点出发来揭示人物的内心世界，也可以是创作者的内心情感，即创作者的态度和倾向。表现主义声音设计不以追求声音的真实感为目标，不重视声音的客观再现，而往往表现为对现实的扭曲和抽象化。还有一些表现主义声音设计没有任何现实依据，其目的只是对情绪、气氛的的渲染。

从主观视点出发的表现主义声音设计，是人物主观视点心理感受的外化，它体现了人物的某种幻觉或潜意识，强调的是一种无意识状态。这类声音设计不拘泥于客观声音的真实面貌，在聲音的音色、音量、空间感方面，在各种声音的层次组成方面，可根据影片表现的内容、情绪、情感等进行修改、夸和变形。

故事所提供的时间、地点、人物、情节、故事的类型或基调等，是声音细节设计最基本的出发点，同时也可为声音细节设计提供思路，具体表现可以从以下几点理解。

第一：叙事视点。对叙事视点的判断或选择在电影声音设计中至关重要，视点决定了观众从什么样的角度来观看，也就决定了观众对于声音和画面的理解。

第二：片头和片尾。对片头的声音设 计可以针对片头的功能来考虑，是设定氛围还是带有简单的情节提示，是否需要强调某种声音动机，或者利用声音来强调某种意图。可以充分利用音乐的风格特征，通过节奏、调式、音色等来表情达意。

第三故事发展对于故事的发展方向，可以利用声音设计给出暗示，或者反其道而行之，让观众无法提前预知故事发展的方向，以制造更强的悬疑感。也就是说，声音对于故事的表现可以考虑揭示什么、隐藏什么。

第四：动机。声音动机指的是用来传达某种含义、表达某种意图的声音细节。故事中包含有哪些重要的声音元素，各个场景想要告诉观众些什么，对于这些问题，可以通过声音动机的运用来引导观众的关注焦点，把观众的注意力吸引到某些细节上。

第五：过渡。声音可以随着画面的剪接直接切换，也可以采用更富戏剧性的过渡方法。从声音剪辑点来看，声音提前和滞后是比较常见的，会给观众带来某种预见性、期待感或者留下回味的空间。声音可以缝合画面经过剪辑所产生的断点，减少断裂感，让剪辑点变得流畅，甚至让观众意识不到剪辑点的存在。

第六：声画对位。使声音和画面成为平行关系而不是重复关系，相互补充，相互映射，往往比单一的声画同步更具冲击力。

为表彰并激励声音设计师继续为电影发展做出杰出贡献，目前世界范围内的各大电影工作者协会纷纷设立了相应的奖项，其中最具代表性的当属奥斯卡奖的声音类奖、MPSE的“金卷轴”奖以及CAS奖

声音设计的本质是时间的函数，是画面的必然产物，更是一种艺术元素。关于影视声音设计的讨论会涉及很多不同的层面，更深层次的探究有进一步的挖掘。