油画与电影创构的契合

姚涛

《至爱梵高》一片由来自12个国家的超过100位艺术家，以梵高的笔触，通过纯手绘耗时6载而成，他们总共绘制了超过853幅原画，以及多达65000帧油画原稿，足见创制之繁难，初心之赤忱，并由此而创造出了动画电影史上画家最多、画稿最多、规模最大的纯油画电影，此外影片还有另外90幅完整的油画用作场景与人物。影片油画与电影创构的有机契合为观众带来了艺术审美与视听审美深度融合的非凡体验。

一、 油画田园意象的直观表达

（一）叙事真相与缘起

《至爱梵高》一片的时空设置在1891年的法国阿尔勒，主要叙事场景即梵高最爱的居住之处与其生命终点的栖息地——奥维镇。梵高是一位世界级画家，他既是后印象派的大宗师，又是表现主义的开山鼻祖。梵高创造了精彩的艺术，但却有着令人惋惜的短暂一生，其不仅留下了辉煌灿烂的油画艺术作品，而且亦为后世留下了一个关于其感情世界与命运终局的难解谜题。人们无法确切地给出其生命最后6周的绝对人生轨迹，只能透过影片所提供的一些线索，来一探这位传奇画家生命终点的大致轮廓。实际上，真实的梵高并没有后世所想象的那么疯狂，无论是割耳还是自戕都源于其内心中炽烈燃烧的激情，任何针对梵高的过度解构都有失偏颇。因此，影片才会以一种类似罗列证据的创作技法向观众呈现了一个近乎客观真实的梵高。在梵高遗留于后世的900多封信件中，最重要的是其临终前送出，却永远都无法送达的那一封，影片恰恰以对这封信的线索追寻视角展开了一场沉浸于油画田园意象的影视艺术化表达。[1]

（二）艺术解构与契合

《至爱梵高》以剧情片的叙事技法，有机地将油画的田园风格与影视艺术作品紧密地结合起来，形成了两相契合的艺术化表达。从创制的视角而言，影片所采取的是先拍真人影像，然后逐帧绘制油画的技法;这种针对真人影像的解构恰恰为油画意象与影视艺术的碰撞、交汇、融合，建构起了无缝沟通的桥梁，这种创构技法不失为一种可以师法的艺术智慧。该片中的油画艺术化表达为普通观众带来了一次切近观察油画艺术的绝佳契机;开篇中的梵高式的旋笔式技法，将梵高的笔触由浅入深表现得淋漓尽致;寥寥数笔的架构以及随之而来的大量填充的色彩组合，将梵高创绘中的田园化表达以一种解构式呈现而跃然于大银幕之上;并使得其视效表现有着呼之欲出的即视感，而星光之夜中的星月表达更有着艳丽迷人的光彩;视觉中心的亮色与环绕着的次级色，以及浅绿与暗蓝色的组合，更是将中心的亮色映现得璀璨夺目。这种精确的模仿虽远不及梵高原作有着力透帆布的功力，然而从通俗化表达而言，其足以为影视艺术作品带来油画与视听的艺术契合。

（三）艺术创作张力

《至爱梵高》中的油画绘制为该片带来了艺术介入影视的开拓性尝试。众所周知，现代艺术界对梵高原作的赞美，主要集中于笔触、色彩、光线三大方面。梵高的艺术成就亦在于其旋笔技法，当世可谓无出其右，笔走龙蛇的神乎其技的布局令其所有的油画作品，均有攫人入境的强烈艺术魅力;他奇妙的用光更是极其灵动，每一笔每一画都是神来之笔。在用色方面，梵高专属色彩的最大特质就是极富变化;除了艺术研究界所公之于世的，梵高四色搭配的创作特征而外，其最大的艺术特色就是色彩上的无穷变化，任何四种色彩都能够在梵高的笔中跳脱出画布成为一种立体化、具象化、艺术化的精彩表达。影片针对梵高笔触的模仿具有较高的艺术水准，且还能够在模仿中进行一定程度上的创新;尤其是片中的田园风光，描绘得非常细腻自然，在用笔、用光、用色等方面表现出了十足的张力，无论是焰焰烈日，还是浩浩星空，在百余位艺术家的笔下，都显得那样地饱满、生动、鲜活，并为影视艺术表达提供了不可或缺的艺术底蕴，亦为该片的油画田园意象带来了极具张力的唯美表达。[2]

二、 油画田园意象的抽象表达

（一）抽象话语权及其内涵

诚然，《至爱梵高》一片中的艺术创作美仑美奂，充满田园意象的油画艺术美得令人窒息。从叙事视角而言，该片由追索梵高命运轨迹的历程开始，不断地将梵高作品中的油画田园意象有机地植入到影片当中;男主角追逐并跃上飞驰火车的油画田园意象，更是将现代表达与传统风格深度融合在一起，飞驰的火车与奔驰的马车交织在一起的俯视画面，更是将油画的田园之美升华到了抽象化的囊天括地的形而上层次。影片首创性地将艺术美学提升到了由超凡入圣的境界，走下凡间走向普罗大众内心的，普适化的平凡而崇高表达的境界;并为艺术美学意象的影视艺术映现，树立起了形而上的话语权，使得观众在艺术化的沉浸过程中，见证了油画与影视两种艺术深度融合的历史性、开创性、划时代性的表达。影片中無尽的麦田，偶尔飞来抢戏的乌鸦，璀璨绚丽的星空等油画田园意象都近乎完美地，与影视艺术的视听表达融为一体，成为油画与影视艺术创作天衣无缝的一体化表达典范。同时，该片中油画创作的背后更蕴藏着梵高本人田园情结之后的爱的真相的内涵表达。

（二）抽象心路历程

动画电影《至爱梵高》与皮亚拉的《梵高》一片各有千秋，分别在表现主义与现实主义的意象范畴和表现形式上为观众奉献了精彩的银幕表达。《至爱梵高》一片中，一帧帧流动着的油画田园意象令人心旷神怡，一帧帧流动着的油画田园风光更是引人入胜，尤其是男主角深入奥维镇的走访过程更是令观众如临其境般地感受到了，油画田园风光铺陈场景氛围的更具张力的强大表现力。湛碧的蓝天下，男主角踽踽独行的身影与周遭的田园，形成了非常和谐的意象化表达;影片以这种影视艺术所特有的意象化表达，而将男主角追索真相的心路历程渐渐地与梵高的心路历程，在艺术化表达层面深度融合起来，使得观众以更为沉浸的移情体验追随着男主角与梵高，去更深层次体悟梵高油画田园意象中的命运真相。客观而言，影片仿自梵高笔触的油画田园作品，有着脱胎于自然的纯粹唯美，在影视艺术的后现代创制规划调度之下，这些油画田园作品有机地拼合成了一幅绝美的油画长卷，将梵高的生命历程与艺术创作乃至当时的大千世界尽皆包绘于其中。

（三）抽象艺术美学

《至爱梵高》中的男主角，在步履不停地追索梵高的心路历程中，油画田园风光便成为事实上的绝对喧宾夺主的存在，油画田园意象中，不仅有灿烂的暖阳，温馨的星空，无尽的麦浪，皎洁的月光，还有突如其来的暴风雨，以及暴风雨中搏击风浪的乌鸦;乌鸦是一种较多出现在梵高画作中的生物，乌鸦的生命力极为顽强，梵高从乌鸦身上，感悟到了很多意象，并将其绘制于画布之上，成为与其油画田园意象并存的，永垂画史的动物意象。影片中的油画田园意象在这种透过抽象化表达的基础之上建构起了与影视艺术创制契合的图景，而影片中的梵高却并没有乌鸦那么顽强，在遭遇情感的重创下，切耳自戕陷入疯狂，正是这种苦乐纠缠着的激情与苦难，才成就了英才梵高，同时，也一举毁灭了天才梵高。该片以百余位艺术家集体奋笔的壮举，跨越时空修复着梵高破碎的心灵;影片中的艺术化表达为全球观众带来了一种前所未有的艺术真实，并将传记式的纪录式表达透过艺术化的强力渲染，营造出了浓郁的艺术美学氛围。[3]

三、 油画田园意象的形而上表达

（一）爱的指代

作为后印象主义的大师，梵高的油画田园作品之中，已隐然蕴蓄了深刻的表现主义意象。这种表现主义式的隐性表达恰恰与影视艺术作品的形而上表达若合符节，这也是《至爱梵高》一片中，梵高作品与影视艺术表达，二者得以和谐共存的奥妙所在。梵高的意象表达为世界油画艺术带来了强烈的以艺术冲击精神，以艺术建构灵魂的表达，这是油画艺术创作与影视艺术创制，二者在经过朴素的映现自然的后印象主义之后的必然跃迁，表现主义能够由后印象主义表达之中粹取其中的灵魂进而形成一种更具形而上表达的深度融合。客观而言，《至爱梵高》一片远比空洞无物的纯粹视听刺激的，以视效与票房为核心的商业片更具艺术价值、人文价值、思想价值，该片铭记了梵高那永恒凝聚于画布上的汹涌激情，这激情之中既有爱与乡愁，更有常人所难以觉察到的一往深情，而挥洒于帆画布上的油画田园意象实际上已经超越了背景表达，成为指代着梵高爱人的核心意象存在。

（二）永恒人性化表達

意象不仅是油画艺术创作的核心表达，更是影视艺术创制的核心表达，同时，更是所有艺术作品中不可或缺的美学灵魂。意象为所有的艺术作品带来了共性审美的升华表达。《至爱梵高》一片，以其独创的油画田园意象绘制的，基于影视艺术创制的活化，而为观众带来了形而上于田园、星空、夜色、剧情等本身的艺术化表达。这种超验式的艺术化表达，在艺术化创绘的支撑之下，为影片的整体视效带来了全新的艺术体验、艺术享受、艺术移情，同时，更介引着观众去探究艺术作品深处的意象灵魂，从这种意义而言，该片所迤逦映现出来的，恰恰是一种形诸于人性化的强烈人文表达。《向日葵》与《星月夜》这些运动着的油画田园意象为该片建构起了直达心灵的艺术灵魂;而影片中那封永远无法投递的信件，作为牵系起这段艺术家往事的核心事物，亦由一种线索驱策成为了一种永恒的遗憾，令观众更珍爱那片阿尔勒奥维的田园。梵高生命中的最后6周，为后世留下了辉煌的艺术作品，其灿烂的艺术成就，将永恒于这片田园之上。[4]

（三）大他者表达

影片由大他者的视角追索了梵高不平凡一生中的最后6周。而从他者的视角而言，关于梵高本人的真实印象，观众可以从其生前好友高更所绘制的《画向日葵的梵高》中一窥端倪，这幅作品以后现代式的俯视姿态，将梵高与其作品尽收眼底，画作中的梵高，神情专注且执著，高更在这幅画作中倾注了太多的红色色彩，而现实世界中的梵高只有头发是红色的，这样的泛红色化表达显然更多的是为了充分表达高更内心深处那个激情四溢的梵高。从《至爱梵高》一片切近观察，梵高生命最后历程中的绝大多数作品都是田园景致，这些田园景致中的所有意象都直指太阳及其在现实世界中的化身向日葵。在油画田园意象与影视艺术创制深度融合的过程中，观众看到了一个大他者意象凝聚而成的，油画与影视双重艺术光影下的独特角色及其生命短暂历程的独特表达，仰望星空，群星闪耀，在澄碧如洗的美丽星空中，梵高必定是那颗最闪亮的星星。[5]

结语

《至爱梵高》是一部传记类的油画动画影片，同时，也是人类电影史上第一部纯手绘油画动画片。油画田园风光不仅为该片提供了绝美的自然氛围与场景表达，而且更以其不可或缺的意象化表达，为动画片带来了史诗般恢弘的意象化图景。这种透过油画绘制的田园景致将碎片化的影视艺术瞬间融合成为一种超艺术、超现实、超时空的表达，并使得整部影片最终成为了一幅震铄电影史与艺术史的绝美艺术长卷。

参考文献：

[1]杜宜浩.以梵高之笔绘画梵高——传记电影《至爱梵高·星空之谜》评析[J].传记文学，2018（6）：147-152.

[2]李跃平.影视作品中“符号化”艺术形象的困境突破——电影《至爱梵高》评析[J].电影评介，2018（7）：82-85.

[3]胡陶然.美丽星空中最亮的星——电影《至爱梵高·星空之谜》素材赏析[J].课堂内外（作文独唱团），2018（3）：50-53，82.

[4]张春涛.全手绘油画动画电影《至爱梵高·星空之谜》制作浅析[J].现代电影技术，2018（2）：47-49，53.

[5]金金.“田园诗人”的超然物外与故乡情——浅谈画家孟二虎及他的油画作品[J].美术教育研究，2017（19）：28-29.