自然而然

The oil painting is of great significance for me to express spiritual pursuits and inner ideas， just as the writer voices opinions via words and the musicians convey emotions through melody. It helps me to better explore the value of life and deepen my understanding of the world. The memories， thoughts and expectations in my daily life are the sources of my artworks. That is the reason my creations featured with vitality and nature.

如同作家通過文字表达观点，音乐家通过乐谱抒发情感，油画创作成为我深度精神诉求、炽热内心欲望之言说，自我存在方式与生命价值之体现。对于“言说”与“体现”蕴藏着多少共性与特性、多少理性与感性，又有多少率性与悟性，我不敢妄加断言，但可以肯定的是，我的油画创作与我亦步亦趋且犹如呼与吸一般自然而然。

英国哲学家培根曾说：“艺术，就是自然与人。”旖旎秀美的自然风光与博大精深的历史文化、风采神韵的古代中国与蓬勃英姿的现代中国，为华夏儿女创造了无与伦比的自然条件。当今，在纷繁复杂、节奏紧张的社会条件下，心怀“自然主义”情愫的“凡夫俗子”难免不为“自然之魅”所动容。那么，对于像我这样把绘画看作是自己生命不可或缺的个体而言，又怎叫人不触景生情、寓情于景；哪怕身不能及，心亦向往之。这，也许便是我在千变万化的艺术语境与形形色色的客观对象面前，情不自禁地偏好于以 “自然”作为原始题材，潜心进行油画创作，以弘扬“中国符号”、构造“中国图式”、谱写“中国气韵”的初衷。现在看来，我越来越感受到浓厚的情有独钟之意、强烈的义无反顾之势、淋漓的乐在其中之悦。

诚然，此“自然”非彼“自然”，理由是精神的深度诉求与内心的炽热欲望，显而易见是极其难以用简单的复制或者单一的再现自然来表达的。确切地说，当个人对现实世界与世俗情感进行形象表现的愿望一旦产生，其情感倾向便以此为起点如影随形。因此，对我个人来说，丧失了情感倾向性的画面，即使技法再完美，也是丝毫没有生命力与渗透性可言的。正如王国维所说，“写山则情满于山，画水则意溢于水”，心中对“自然”的神往、敬仰、崇拜之情，在一抹抹刀痕与笔触、一行行线条与视角之间，聚集成了一层层密集与饱满、一道道光色与斑驳、一片片气氛与色彩、一种种质地与肌理……也正是在这个过程中，客观现实生活的丰富多变通过创作主体艺术语言的丰富多彩获得了畅达详尽的展现。

置身于画室，身虽未动，心却已远。个人对回忆的追溯、现实的思考、未来的憧憬，源源不断地涌上心头，返朴归真的泰然自若感油然而生。此时此刻，一场与自我心灵的诚挚对话就此展开，一趟神与物游的奇妙旅程就此启航：时而古朴雄浑，时而清竣自然，时而神韵含蓄，时而清丽婉约，时而豪放飘逸，时而沉郁悲怆——“江山如此多娇”！创作主体在进行创作时往往无法抉择出其间的某一幅画面，来准确地表达此时此景在其内心深处那股一触即发的呐喊与兴奋，以及久久无法忘却的那丝爱慕与感动！我想，如果这种抉择是无可避免的话，那么，这种取舍是何其的残酷无情，同样也是多么不负责任啊。也许是基于这样的缘由，在我近期的系列作品中，我常常采用“之一”“之二”的方式来为我的作品取名。这样一来，针对同一时刻对同一物象潮涌般的真情流露，终归化作了千变万状的形式、笔触、形体、色彩、质感、肌理；正是这种融合赋予了形式与笔触的情感性、形体与色彩的人性、质感与肌理的个性。同时，也是出于这个原因，创作主体才有了“个人风格化”一说。当然，无论是瞬间的亢奋还是持久的温存，都并非飘浮的海市蜃楼，相反，它们都与创作主体真切的情感体验、真实的生活积累息息相关。确切地说，这种关联是必然的、稳定的，也是本质的。

在现实生活中，甚至痴人说梦般的翩翩浮想，只要为它插上飞翔的翅膀，便自然而然地坚定了我们对信仰追求的步伐，便自然而然地淡化了我们追求中的无助感与挫折感。绘画创作亦是同理，当我们满载着勇气与力量，百折不挠、心甘情愿地去探求内心世界的时候，那一场场与画布前观众之间心照不宣、交相辉映的情感交流，便自然而然地拉开了帷幕……正如“言有尽而意无穷”，作品问世时，创作主体完成了绘画本体之“言”，而绘画外“意”不过才刚刚起步。

我的油画创作迷恋于探求东方韵味的彩色水墨效果与西方油画风格的交融、东方山水画与西方风景画的碰撞、客观再现与主观表达的统一，以及新旧油画语言与个性化现实真相的和谐。于是，如何权衡油画色彩的具象性与水墨意味的抽象性的关系、物质材料的具象性与精神寄托的抽象性的关系、个人真实经历的具象性与自我回忆及憧憬的抽象性的关系，从而构建和谐之美，曾经几度严峻地考验着我。源源不断地由对立向交融的转换，亦绝非是熟练掌握某种绘画技能或者摆弄某种油画语言可以迎刃而解的。此时，不妨换个角度来看：静与动、刚与柔、虚与实、开与合、取与舍、呼与应、浓与淡、矛盾与冲突、分歧与对抗之间，孰重孰轻似乎已不应该是团团困扰。事实上，总有这样一种真实、纯粹的视觉语言，在创作主体勇敢地追逐与求索的过程中，自然而然地诞生了、发展着，最终走向繁荣……当然，在我看来，贯穿这一发展始末的，唯有内心“自然”的一本初衷。endprint

我想，我的油画作品与我，一直满怀着对生活诚挚且淳朴的爱，从一个微观的现代个体的视角出发，以东方气韵与意境、西方油画艺术为载体，用真心与真情在感悟着生命自然的真实，用执着与坚韧在创造着富饶的精神世界！

我的油画作品与我，为“自然”而骄傲自豪，为“自然”生生不息！

Born in Chongqin City in 1963， Zhangjie graduated from Sichuan Fine Arts Institute with the major of oil paintings in 1988， receiving his masters degree. Now he is the vice-president and professor of Sichuan Fine Arts Institute， deputy director of Fine Arts Education Committee， Ministry of Education， member of China Artists Association， director of Chinese Oil Paintings Association and expert enjoying special allowance from the State Council. He has participated in various exhibitions at home and abroad， wining grand prizes. Many of his artworks have been collected by famous museums and organizations. Besides， some official websites and journals have ever reported his achievements.

张杰，1963年生于重庆。

1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。

现为四川美术学院副院长、教授，教育部美术教育指导委员会副主任委员；中国美术家协会会员，中国油画协会理事，重庆美协油画艺术委員会主任，国务院政府津贴专家；重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才。作品多次在国内外举办个展和参加大型学术性美展，多次荣获省和全国优秀作品奖，被中国美术馆、中国军事博物馆、上海美术馆、四川美术馆收藏。各大官方网站以及多种中外学术性刊物曾专版介绍其作品与创作思想。作品曾参加台湾苏富比等大型拍卖会。endprint