浅谈极简主义在平面设计中的体现

赵园园



浅谈极简主义在平面设计中的体现

赵园园

（上海大学 美术学院，上海 200444）

极简主义最早出现在雕塑、绘画等纯艺术领域，之后扩展到设计领域。其简约精致的设计风格为传统平面设计注入新的活力。极简主义的设计语言在平面设计的应用中主要体现在配色、图形、文字和留白。本文在立足于极简主义内涵的基础上，针对如何将极简主义风格的表现元素在平面设计中更好的得以体现，提出几点自己的理解和认识。最后通过对极简主义代表人物的设计理念进行分析来探求极简主义的新内涵。

极简主义；平面设计；体现；新内涵

一、极简主义的内涵

极简主义是20世纪60年代兴起的一个艺术派别。主张将不必要的元素舍去，以物最本真的形式和状态展示在观者面前的表现方式，摈弃设计者通过作品来将自己的观点和意识强行附加于观者。遵循作品本身所固有的艺术属性，留有观者对作品自我解读和建构的余地，最终使作品在无框架限制下完成。

（一）配色

配色是极简主义平面设计中的构成元素之一，在设计中占有很重要的地位。在配色上极简主义讲究精简、概括，通过合理的色彩组合和以少胜多的色彩对比来引起观者的兴趣，传达作品主题，同时带给观者不同的内心感受与情感。

黑白灰色系：相比于其他颜色，很多人都认为黑、白、灰是无色系。在平面设计中如果色彩繁杂，缺少了色彩主体，不仅影响了整体画面的和谐，还降低了用户体验度。黑色作为色彩中的神秘色，传递出震撼、有力的视觉感受。在以白色为主体的作品中，其所占面积越大，整体感觉越简洁明快舒适，灰色介于黑白之间，给人以低调沉稳之感。巧妙的运用黑白灰语言，能达到任何色彩所不能企及的深度。色相搭配：色相是对颜色信息的准确描述。极简的色相对比在突出主题的同时使画面感更加鲜明活跃。品牌的标志设计一般选用饱和度较高的颜色。如国际运动品牌KAPPA的标志，在诠释品牌理念的同时又令人记忆深刻。冷暖搭配：色彩本身没有温度，冷暖色属于人们对色彩心理的联想，由人的心理感受产生。暖色系使人内心平静与温暖，冷色系带给人睿智、冷静的感觉。在同一作品中运用冷暖色系对比，能产生强烈的张力，碰撞出极具冲击力的视觉效果。补色搭配：常见的有红与绿、蓝与橙、黄与紫。补色的搭配使整体感更震撼、更具有感官刺激。在《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的宣传海报（如图1所示）中就是采用了红色与绿色的互补色，在绿色背景的衬托下红色头发的疯帽子成为整个海报的视觉焦点[1]。近似色搭配：近似色的搭配给人以和谐、一致感，通过明与暗的对比给人以内心起伏感。极简主义风格在平面设计中的配色并不仅限于黑白灰，设计时应当将色彩蕴含的情感特征与作品主题相结合，更好的帮助我们在心理或情感层次传达信息。

图1 《爱丽丝梦游仙境》中疯帽子的宣传海报

图片来源：网络截图

（二）图形

图形是全世界共同的语言，是画面中最基础的构成元素。关注本质的同时对平面语言进行概括提炼是极简主义图形设计的原则。同构和解构是最常用的手法。

同构手法是设计师运用不同的构成方法将不同种类和材质的元素进行组合，同时删除影响画面简洁的细枝末叶，形成一新的结构关系。例如：北京2008年奥运会会徽设计（如图2所示）。采用肖像印章，印章上是篆刻字体抽象的一个奔跑的运动员，这个运动员实际是北京的“京”字。整个标志不仅表达了奥运会的主题，同时也说明了奥运会的举办地点。解构手法是设计师将一具象元素进行分解或重新组合，对其核心元素进行保留、提炼、升华。设计大师冈特兰堡的土豆系列海报就采用了解构手法，将整一个土豆切成不同的形状，对颜色相近的土豆进行重组，最大程度突出“土豆”这一主题。

图2 北京2008年奥运会会徽

图片来源：网络截图

（三）文字

文字与图形积极相互配合共同发挥作用。优秀的设计师有时仅用这两种元素便能完成一件非常优秀的设计作品。下面从两个方面来分析极简主义风格的文字元素在平面设计中的体现。象形文字：汉字的演变经历了漫长的过程，整体呈现日益简化的发展态势。汉字是对自然界物质形态的提取和抽象。设计师通过对汉字笔画的拆分、组合、排列使汉字呈现出一种简洁感，同时结合书法运笔中的顿、挫、折、点使文字的形与意完美融合。上海大学美术学院的logo设计就是字与形的结合，彰显现代感又不失传统韵味。字母文字：随着印刷行业的兴起，设计师开始对字体设计予以关注。字体“无装饰线条”理论的提出打破了传统字体采用曲线装饰的设计原则。使字体更具现代感。如HP公司的logo设计，设计师将公司全拼（Hewlett-Packard Development Company）的首字母提炼出来缩写为HP,选用单一纯色作为标准色，树立了严谨的企业形象。

（四）留白

留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。留白被视为平面设计中较为特殊的表现方式，留白仅仅是一相对概念，是一种低调、合适宜的表达方式出现的，而非真正的空白。根据格式塔心理学派的“完形压强”理论所说，当人在观看一个不规则、有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种内在的紧张力，促使人的大脑紧张地活动积极地思维，以填补“缺陷”，使之成为完满的形状，从而达到内心的平衡[2]。通过在设计中适当地留白，增强元素的易读性和冲击力，让画面充满呼吸感，形成画面的虚实对比，烘托出“笔虽未到，而意已至”的意象，为观者营造出轻松愉悦的欣赏环境和无限的想象空间，最大限度地激起观者的艺术想象力，从而能更深层地去发掘作品中所蕴含的深刻意蕴美。正如日本著名时装设计师三宅一生所说：“好的设计对于设计师而言，仅仅只是一半，更多的应该是留给使用者更多的想象力”。

二、极简主义的新内涵

极简主义以他独特的魅力迅速渗透到我们生活的各个层面，它不仅仅是一种设计风格，更蕴含着一种生活哲学，谈到当下极简主义风格的平面设计，首当其冲要数德国、北欧与日本。极简主义兴于欧美，却在日本焕发出新的生机与活力，具有很强的民族地域特色，这与其独有的禅宗文化背景有着密不可分的关系。如很多日本著名的设计师都是极简主义的倡导者和践行者。他们将极简主义理念巧妙地融入到生活和作品中，获得巨大成功。如：日本著名的工业设计师深泽直人、服装设计师三宅一生、日本国家级平面设计大师原研哉等人的作品无一不透露着浓浓的极简主义设计风格与生活态度。

从原研哉为无印良品设计的地平线系列海报也可以看出他用“空”理念来体现极简主义的想法。因为“空”所以包容，因为“虚无”所以才什么都有，这是日本禅宗与西方现代设计形式完美碰撞下的智慧结晶。在日本禅宗里有这样一个观念:“一即多,多即一”。认为人不能被各种外部表象形式所牵绊,而忽略了事物内部本质。这与当下极简主义的艺术思想存在共通的联系。深泽直人是“±0”和Super Normal品牌的创始人，其设计作品曾多次获得国际类大奖，深泽直人是通过思考和分析人与物的使用关系，运用“无意识”设计理念在创造美观使用产品的同时构建产品关系，他不是盲目的通过附加设计元素来传达潮流，引起消费者的冲动购买欲，借产品在市场上的销售量来提升自己在市场上的身价。而是关注人们在无意识下发生的行为和细节习惯，将那些无意识下的行为与潜在需求通过设计手段转变为可触、可感的现实之物，为人们开辟出新的设计思路和创作依据。

三、结语

“万物之始，大道至简，衍化至繁”出自于老子《道德经》，意思是说大道理是极其简单的，把复杂冗繁的表象层层剥离之后就是事物最本质的大道理[3]。极简主义是一种高度概括的设计手法，是对设计本质更深层次的发掘，是对设计的高度自信。极简不是一味的作减法，而是尺度与元素的完美结合，帮助观者减化复杂的表象直击事物的本质。极简主义潜移默化的教会我们丢掉那些无用的东西，珍藏和保存我们经常使用的物件，这与如今提倡的生态环保理念不谋而合。少而精的原则，会让你珍惜现存于身边的每一个物品，且不用担心其被时代潮流所冲击，好的设计会成为这个和下个时代的经典，为每个时代的人带来便利与视觉享受。

[1] 李刚,李唯羽.用色彩表现极简主义的平面设计[J].设计,2015(13).

[2] 张捷.利用空白艺术培养创新能力[J].成都教育学院学报, 2004(10).

[3] 徐静.极简之美在现代海报中的体现[J].科技传播,2015(6).

[责任编辑：传馨]

2018-01-04

赵园园，女，上海大学美术学院硕士研究生，主要从事产品设计研究。

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1672-8122（2018）02-0111-02