传统国画的艺术精神及其当代的社会意义

张洪涛

（河北省秦皇岛市广播电视台视听之友报社，河北秦皇岛 066001）

众所周知，传统国画有着独有的艺术精神，渗透了中国优秀的本土文化，具有独具特色的中国艺术特色。尽管如此，随着社会的不断发展，中国传统绘画艺术正在一步步衰落，特别是艺术的精神、审美风格和意境逐渐远离人们的生活，所以继承中国传统绘画技法，弘扬中国传统绘画的艺术精神，将帮助人们放慢生活节奏、重新审视全新的人生观和价值观，合理的对待人与社会以及人与自然之间的关系。

1 传统国画的产生背景及发展

中国传统绘画是一个时代概念和文化概念，它属于古代，是封建社会制度的产物。从风格的角度来看，它是一门古典而保守的风格化艺术产品。从技术上讲，中国画分为写意笔法和细笔法，绘画主题包括人物、花草、船只、树木和野兽等，由于中国绘画发展的路径与西方绘画不同，作为人格与情感提升的一种重要表现方式，不同时期对传统国画创作有不同的表现方式，中国传统绘画主要分为三大发展时期，具体为:

第一个时期是魏晋到宋代。这个时期可以说是中国绘画史上的理性时期。然而，这种理性并不是西方绘画所体现出的纯粹科学理性，而是中国绘画大师完全将自己的情绪化为自然，用自己的人生来体验和理解自然界固有的生命和运动规律。并且用朴实无华的笔墨记下，但这不单单是对大自然的简单而被动的描述。与之相反，艺术家已经落进了山水当中，忠诚于自然界的规律。这种创造与集希腊理想之美于一身的《维纳斯的诞生》有相同的地方，通过对大自然的不断探索，这一时期的艺术家已经从对大自然的认识到使用墨水和画笔技术，达到了非常成熟的水平。

第二个时期是宋代。如果中国绘画在宋代后期结束，其成就可以与世界上任何一种古典艺术的比较。然而，随着艺术的长河的不断发展，中国国画只能继续为延续自身活力而不断努力。幸运的是，我们的古代国画大师没有固守传统国画艺术的辉煌而止步不前，而是在国画创作方面开始了新的旅程，寻求新的突破，主要体现为努力使传统国画从合理化进入个性化，也可以称之为文学绘画时期，这是一个关键时期，因为这意味着中国绘画已经进入了一个意识时期。

第三个时期是从明末清初至20世纪中叶，这一时期是传统中国画的综合时期。以笔墨解放为中心的文人画表现取得了积极的成果，这一时期有“家家子久，人人大痴”之风气，中国国画焕发了更多的现代艺术风貌，展现的是欣欣向荣的艺术生命力，为现代各种绘画艺术的融合创新奠定了良好的基础。

2 传统国画的艺术精神

在文学审美趣味和评价惯例下，中国国画登上了世界艺术舞台，开启了一条特殊的中国特色的艺术创作道路，这种古典风格或图式的形成与农业社会中的人与自然的重要性密切相关。时至今日，由于社会文化背景的不断变化，中国传统绘画的一些精神逐渐远离现代社会，特别是中国国画独特的美学风格和情绪正在下降，中国画渗透中华民族优秀的地方文化和独有的东方艺术心理，能够为欣赏者传达自然利益的众多营养素，它的艺术精神主要表现为:

首先，传统国画体现了东方艺术创作的情怀与特色，具有浓郁的东方艺术精神和感染力。与现代西方文化背景下所创设的油画所不同，中国国画没有无尽的追求和冒险精神。自始至终，中国绘画坚持宇宙论的宇宙论，它传达超越时空的艺术情感，在笔墨挥洒中为人们传播宏大的艺术精神，极具有艺术情怀。

其次，中国传统国画反映了天人合一的含蓄艺术创作观念。中国山水画中的天地是用墨水表示，结合整个宇宙来描绘世间万物，画作中千崖万壑、郁郁葱葱，在天空下更显得更加空旷深邃。如“元四家”之一的山水画，一山一水，笔墨虽然不多但是意境优美，恰好表达了无形的“道”，在无尽的静寂中，试着向大家表达出强烈的“天人合一”的宇宙观，这在中国人看来就是无形又无色的一种虚空，它看着好像虚无，但是又包含一切。其实大自然是生生不息的，同人的生命密切相关，世界上所有的事物，中国画家在把握自己本质的同时，也力求把握到宇宙浩瀚无垠的本质，国画创作与自然融为一体，由相化而相忘。这种为自然和人生的艺术，正是中国画艺术的最高精神境界。

最后，中国传统国画增强了人与自然统一的审美观念，超越了个人的主观原则和地位，中国画的重点一方面是对象的自然生命，另一方面也存在于艺术家的艺术思想中，国画大师寻求一种符合自然精神，表现自然之美的绘画形式。比如，宋元山水画中有道家无为的思想，对于“卧青山，望白云”有着非常大的兴趣，当风景成为美的对象时，它将成为绘画的对象。“神形写字”是中国绘画中物体的特征和内在精神的深刻体现，这种结合宏观思维和广泛思维的艺术形式是中国画的精髓，这种融合了宏观思维和广泛思维的艺术形式是中国笔法的精髓。

3 传统国画对现代设计的意义

中国国画的传统元素是传统文化和民族精神的传承，具有十分广阔的发展空间以及持续的发展动力，能够为我国现代设计提供更多的指导和启发的同时，还可以为现代设计提供丰富的传统绘画材料和灵感，确保现代设计作品的表现具有内涵，它对现代设计具有重要意义主要表现为:

第一，国画的创作技巧在现代设计中运用。从某种角度来看，书法也体现了中国绘画的创作手法，现代设计作品要吸引人就必须融入很多情感元素，中国笔画在现代设计中的应用主要是拓展空间，增加设计的吸引力，国画的运笔可以用一句话进行概括，“力轻则浮，力重则钝疾运则滑徐运则滞骗用则薄正用则板”，国画笔法的方法的要求不同于西方绘画的松散和单调，中国画的笔触不仅能更容易表达人们复杂的心理感受，而且能给人们带来更多不同的审美体验。

第二，国画造型对当代设计影响也不可忽视。现代设计更强调造型的舒适度和张力，这样才可以给人们更多耳目一新的感觉，艺术创作的主造型方法是基于线条，通过中国传统的干湿阴影和笔触，通过丰富的表现力显示出中国传统绘画的优势，给予当代设计更多自然的形式和造型美感，以中国传统绘画为切入的基本艺术设计，不仅要解决中国绘画语言的基本造型表达方式，还要更好的表达设计者的情感和想法。

第三，国画表现手法对现代艺术设计的影响也十分显著。对于中国传统绘画而言，其表现手法与西方绘画不同，绘画的表现并非追求，而是侧重于视角，对于其表现空间来说，它可以揭示空间的广度和深度，这对于现代设计也非常重要。因此，为了适应当代社会的发展和对我国传统国画的民族精神的继承，要充分发挥中国传统文化在当代设计中的优势，将中国绘画的元素与现代设计融为一体，让民族传统艺术之花在现代文明设计中绽放。

4 结束语

由此可见，传统国画是中华民族数千年文明史的一个反映和延续，对现代生活与社会仍然具有深远的影响力。面对未来和快速变化的世界，如何平复日益浮躁和焦灼的心灵，缓和人与人、社会和自然的关系，这就需要学会处理个人与社会发展之间的矛盾，正确看待现代科技和商业发展这把双刃剑，还要要学会在社会快速发展中坚守自己的信仰和良好愿望。继承中国传统绘画的深厚而深刻的艺术思想和独特形式，以不断推进社会文明的进步和丰富人们的精神文化生活。

[1] 赵跃庆，传统国画的艺术精神及其当代的社会意义[J]，美育学刊，2015（01）

[2] 张卫民，浅议传统国画的继承与创新[J]，渭南师范学院学报，2003（12）