俄罗斯钢琴学派演奏和教学特点分析

张 浩

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，大庆 163712）

1 俄罗斯钢琴学派概述

虽然与法国、德国等国家相比，俄罗斯的音乐文化发展历史是较短的，但是在钢琴艺术方面，俄罗斯却是一个名副其实的强国，表现出了起步晚却发展神速的特点。“俄罗斯钢琴学派是浪漫主义的传承者，也是演绎从贝多芬一直到浪漫派晚期至 20 世纪近现代音乐历史的参与者、见证者之一。”[1]十九世纪二三十年代，在鲁宾斯坦兄弟的推动下，俄罗斯钢琴教育正式起航，兄弟二人分别在圣彼得堡和莫斯科创建音乐学院，并邀请欧洲名家前来执教，并先后培养出了霍洛维茨、涅高兹、肖斯塔科维奇等日后在世界舞台上享有盛誉的名家，初步形成了较为科学的钢琴教育体系。进入二十世纪后，莫斯科逐渐成为了俄罗斯钢琴教育的中心，在莫斯科音乐学院，以涅高兹、费因伯格、伊姆古诺夫和戈登维泽为代表的四大导师，扛起了俄罗斯钢琴教育的大旗，先后培养出了一大批世界顶级的演奏大师。至此，俄罗斯已经成为了一个地地道道的钢琴强国，并形成了独具特色的钢琴教育体系，对周边国家产生了积极而深远的影响。特别是中国，著名演奏家周广仁、刘诗昆等，都曾有过在俄罗斯学习的经历，对中国钢琴艺术的发展起到了积极的推动作用。所以在今天，对俄罗斯钢琴学派的演奏和教学特点进行总结，仍然是十分必要的，仍然可以获得丰厚的启示和借鉴。

2 俄罗斯钢琴学派演奏和教学特点分析

2.1 重视基本功训练

俄罗斯钢琴学派的演奏者有一个普遍特点，即无论演奏哪个时期、何种风格的作品，都会给人以扎实、从容之感。究其原因，是与俄罗斯钢琴学派高度重视基本功训练所分不开的。“俄罗斯钢琴学派汲取欧洲的传统钢琴演奏技法精华，特别注重演奏者手指技巧的训练，形成了关于手指技巧训练的先进理念。”[2]虽然多数学生都是自幼学习钢琴，在基本功方面较为扎实，但是进入大学校门后，不管之前的水平如何，仍然要进行全面而系统的基本功训练，并有着严格的考核标准。如果基本功训练不过关，是不能进行乐曲演奏的。其积极意义主要体现在两个方面，一个是让学生对钢琴演奏形成了一种敬畏感。很多学习者在经过了多年的训练后，在心态上难免会浮躁，并直接影响到了训练效果，久而久之就会出现明显的退步。而教师要求无论学生水平高低，都要进行基本功训练，则对学生起到了提醒和鞭策的作用。另一个是通过基本功练习，让学生始终保持在了良好的状态内，可以随时随地适应各种演奏需要。所以在面对不同时期、不同风格的作品时，俄罗斯钢琴学派的演奏者总是从容自如的。反观中国高校钢琴教学中，则没有树立起这种意识，很多学生的基本功并不扎实，却一味的求新求深，在很大程度上阻碍了专业水平的提升。所以无论演奏者当下水平如何，都应该对基本功训练有正确的认识和充分的重视，将基本功训练贯穿于钢琴学习和演奏生涯的始终。

2.2 强调体验作品

钢琴演奏是一门二度创作，所以要对一度创作的结晶——钢琴作品有全面而深刻的体验。对此俄罗斯钢琴学派是极为重视的。要求演奏者要进行全面而细致的准备工作。首先是文本分析。演奏者要对作品的时代背景、主要内容、音乐风格、作曲个人信息等进行了解，由此获得对作品的初步把握。其次是音乐分析。从音乐创作角度对作品进行剖析，包含曲式结构、调式调性、节奏力度、技术难点等。再次是尝试演奏。在全面和深入了解作品后，则要尝试演奏作品，验证之前的分析和感受是否正确和到位。并在此基础上通过一次次练习逐步完善。可以看出，整个过程是十分严谨和科学的，也是环环相扣，步步深入的，真正符合二度创作的规律。因此演奏效果也是较为理想的。在我国钢琴教学中，则在此方面存有很大的不足。多数演奏者在面对一首新作品时，通常都是先进行技术分析，在了解了作品的技术特点后便开始演奏。很多时候连作品的主要内容都不甚了解，这种状态下的演奏注定是难有艺术表现力可言的。所以应对作品本身有正确的认识。摆放在演奏者面前的作品，并不是单纯的音符，而是一个凝结着作曲家情感和心血的文化综合体，对作品本身的分析和解读越深入，越细致，演奏效果也就突出。所以应该向俄罗斯钢琴学派学习，将尊重和体验作品作为演奏的重要前提。

2.3 鼓励参加舞台实践

钢琴是一门表演性艺术，钢琴演奏者凭借自身的音乐素养和演奏技能，在公开场合进行演奏，乃是钢琴艺术最基本的存在属性。所以俄罗斯钢琴学派对舞台实践是极为重视的。在校内会定期举办音乐会，所有学生按照次序轮流参加，并由其他教师和学生担任评委，对学生的表现进行点评。同时，各个导师之间也会经常举办专题演奏比赛，学生的表现将会纳入整体考核。在校外，则由学校和一些音乐厅、剧院建立了长期合作关系，学生定期参加表演活动，并可以获得一定的经济收益。可以看出，舞台实践是贯穿于钢琴学习生涯始终的，学生们经常参加实践，从而积累了大量的实践经验，可以在任何场合下从容自如的发挥。与之相比，在中国高校钢琴教学中，舞台实践始终都是一个短板，学生在校期间一年只有两次登台演出机会，即一个学年中的两次考试。实践机会、意识和能力严重缺乏。所以在表演中经常会出现紧张等状况，导致水平的发挥大打折扣，也在很大程度上造成了就业难状况的出现。全面提升学生的舞台实践能力已经是刻不容缓。在校内，应尽可能多的给学生创设实践机会，如校园音乐会、校园演奏比赛等。特别是每个教师都会带多名学生，对此就可以开展多种形式的比赛活动，并将表现和整体考核相结合。在校外，则要和一些文艺团体、单位建立长期合作关系，既可以满足对方的用人需要，也可以使学生得到充分锻炼，可谓是一举两得。

2.4 采用多元化教学方法

在俄罗斯钢琴学派的教学中，所使用的教学方法是十分丰富的。如对话法。导师与学生之间，并不是单纯的师生关系，而更像是朋友。导师经常会与学生进行深入而坦诚的交流，而学生也会将自己在学习中的心得、感悟等与教师沟通。当教师以对话的形式了解到学生真实的学习状况后，就会在下一步的教学中进行有针对性的调整。又如合作法。这也是俄罗斯钢琴学派常用的教学法。教师会以课题的形式向多名学生布置任务，然后让学生以合作的形式完成。比如针对浪漫主义后期钢琴创作和演奏的研究，有的学生负责搜集材料，有的学生负责演奏曲目，有的学生负责音乐会的筹备等，从而使学生的团队意识和合作能力得到了有效的培养。与之相比，中国高校钢琴教学中，仍然沿用着口传心授的教学法，先由教师进行示范，学生课下练习，下次上课时再由教师进行指导，虽然符合一般认知和学习规律，却比较机械，不利于学生主动性的发挥。因此应引入更多符合钢琴教学特点的方法，使教学质量因方法的革新得到本质的提升。

综上所述，近年来，中国钢琴艺术所取得的发展成就是有目共睹的，也正朝着中国钢琴学派的构建努力前进着。在这个过程中，理应以学习、借鉴的态度，对世界上优秀的钢琴学派进行系统而全面的研究，总结出他们在演奏和教学上的特点，并创造性的为我所用。本文也正是本着这一目的，以俄罗斯钢琴学派为对象进行了分析和总结，也相信在所有人的共同努力下，中国钢琴学派一定可以尽快形成，让钢琴这门西方艺术在东方获得新的传承和发展。

[1] 赵一兆.浅谈俄罗斯钢琴学派的艺术追求与演奏理念[J]. 当代音乐.2017（06）:13

[2] 杨沛霖.论俄罗斯钢琴学派发展历程与演奏风格[J].当代音乐.2017（13）:48